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Four Lions (4 Lions) - Christopher Morris (2010)

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Four, Lions, Christopher, MorrisTítulo original - Four Lions
Año - 2010
Duración - 94 min.
País - Reino Unido
Director - Christopher Morris
Guión - Jesse Armstrong, Sam Bain, Christopher Morris y Simon Blackwell
Fotografía - Lol Crawley
Montaje - Billy Sneddon
Producción - Mark Herbert y Derrin Schlesinger
Productora - Wild Bunch Films
Género - Comedia
Reparto - Riz Ahmed, Kayvan Novak, Nigel Lindsay, Adeel Akhtar, Arsher Ali, Preeya Kalidas, Julia Davis, Craig Parkinson, Wasim Zakir, Mohammad Aqil, Waleed Elgadi, Alex Macqueen, Marcus Garvey, Benedict Cumberbatch
Web oficialhttp://www.fourlionsthemovie.com/


En el 2010 debutó en la gran pantalla el realizador Christopher Morris con este irreverente trabajo en el que satiriza un tema tan espinoso como el terrorismo islámico, Four Lions. Con un guión escrito por el mismo junto a Jesse Armstrong, Sam Bain y Simon Blackwell, realizó este inclasificable producto donde no deja títere con cabeza, arremetiendo no solo contra el fundamentalismo, sino también contra la burocracia, los servicios de inteligencia y casi todo lo que toca de su país. Un trabajo valiente, que obtuvo excelentes críticas, pero que está claro que puede dañar la sensibilidad de muchas personas, y no me refiero solo a los fundamentalistas a los que se supone que parodia, por lo que me lleva a la pregunta de siempre: ¿Donde está la linea donde se pasa del uso de la libertad de expresión a la falta de respeto y el insulto?

Four, Lions, Christopher, Morris

Sinopsis: Omar (Riz Ahmed) tiene nacionalidad británica y vive con su mujer y su hijo en una sociedad a la que, sin embargo, odia profundamente por sus convicciones. Trabaja en una empresa de seguridad, mientras que su tiempo libre lo pasa hablando con su mujer y su hijo sobre la Yihad y formando un grupo que aspira a inmolarse en un objetivo aún por decidir. El problema es que la capacidad psíquica e intelectual de sus compañeros deja mucho que desear, estando este formado por Barry (Nigel Lindsay), un blanco converso que disputa con el el liderazgo del grupo, Waj (Kayvan Novak), un amigo con pocas luces incapaz de decidir nada por si mismo y Faisal (Adeel Akhtar), un ingenuo que intenta adiestrar cuervos para enviar bombas con ellos. Omar y Waj van a un campo de entrenamiento terrorista en Pakistán, de donde volverán dispuestos a ejecutar su plan suicida.

El director: Christopher J "Chris" Morris es un comediante, escritor, director, actor, actor de voz, y productor británico nacido el 15 de junio de 1962 en Colchester, Essex. Tras iniciarse en la radio, donde trabajó bastante tiempo, dio el salto al mundo televisivo participando como actor en series como The Day TodayKnowing Me, Knowing You with Alan PartridgeI'm Alan Partridge. En 1998 se inició en la dirección, en la serie Big Train, tras la que dirigió seis episodios de la serie Jam (2000). Tras el corto My Wrongs 8245-8249 and 117 (2002), dirigió siete episodios de la serie Nathan Barley (2005). Tras la película que hoy nos ocupa, ha dirigido cuatro episodios de la serie Veep, de 2002 a 2004. Continúa con su carrera como actor participando en series como Los informáticosVeepThe DoubleStewart Lee's Comedy Vehicle.

La película: Quiero comenzar dejando claro que me posiciono en contra de todo tipo de fanatismo, ya sea de índole político, religioso, deportivo o de cualquier otro tipo, ya que mis convicciones pasan por el simple hecho de dar lo que voy a exigir de igual modo, respeto, y como comprenderéis, son cosas que quedan muy lejos unas de otras. Pienso que cualquier signo de fanatismo equivale a incultura, bien sea por poca capacidad mental propia, por la educación recibida, por estar condicionados por donde y con quien viven, por la arrogancia de creer que las ideas propias han de ser las correctas, o por cualquier otro motivo que se os ocurra. Por lo tanto, estoy a favor de la libertad de expresión, pero también de que su uso implica el cumplimiento de ciertas reglas para nunca sobrepasar la delgada linea que separa mi libertad de la de los demás, para hacerlo siempre con el debido respeto, la clave para mi de todo.

Four, Lions, Christopher, Morris

Creo, o mas bien quiero creer, que por ahí va lo que Christopher Morris intenta transmitir con este trabajo, la idea de que el fanatismo está relacionado directamente con la estupidez, la falta de educación y de unos buenos valores bien arraigados, algo para lo que se embarca en una empresa muy atrevida y treméndamente arriesgada, intentar que todos entiendan su mensaje, algo que veo bastante improbable, por no decir imposible. Por ello no hay que dejarse engañar por las apariencias y conviene dedicar hora y media de nuestro tiempo a verla y así poder formaros vuestra propia opinión, que al fin y al cabo es la que cuenta. De lo que estoy seguro es de que estamos ante algo mucho mas complejo de lo que algunos quieren ver en ella, una simple comedia negra de humor grueso, ya que tras esa máscara se esconde un guión con multitud de aristas, que pone patas arriba casi todo lo que toca.

Y curiosamente, es en la dirección que muchos miran en primer lugar por donde menos van los tiros, ya que una de las pocas cosas que creo que aquí se respetan es la religión islámica y a sus millones de fieles, los cuales son fielmente retratados como víctimas de la mirada acusadora de la comunidad occidental por los actos cometidos por cuatro desaprensivos, el mayor de los pecados que se pueden cometer en una sociedad que intenta presentarse al mundo como una de las mas avanzadas, pero que es incapaz de ser justa por simple incultura o desconocimiento. Del resto no se libra nadie, ni los extremistas, ni los medios de comunicación, ni los cuerpos de seguridad, pasando todos por uno de los mayores ejercicios de crítica generalizada que un servidor ha podido disfrutar en clave de humor.

Pero lo que no se puede negar, como bien escribió Dana Stevens en The New York Times, es que el simple hecho de la existencia de Four Lions es un acto de atrevimiento, y como tal, tratando temas tan espinosos como los que trata, ha de dejar huella por donde pasa, ya sea para bien o para mal. Su principal problema radica en la imposibilidad de que todo el mundo entienda y sepa leer entre lineas lo que Morris quiere contar. En los aspectos meramente fílmicos, decir que la fotografía de Lol Crawley se caracteriza por el uso de la cámara en mano, aunque en su favor hay que aclarar que no resulta excesivamente mareante. El montaje es obra de Billy Sneddon, mientras que la banda sonora es prácticamente inexistente.

Four, Lions, Christopher, Morris

Para que tengáis una idea clara del cuidado con el que se realizó este trabajo, señalar que Christopher Morris pasó tres años investigando el proyecto, hablando con expertos en terrorismo, la policía, los servicios secretos, y los imanes, así como con musulmanes de a pie, e incluso envió el guión a Moazzam Begg (actual portavoz de Cageprisoners), encarcelado en ese momento en Guantánamo, y que tras leerlo dijo que no encontró nada en el que pudiera ser ofensivo para los musulmanes británicos. El proyecto fue rechazado por la BBC y Channel 4 por ser en su opinión demasiado controvertido.

En el reparto de la película tenemos a Riz Ahmed como Omar, el único yihadista que parece mas centrado que el resto, por lo que lidera el grupo. A su principal opositor dentro del grupo le da vida Nigel Lindsay en el papel de Barry, el único que no es de origen musulmán y sin embargo resulta el mas sádico e imprudente de los cuatro. Kayvan Novak interpreta a Waj, el primo de Omar, que aunque no tiene luces suficientes para decidir por si mismo, es lo suficientemente inteligente para, al menos, pedir consejo. El grupo lo completa Adeel Akhtar como Faisal, el "encargado" de los explosivos. A estos se les unirá Arsher Ali como Hassan, al que reclutará Barry tras un incidente en una conferencia. El papel de Benedict Cumberbatch como el negociador es mas un cameo con un par de frases que otra cosa.

Conclusión: Four Lions es un trabajo realmente difícil de clasificar, una comedia negra que satiriza una de las lacras de nuestro tiempo y como reacciona la sociedad ante ella, que en mi caso dejó una sensación un tanto extraña, que va desde la admiración por el valor que han puesto en su realización sus creadores, al temor por como pueda esta ser tomada por los mas radicales. Quizás llegue el día en que se pueda hablar libremente de cualquier tema, aunque conociendo la naturaleza del ser humano, dudo que un servidor asista a tal hecho, al menos en esta vida. Solo me queda mandar un mensaje de aliento a todas las personas que de una forma u otra son victimas del tipo de hechos que en ella se muestran, ya sea por haber padecido un atentado, por haber perdido a alguien en alguno, o simplemente por profesar una fe y ser estigmatizados solo por ello. De lo que no me queda duda, es de que la mayoría entramos en la categoría de victimas cuando hablamos de fanatismo, algo realmente penoso y de lo que nunca aprenderemos. Sean felices, que no es poco.



Four, Lions, Christopher, Morris



Quédate conmigo - Zoe Berriatúa (2010)

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Título original - Quédate conmigo
Año - 2010
Duración - 21 min.
País - España
Director - Zoe Berriatúa
Guión - Zoe Berriatúa
Música - Alejandro Román
Fotografía - Mario Pagano
Productora - La Bestia Produce
Género - Terror | Zombis. Comedia negra. Cortometraje
Reparto - Macarena Gómez, Pablo Turégano, Ona Casamiquela
Web oficialhttp://labestiaproduce.com/?project=quedate-conmigo

Zoe Berriatúa es el guionista y director de esta historia de pareja donde el terror y la comedia negra van de la mano. Con la brillante actuación de la genial Macarena Gómez, excelentemente acompañada por Pablo Turégano y Ona Casamiquela, asistimos a la historia de la muerte de una relación de pareja contada de forma bastante original. Como poco, merece la pena dedicarle los 20 minutos que nos robará.


Sinopsis: Tras una violenta disputa doméstica entre los dos miembros de una pareja, ella fallece accidentalmente. Para colmo, ella no parece querer abandonar la relación así porque si...

"Yo tampoco te quiero, pero podemos ser amigos… Ya que me has matado… al menos quédate conmigo unos días más."

El director: Zoe Berriatúa lleva ya 25 años ligado al mundo televisivo y el cine, en el que comenzó como actor participando en series como Una hija más, Los negocios de mamá, Al salir de clase, Raquel busca su sitio, Cuéntame cómo pasó, El comisario, Arrayán o La que se avecina. En el mundo del cine ha intervenido en multitud de cortometrajes y varios largometrajes como África (1996), School Killer (2001), El lado oscuro (2002), Cosas que hacen que la vida valga la pena (2004), Un ajuste de cuentas (2009) o Huidas (2014). Como director es responsable de varios cortos: Moebio (2000), El despropósito (2004), Monstruo (2007), La cosa en la esquina (2011) y El último plano (2013). Este mismo año ha debutado en la dirección de un largometraje con Los héroes del mal (2015), un drama sobre el acoso escolar en la adolescencia que cuenta con Jorge Clemente, Emilio Palacios, Beatriz Medina y Macarena Gómez en su reparto.

El cortometraje: No hace mucho os hablábamos aquí de la magnífica Musarañas, el debut en la dirección de un largometraje de Juanfer Andrés y Esteban Roel, en la que destacaba la brillante actuación de Macarena Gómez, en un papel muy alejado del que nos tiene acostumbrados a ver en la serie La que se avecina. Repasando estos días su carrera me topé con este cortometraje escrito y dirigido por Zoe Berriatúa, en el que interpreta un papel similar a aquel, dentro de un género que parece hecho para ella. El resultado es muy recomendable, como podéis comprobar algo mas abajo, realizando un trabajo brillante, muy bien acompañada en esta ocasión por Pablo Turégano, que interpreta a su pareja, y Ona Casamiquela, que da vida a una compañera de trabajo de este. Lo mejor es no desvelar nada mas y que lo disfrutéis vosotros mismos. Un perfecto retrato del amor y el odio, dos sentimientos muy alejados que a veces van de la mano.


Fuentes consultadas: Filmaffinity, Imdb y Vimeo

Estrenos de la semana en cines (13/noviembre/2015)

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Estrenos, cines, noviembre

Estrenos, cines, noviembreSicario - Denis Villeneuve (2015)  Estados Unidos

Guión - Taylor Sheridan
Música - Jóhann Jóhannsson
Fotografía - Roger Deakins
Reparto - Emily Blunt, Benicio Del Toro, Josh Brolin, Victor Garber, Jon Bernthal, Daniel Kaluuya, Maximiliano Hernández, Dylan Kenin, Frank Powers, Bernardo P. Saracino, Edgar Arreola, Marty Lindsey, Julio Cedillo
Productora - Lionsgate / Black Label Media
Género - Thriller. Drama | Crimen. Drogas

Sinopsis - En la zona fronteriza que se extiende entre Estados Unidos y México, una joven e idealista agente del FBI es reclutada por una fuerza de élite del Gobierno para luchar contra el narcotráfico. Bajo el mando de un asesor enigmático y de turbio pasado, el equipo emprende una misión clandestina que lleva a la mujer a cuestionarse sus convicciones con tal de sobrevivir.


Estrenos, cines, noviembreDeuda de honor (The Homesman) - Tommy Lee Jones (2014)  Estados Unidos

Guión - Tommy Lee Jones, Kieran Fitzgerald, Wesley Oliver
Música - Marco Beltrami
Fotografía - Rodrigo Prieto
Reparto - Tommy Lee Jones, Hilary Swank, Grace Gummer, Miranda Otto, Sonja Richter, David Dencik, John Lithgow, Tim Blake Nelson, James Spader, William Fichtner, Jesse Plemon, Evan Jones, Hailee Steinfeld, Meryl Streep
Productora - Roadside Attractions / Sabian Films / The Javelina Film Company / Ithaca
Género - Western. Drama
Web oficial - https://www.facebook.com/TheHomesmanMovie

Sinopsis - Nebraska, 1855. Mary Bee Cuddy (Hilary Swank), una mujer solitaria que vive en un remoto pueblo del Medio Oeste, es elegida por la Iglesia para hacer regresar al mundo civilizado a tres mujeres que han perdido la razón. Para ello, cuenta con Briggs (Tommy Lee Jones), un delincuente al que salva de la horca con la condición de que la ayude a ejecutar su misión. Juntos emprenden un largo y peligroso viaje a través del desierto, desde Nebraska hasta Iowa, en el que tendrán que enfrentarse a toda clase de peligros.



Estrenos, cines, noviembreEl Clan - Pablo Trapero (2015)  Argentina

Guión - Pablo Trapero
Música - Sebastián Escofet
Fotografía - Julián Apezteguia
Reparto - Guillermo Francella, Peter Lanzani, Inés Popovich, Gastón Cocchiarale, Giselle Motta, Franco Masini, Antonia Bengoechea, Gabo Correa
Productora - Coproducción Argentina-España; Kramer & Sigman Films / Matanza Cine / El Deseo / Telefé / Fox International Productions (FIP) / INCAA / ICAA
Género - Thriller

Sinopsis - La historia se basa en el caso policial del Clan Puccio, que conmocionó a la sociedad argentina a principios de los 80. Tras la aparente normalidad de los Puccio se oculta un siniestro clan dedicado al secuestro y al asesinato. Arquímedes, el patriarca, lidera y planifica las operaciones. Alejandro, el hijo mayor, estrella de un club de rugby, se sirve de su popularidad para no levantar sospechas. Los demás miembros de la familia son cómplices en mayor o menor grado de los crímenes del clan y viven de los beneficios obtenidos de los rescates que pagan los familiares de los secuestrados.


Estrenos, cines, noviembreStraight Outta Compton - F. Gary Gray (2015)  Estados Unidos

Guión - Andrea Berloff, Jonathan Herman
Música - Joseph Trapanese
Fotografía - Matthew Libatique
Reparto - Keith Stanfield, Aldis Hodge, Jason Mitchell, Paul Giamatti, Alexandra Shipp, Keith Powers, OrlandoBrown, Corey Hawkins, O'Shea Jackson Jr.
Productora - Circle of Confusion / Cube Vision
Género - Drama
Web oficial - http://www.straightouttacompton.com/

Sinopsis - A mediados de los 80, el barrio californiano de Compton era uno de los lugares más peligrosos de Estados Unidos. Cuando un grupo de jóvenes convirtieron sus experiencias vitales en una música brutalmente sincera que se rebelaba contra la autoridad, le dieron voz a una generación silenciada. Siguiendo la meteórica trayectoria de N.W.A. (formado por Arabian Prince, DJ Yella, Dr. Dre, Eazy-E, Ice Cube y MC Ren), la película narra la historia de cómo estos chicos revolucionaron para siempre la música y la cultura popular al contar al mundo cómo era realmente la vida en el ghetto.


Estrenos, cines, noviembreRams (El valle de los carneros) - Grímur Hákonarson (2015)  Islandia

Guión - Grímur Hákonarson
Música - Atli Örvarsson
Fotografía - Sturla Brandth Grøvlen
Reparto - Sigurður Sigurjónsson, Theodór Júlíusson, Charlotte Bøving, Jon Benonysson, Gunnar Jónsson, Þorleifur Einarsson, Sveinn Ólafur Gunnarsson, Ingrid Jónsdóttir, Jörundur Ragnarsson, Viktor Már Bjarnason, Jónas Sen, Jenný Lára Arnórsdóttir
Productora - Aeroplan Film / Film Farms / Netop Films
Género - Drama

Sinopsis - En un remoto valle de Islandia, dos hermanos que no se hablan desde hace más de cuarenta años deberán unir fuerzas para salvar su bien más preciado: su rebaño de carneros.


Estrenos, cines, noviembreUn otoño sin Berlín - Lara Izagirre (2015)  España

Guión - Lara Izagirre
Música - Joseba Brit
Fotografía - Gaizka Bourgeaud
Reparto - Irene Escolar, Tamar Novas, Ramón Barea, Lier Quesada, Naiara Carmona, Mariano Estudillo, Paula Soldevila, Itziar Ituño, María Isabel Díaz, Pablo Viña
Productora - Gariza Produkzioak
Género - Romance. Drama | Drama romántico
Web oficial - http://www.unotonosinberlin.com/

Sinopsis - June (Irene Escolar) es una chica de aspecto frágil pero valiente y con un gran instinto de supervivencia. Es impulsiva y soñadora, aunque lleva a sus espaldas un pasado muy doloroso. Diego (Tamar Novas) es un joven escritor poco sociable y muy sensible que vive aislado del mundo. Tras dejar su tierra en busca de mejores oportunidades, June regresa a su pueblo natal y vuelve a ver a Diego. Juntos se enfrentarán al desencanto y a la falta de expectativas. Al mismo tiempo renacerá su vieja historia de amor.


Estrenos, cines, noviembreUna decisión peligrosa - Henrik Ruben Genz (2014)  Estados Unidos

Guión - Kelly Masterson, Paul Grellong, Christina Hodson (Novela: Marcus Sakey)
Música - Neil Davidge
Fotografía - Jørgen Johansson
Reparto - James Franco, Kate Hudson, Omar Sy, Tom Wilkinson, Diarmaid Murtagh, Anna Friel, Sam Spruell, Lasco Atkins, Diana Hardcastle, Michael Jibson, Oliver Dimsdale, Maarten Dannenberg, Anick Wiget, Waj Ali, Nigel Genis
Productora - Film 360 / Maguire Entertainment / Material Pictures
Género - Thriller

Sinopsis - Una joven pareja contrae una deuda enorme al reformar la casa que su familia tiene en Londres. Un día, su casero muere de forma fulminante y junto a él encuentran 200.000 libras. La pareja decide quedarse con el dinero, pero a partir de entonces empiezan a ocurrir toda clase de desgracias.


Estrenos, cines, noviembreLa adopción - Daniela Féjerman (2015)  España

Guión - Alejo Flah, Daniela Féjerman
Música - Xavier Capellas
Fotografía - Juan Carlos Gómez
Reparto - Nora Navas, Francesc Garrido, Larisa Kalpokaité, Arünas Puidokas
Productora - Coproducción España-Lituania; Tornasol Films / Messidor Films / TVE (Televisión Española)
Género - Drama

Sinopsis - Una pareja viaja a un país de Europa Oriental para adoptar a un niño, pero la operación no sale según lo previsto. Enseguida se ven inmersos en un ambiente hostil donde reina la corrupción y se trafica con el futuro de los niños y la esperanza de los padres. Así, lo que empezó siendo un sueño acaba convirtiéndose en una pesadilla.


Estrenos, cines, noviembreYoko y sus amigos - Iñigo Berasategui, Juanjo Elordi, Rishat Gilmetdinov (2015)  España

Guión - Edorta Barruetabeña
Música - Michael Richard Plowman
Fotografía - Animation
Reparto - Animation
Productora - Somuga / Wizart Animation
Género - Animación. Infantil. Fantástico

Sinopsis - Vik es un niño introvertido al que le cuesta mucho hacer amigos; lo malo es que cada vez que lo consigue trasladan a su padre a otra ciudad y tiene que volver a empezar de cero. Tras la última mudanza, Vik conoce a dos niños muy alegres con los que entabla una gran amistad. Sus juegos desprenden tal energía que terminan por atraer a Yoko, un ser mágico que habita en el parque. Cada día al salir del cole, Vik se reúne allí con Yoko y sus amigos y viven aventuras fantásticas. Cuando ya, por fin, se siente feliz, resulta que vuelven a trasladar a su padre a otra ciudad.


Estrenos, cines, noviembreLos cinco y el secreto de la pirámide - Mike Marzuk (2015)  Alemania

Guión - Simon Hauschild, Peer Klehmet, Sebastian Wehlings
Música - Wolfram de Marco
Reparto - Pasquale Aleardi, Valeria Eisenbart, Samuel Finzi, Özgür Karadeniz, Mehmet Kurtulus, Adnan Maral, Neele-Marie Nickel, Quirin Oettl, Justus Schlingensiepen, Ramin Yazdani
Productora - SamFilm Produktion
Género - Aventuras. Infantil. Intriga. Thriller

Sinopsis - Bernard ha organizado una exposición en El Cairo y viaja allí con sus hijos (Julian, Dick y Anne) y con Elena, una colega suya. A Bernard le tienden una trampa, lo acusan de robo y lo encarcelan hasta que se celebre el juicio. Los Cinco intentarán probar su inocencia con la ayuda de un joven carterista


Estrenos, cines, noviembreFlow - David Martínez (2014)  España

Guión - Juan García del Santo, David Martínez Álvarez
Música - Alberto Torres
Fotografía - Jose Martín Rosete
Reparto - Juan del Santo, Berta Solanas Martinez, Gonzalo Baz, Juan García del Santo, Francesc Garrido, Emilio Gutiérrez Caba, Lluís Homar, Alejandra Lorente, Carlos Rubio Escobar, Concha Velasco, Óscar Zafra
Productora - La Real Academia de Taramundi
Género - Drama

Sinopsis - Walter Mann es un actor en cuyo interior se libra una batalla entre las luces y las sombras de su personalidad. El desenlace del proceso será el triunfo de uno de los contendientes sobre el otro.


Estrenos, cines, noviembreSonata para violonchelo - Anna Bofarull (2015)  España

Guión - Anna Bofarull
Música - Gerard Pastor
Fotografía - Alex Font, Alexandre Font
Reparto - Montse Germán, Juanjo Puigcorbé, Jan Cornet, Marina Salas, Josep Maria Blanco, Fermí Reixach, Harris Gordon, Christian Stamm, Maite Buenafuente, Joan Negrié, Mapi Galán, Paula Kortis, Xavi Siles, Ivana Miño
Productora - KaBoGa
Género - Drama

Sinopsis - Julia es una reconocida violonchelista que vive entregada por completo a su música. Después de años de esporádicos dolores, Julia recibe definitivamente un diagnóstico: fibromialgia, una enfermedad crónica sin causa conocida. Con el paso de los días, la lucha de Julia por seguir tocando se convertirá en un combate con su propio cuerpo.


Estrenos, cines, noviembreBoxing for Freedom - Juan Antonio Moreno Amador, Silvia Venegas Venegas (2015)  España

Guión - Juan Antonio Moreno Amador, Silvia Venegas Venegas
Fotografía - Alberto González Casal
Reparto - Documentary, Sadaf Rahimi, Salima Rahimi, Shabnam Rahimi, Sabir Sharifi
Productora - Making DOC Producciones
Género - Documental. Drama

Sinopsis - BOXING FOR FREEDOM nos descubre la historia de la joven Sadaf Rahimi, la mejor boxeadora de Afganistán, quien debe enfrentarse a las tradiciones de su país, al miedo y a su propio destino para ser una mujer libre. Una lucha que la convertirá en un referente para muchas jóvenes afganas.


Estrenos, cines, noviembreLa final - Valerio Boserman (2015)  España

Guión - Luis Sánchez-Polack & Valerio Boserman
Música - José Villar
Fotografía - Amando Crespo
Reparto - Aure Sánchez, Paco Manzanedo, Loles León, Edu Ferrés, Andrea Ros, Marian Zapico, Tábata Cerezo, Antonio Hortelano, Miguel Hermoso
Productora - Área 51 / Emperactriz Films
Género - Comedia

Sinopsis - Tres amigos hinchas del Atlético Madrid y tres chicas seguidoras del Real Madrid: todos protagonizan una historia de amor la semana de la final de Champions. Aure y Andrea tienen una tensión sexual no resuelta desde la adolescencia, fruto de la casualidad, surge el reencuentro. Paco y Marian fueron pareja en el pasado, hasta que Marian cruzó el charco y sus vidas se separaron. Edu y Tábata, tienen una relación de amor-odio basada en las apuestas deportivas. La noche en la que se disputa La Final de Champions, las tres parejas ven el partido en el mismo bar; el resultado no será el esperado para todos.


La final - Tráilerpor keane43

Estrenos, cines, noviembreLínea de meta - Paola García Costas (2014)  España

Guión - Paola García Costas
Reparto - Documentary
Productora - Escándalo Films
Género - Documental

Sinopsis - Narra la historia de un padre, Josele, que corre maratones nacionales e internacionales empujando un carro donde está su hija María, de 11 años, enferma de Síndrome de Rett, una afección genética altamente incapacitante que en la actualidad no tiene cura.


Estrenos, cines, noviembreGame Over - Alba Sotorra (2014)  España

Guión - Isa Campo, Alba Sotorra
Fotografía - Jimmy Gimferrer
Reparto - Documentary, Djalal Mohamed Banchs, Anna Banchs Semper
Productora - Coproducción España-Alemania-Afganistán; Dirk Manthey Film / Gaia Audiovisuals S.L. / Loto Films / Promarfi Futuro 2010
Género - Documental

Sinopsis - Un joven se convierte en soldado siguiendo su sueño. Pero la guerra real le aburre y vuelve a casa para enfrentarse a una guerra familiar causada por la crisis. Sólo cuando se dé cuenta de que la realidad no es como en las películas, será capaz de madurar. (Documenta Madrid)


Estrenos, cines, noviembreThe Beautiful Cádiz - Rafael Sadoc (2015)  España

Guión - Rafael Sadoc
Música - Miguel A. Garcia Cossio
Fotografía - Alberto Benitez
Reparto - Javier Aguilera, Ana Marina Eligio, Victor Gáez, Dioni Torres, Molly Dunphy Moriel, Miguel Clares, Diego Dávila, Toñi Moreno, Manolo Camacho, Jose Maria Garcia
Productora - The Chiriparsa Entertainment
Género - Comedia. Romance
Web oficial - http://thebeautifulcadiz.com/

Sinopsis - The beautiful Cádiz es una historia ficticia, una historia de amor ubicada en uno de los paraísos terrenales que aún quedan en esta España nuestra: Cádiz.


Fuentes consultadas: Filmaffinity, Youtube, Dailymotion

Cazador blanco, corazón negro - Clint Eastwood (1990)

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Cazador blanco, White Hunter, Clint EastwoodTítulo original - White Hunter, Black Heart
Año - 1990
Duración - 110 min.
País - Estados Unidos
Director - Clint Eastwood
Guión - Burt Kennedy, Peter Viertel y James Bridges, basado en la novela homónima de Peter Viertel
Música - Lennie Niehaus
Fotografía - Jack N. Green
Montaje - Joel Cox
Producción - Clint Eastwood
Género - Aventuras, Drama
Productora - Warner Bros. Pictures / Malpaso
Reparto - Clint Eastwood, Jeff Fahey, George Dzundza, Alun Armstrong, Marisa Berenson, Timothy Spall, Charlotte Cornwell, Boy Mathias Chuma, Mel Martin, Clive Mantle


Clint Eastwood dirigió, interpretó y produjo este fiel retrato que, con la escusa de la preparación del rodaje de La reina de África, nos muestra la personalidad y el complejo carácter del director John Huston, un personaje que vivió su vida al límite y que sirve como ejemplo de como eran algunas estrellas de Hollywood de los años dorados. Un trabajo muy recomendable, en el que el realizador da la importancia justa a personajes como Katharine Hepburn, Lauren Bacall o Humphrey Bogart, para centrarse el la figura de Huston y repasar esa añorada época en la que se filmaban las grandes producciones de Hollywood en África, con la dificultad que los medios de la época imponían. Para muchos resultará un trabajo incompleto, sobre todo si conoce las vicisitudes del posterior rodaje, pero lo cierto es que cumple con la función para la que se creó de forma sobresaliente, realizando además un repaso a la sociedad de la época.

Cazador blanco, White Hunter, Clint Eastwood

Sinopsis: Pete Verrill (Jeff Fahey) es reclamado por el realizador John Wilson (Clint Eastwood) para que de los últimos retoques al guión de su próxima película, para la que solo resta el visto bueno de los productores. Esta se desarrolla en África, por lo que lo invita a acompañarlo al continente para elegir las localizaciones mas idóneas para filmarla, aunque en realidad su principal objetivo dista mucho de ser ese, ya que está obsesionado con cazar un animal grande, el mas grande de todos, un elefante. El principal problema es que Sam Spiegel (George Dzundza), el productor de la película que conoce bien al realizador, enviará con ellos a Ralph Lockhart (Alun Armstrong), un hombre de confianza que lo tendrá informado de los movimientos de Wilson, lo que pondrá en peligro constantemente un proyecto que pende de un hilo.

El director:¿Que decir a estas alturas de uno de los grandes de este arte? Tras debutar en 1955 con un pequeño papel en El regreso del monstruo, alcanzó la fama interpretando al Hombre sin nombre en la Trilogía del dólar, que dirigió Sergio Leone en la década de 60 y a Harry Callahan en la serie de películas de Harry el Sucio durante los 70 y 80. Desde 1967 Eastwood posee su propia productora de cine, Malpaso Productions, que ha producido la mayor parte de sus películas, debutando como director con Escalofrío en la noche (1971). Cazador blanco, corazón negro supuso un punto de inflexión en su filmografía, alejando al actor de sus típicos papeles de hombre duro, algo que fue bien recibido por gran parte de la crítica, pero no tanto por el público, no acostumbrado aún a esta nueva faceta. Su estreno fue limitado y su recaudación en taquilla bastante pobre, por lo que estamos ante uno de los trabajos menos conocidos y valorados del realizador.

La película: El universo de Hollywood tiene, como casi todas las cosas relacionadas con personajes influyentes en este mundo, una imagen al exterior que no siempre se corresponde con la realidad, mostrando sobre todo el glamour que tanto atrae al espectador, para dejar en segundo plano muchas de las excentricidades de unas estrellas que, en multitud de ocasiones, perderían gran parte de su encanto mostradas tal y como son en realidad. En el caso que nos ocupa, puede parecer que el director realiza una dura crítica a la personalidad del controvertido John Huston, pero la realidad es que incluso suaviza bastante la imagen de el que Peter Viertel muestra en su novela, ya que tampoco era su intención menospreciar la figura de uno de sus directores favoritos, tan brillante en su trabajo como difícil de soportar en su vida privada, sobre todo para quien no tenía mas remedio que trabajar a su lado.

Cazador blanco, White Hunter, Clint Eastwood

Su verdadera intención era mostrar todo lo que se esconde tras las luces de neón, los lujosos vestidos y las inolvidables noches de estreno, realizando un retrato del mundo del cine de Hollywood de la época y del ser humano en general, algo que consigue sin excesivos problemas. Pero claro, no es eso lo que muchos esperaban ver en este trabajo, mas intrigados por los avatares de un rodaje que transcurrió entre enormes dificultades y del que han corrido desde entonces auténticos ríos de tinta, o por como era la vida de los Bogart, Bacall o Hepburn, estrellas que conservan a día de hoy gran parte de la gloria que consiguieron en su momento con su trabajo, o incluso mas, convertidos en auténticas leyendas en el mundo del cine.

Y de paso realiza un merecido homenaje a ese cine que ya no se realiza, a esas superproducciones de enormes presupuestos que no se gestaban, como ocurre a día de hoy, en una pantalla de ordenador, sino que exigían la búsqueda de los escenarios propicios para cada toma, algo que en los casos de películas ambientadas en lugares inhóspitos, como las de el antiguo Egipto o las que transcurren en el África mas salvaje, suponía un enorme esfuerzo y un riesgo considerable, debido a las adversas condiciones del terreno y a los miles de problemas con que sus responsables debían de lidiar. También deja buenas pinceladas de como era el mundo entonces, recién finalizada la Segunda Guerra Mundial y en el comienzo del final del colonialismo en el continente africano.

Para ello Eastwood se rodeó de un gran equipo de profesionales entre los que destaca la fotografía de Jack N. Green (Un mundo perfecto, Malas compañías, Twister, Inocencia interrumpida), colaborador habitual del realizador con el que ha dirigido títulos como Sin perdón (1992), Los puentes de Madison (1995) o Poder absoluto (1997), entre otros. Se caracteriza por usar tonos mas oscuros a los habituales en trabajos realizados en África, aunque es algo a lo que el realizador ya nos tiene acostumbrados. El montaje fue obra de Joel Cox, mientras que la banda sonora fue realizada por el compositor, arreglista y saxofonista estadounidense Lennie Niehaus (El jinete pálido, El sargento de hierro, Bird, Los puentes de Madison), colaborador habitual de Eastwood hasta Deuda de sangre (2002), su último trabajo.

Cazador blanco, White Hunter, Clint Eastwood

En el reparto de la película, Clint Eastwood se cuidó mucho de que nada ni nadie hiciera sombra a la figura del realizador John Huston, al que en esta ocasión se le pone el nombre de John Wilson, siendo interpretado por el propio Eastwood, que realiza un trabajo a la altura de la estrella que retrata. Junto a el tenemos a Jeff Fahey como Pete Verrill, un actor que hace lo que puede pero que para mi representa la peor elección de todo el casting, ya que en ningún momento le hace ni sombra al protagonista. Otros papeles interesantes son para George Dzundza como Paul Landers, el productor de la película y Charlotte Cornwell como Miss Wilding, la secretaria de nuestro protagonista. Destacar también la elección de Marisa BerensonRichard Vanstone para interpretar a Humphrey Bogart y Katharine Hepburn, que aunque no tengan papeles excesivamente importantes en la película, si que son fácilmente distinguibles, algo muy de agradecer al no ser utilizados sus nombres reales.

Conclusión: Cazador blanco, corazón negro supone un pequeño repaso de Clint Eastwood a la personalidad de uno de sus directores favoritos, el bueno de John Huston al que, lejos de tan solo elevar a los altares, presenta como el hombre difícil y de enorme carácter que fue. Un trabajo altamente recomendable si sabemos a lo que nos enfrentamos, aunque queda lejos de lo que muchos espectadores esperaban de un film en el que se relatan parte de los avatares anteriores al rodaje de un clásico como La reina de África, y no el rodaje propiamente dicho. Cine dentro del cine muy diferente al que habitualmente se nos presenta, que merece la pena disfrutar para cualquier aficionado a este arte. Un trabajo injustamente menospreciado por muchos.


Cazador blanco, White Hunter, Clint Eastwood

Fuentes consultadas: Filmaffinity, Imdb, Wikipedia y Youtube

John Wick (Otro día para matar) - David Leitch y Chad Stahelski (2014)

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John Wick, David Leitch, Chad StahelskiTítulo original - John Wick
Año - 2014
Duración - 101 min.
País - Estados Unidos
Director - David Leitch y Chad Stahelski
Guión - Derek Kolstad
Música - Tyler Bates, Joel J. Richard
Fotografía - Jonathan Sela
Montaje - Elísabet Ronalds
Producción - Basil Iwanyk, David Leitch, Eva Longoria y Michael Witherill
Productora - Lionsgate / 87Eleven / Company Films / DefyNite Films
Género - Acción, Thriller
Reparto - Keanu Reeves, Michael Nyqvist, Alfie Allen, Willem Dafoe, Dean Winters, Adrianne Palicki, Omer Barnea, Toby Leonard Moore, Daniel Bernhardt, Bridget Moynahan, John Leguizamo, Ian McShane, Bridget Regan, Lance Reddick, Keith Jardine, Thomas Sadoski, Clarke Peters, Kevin Nash, Randall Duk Kim, David Patrick Kelly
Web oficial - http://johnwickthemovie.com/


David Leitch y Chad Stahelski son los encargados de llevar a la gran pantalla el guión escrito por Derek Kolstad, que nos cuenta una historia con grandes dosis de acción y la venganza como motor y único objetivo. Un trabajo que sin aportar nada nuevo al género, si que hará las delicias de los seguidores del género y los fans de un Keanu Reeves por el que no parecen no pasar los años. Mención especial a la excelente fotografía de Jonathan Sela y a las magníficas coreografías utilizadas en los combates, que en algunos momentos recuerdan, aunque sea de lejos y solo en su estética, a la inolvidable Matrix. La cena está servida, el espectáculo garantizado.

John Wick, David Leitch, Chad Stahelski

Sinopsis: John Wick (Keanu Reeves) es un implacable asesino retirado, que estuvo ligado a la mafia rusa radicada en Nueva York. Tras la dolorosa perdida de su esposa, victima de un cáncer, recibe la visita de un mensajero que le hace entrega de un cachorro, un último regalo de esta para ayudarlo a superar su pérdida. Todo dará un giro cuando es atacado en su casa por un grupo de matones rusos, que le roban su Shelby 69 modificado y matan al perro, tras lo que John investigará hasta conocer que el líder de estos es Alfie Allen (Yosef Tarasov), el hijo de su ex jefe Michael Nyqvist (Viggo Tarasov), algo que lejos de persuadirlo, lo hará volver a la acción, desempolvar sus armas y buscar venganza.

Los directores: David Leitch y Chad Stahelski tienen un origen común y no muy habitual en directores en el mundo del cine, el de los especialistas. Entre ambos han participado en multitud de películas ejerciendo como coordinadores o supervisores de especialistas, además de ser responsables de multitud de coreografías de lucha y artes marciales. Entre dichos títulos podemos poner algunos como ejemplo: La trilogía de Matrix, Troya, 300, V de Vendetta, Iron Man, Los juegos del hambre, etc. Como directores, ambos han debutado con la que hoy nos ocupa. David Leitch está inmerso en el rodaje de The Coldest City, que se espera para 2016, mientras que con Chad Stahelski hace lo propio con John Wick 2, la secuela de la que hoy nos ocupa, que se espera también en 2016 y Cowboy Ninja Viking para 2017.

La película: He de reconocer que personalmente no hubiera dado a esta cinta la nota que le he dado, principalmente porque repite los problemas que cada vez son mas habituales en el cine en general, y en el de acción en particular, los que tienen que ver con su guión, con lo que se nos cuenta y con como se nos cuenta. Pero la verdad es que estamos ante un producto que, a pesar de dichos peros, tiene varios puntos fuertes que no debemos obviar así porque así, menos aún viendo el nivel actual de sus semejantes: un buen ritmo, una ambientación muy bien conseguida, un puñado de escenas filmadas de forma brillante y un protagonista que sobresale de la media general dentro del género, por lo que el resultado final es ameno y fluido, ideal para ver en una buena pantalla, con un buen bol de palomitas y sin estrujarnos la sesera en exceso. Por todo ello, no sería tampoco justo ponerle solo un cinco pelón, ya que creo que gustará a un buen segmento del público actual.

John Wick, David Leitch, Chad Stahelski

Pero eso si, tengan claro que lo que van a presenciar es puro espectáculo visual, ya que el libreto escrito por Derek Kolstad deja mucho que desear en cuanto a la historia que nos cuenta. Olvídense de los actos de venganza por la perdida de algún familiar cercano, por un engaño que nos manda a la cárcel por varios años o por algún tipo de agresión, porque no imagino la reacción de nuestro protagonista en tal caso. Aquí la motivación recuerda, y mucho, a la que tenía el bueno de Mel Gibson en la magnífica Payback, dirigida por Brian Helgeland en 1999. Si en aquella ocasión fueron suficientes 70.000 dolares para que su protagonista diera rienda suelta a toda su ira, en esta son suficientes motivos el robo de un coche, una preciosidad desde luego, y la muerte de un cachorrito, que además es el regalo póstumo de su esposa recién fallecida. Dos motivos loables, no seré yo quien lo dude, pero un tanto exagerados sin lugar a dudas.

Claro que si somos capaces de dejar de lado este tipo de inconvenientes, asistiremos a un espectáculo realizado con mimo y muy buen gusto, que tras los lógicos prolegómenos, coge ritmo para ya no parar hasta el final. La ambientación de la película es uno de sus fuertes, por lo que hay que valorar la fotografía de Jonathan Sela (Un toque de seducción, La profecía, Un ciudadano ejemplar, La jungla: Un buen día para morir), que nos ofrece un producto donde dominan los tonos azules y verdes dentro de la oscuridad general de la cinta. El uso de la cámara es otra de las virtudes a destacar, siendo muy dinámica y acompañando a la perfección a las escenas de acción. El montaje es obra de Elísabet Ronalds, que realiza un trabajo igualmente efectivo.

Y como era de esperar viendo la procedencia de sus directores, las escenas de lucha tienen gran parte del protagonismo en la película. Es en ellas donde John Wick destaca de la mayoría de sus semejantes, utilizando coreografías perfectamente realizadas y filmadas, que hacía tiempo que no se disfrutaban en un producto así. Es en ellas donde el film recuerda a títulos como Matrix, aunque en su favor hay que decir que, aún siendo exageradas en momentos puntuales, no llegan al grado de las que tenía la cinta de los hermanos Wachowski. Además aquí no se utiliza la cámara lenta como en aquella ocasión, por lo que su agilidad y rapidez son sus principales virtudes. En cuanto a la banda sonora se refiere, esta está firmada por Tyler Bates y Joel J. Richard, que nos ofrecen un conjunto de temas donde la mezcla de rock y música electrónica acompaña a la perfección el tono general de la película. Destacan además varios temas de Le Castle VaniaHave Love Will Travel de The Sonics, Hurricane de 30 Seconds To Mars y Killing Strangers de Marilyn Manson, entre otras.

John Wick, David Leitch, Chad Stahelski

En relación a su reparto, destaca sobre todo la figura de Keanu Reeves, que da vida a John Wick, el implacable y sanguinario protagonista de la cinta. Es digno de mención el excelente estado de forma del carismático actor, que se echa la película a los hombros sin ningún tipo de problemas, dando una lección de lo que debe ser un actor en este género, mas si tenemos en cuenta que ya no es precisamente un chaval. La película sería muy diferente sin su presencia, siendo este un papel ideal para sus características. Junto a el tenemos a varios actores que mantienen un buen nivel general, aunque sin excesivos alardes. Los mas representativos son Michael Nyqvist en el papel de Viggo Tarasov, el jefe de la mafia rusa para que trabajó en el pasado, Alfie Allen como Iosef Tarasov, el incauto hijo de Iosef, que además es el desencadenante de todo, y Willem Dafoe como Marcus, otro asesino implacable que mantiene una buena relación con nuestro protagonista. El papel de este último no es excesivamente extenso, aunque como es costumbre en el excelente actor, lo realiza de forma brillante.

Conclusión: John Wick es un producto que convencerá a los que gustan del cine de acción donde el espectáculo prima sobre todo lo demás, dejando un tanto de lado el hilo argumental. Cine ideal para ver sin excesivas complicaciones ni grandes esfuerzos intelectuales, en el que destacan sus escenas de acción, excelentemente rodadas, además del trabajo de un Keanu Reeves que en este tipo de papeles es donde, en mi modesta opinión, mas consigue brillar. Un estallido de adrenalina que encandilará a su público, pero que no dejará excesiva huella en el resto. Algo tendrá cuando ha cosechado tan buenos resultados y ya ha dado lugar a una secuela que verá la luz en 2016, aunque espero que se esmeren un poco en el guión. Sed felices, que no es poco.


John Wick, David Leitch, Chad Stahelski

Fuentes consultadas: Filmaffinity, Imdb, Wikipedia y Youtube

Love & Mercy - Bill Pohlad (2014)

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Love & Mercy, Bill, PohladTítulo original - Love and Mercy
Año - 2014
Duración - 121 min.
País - Estados Unidos
Director - Bill Pohlad
Guión - Oren Moverman y Michael A. Lerner
Música - Atticus Ross
Fotografía - Robert D. Yeoman
Montaje - Dino Jonsäter
Producción - Bill Pohlad, Claire Rudnick Polstein y John Wells
Productora - John Wells Productions / River Road Entertainment
Género - Drama
Reparto - Paul Dano, John Cusack, Elizabeth Banks, Paul Giamatti, Jake Abel, Joanna Going, Kenny Wormald, Dee Wallace, Erin Darke, Max Schneider, Nikki Wright, Michelle Lenhardt, Claudia Graf, Joanne Spracklen, Paige Diaz, Violet Paley, Kirstin Masters
Web oficial - http://www.loveandmercyfilm.com/


Casi un cuarto de siglo después de su debut, con el que es hasta la fecha su único trabajo en la dirección, Bill Pohlad irrumpe en el panorama cinematográfico con una excelente película, que va mucho mas allá de lo que suele ofrecer cualquier biopic musical al uso. Una apuesta realmente arriesgada que nos muestra la vida del músico y compositor Brian Wilson, fundador de los Beach Boys, al que dan vida de forma admirable los actores Paul Dano y John Cusack. Una figura clave de la música pop no merecía menos. Sencillamente imprescindible.

Love & Mercy, Bill, Pohlad

Sinopsis: Brian Wilson es uno de los personajes claves de la música pop, aunque su vida está muy lejos de haber sido un camino de rosas. Para mostrárnosla, el realizador nos la enseña a caballo entre dos etapas claves de la misma, los años 60, en los que se produjo el boom de los Beach boys y donde es interpretado por Paul Dano, y los turbulentos años 80, etapa en la que es John Cusack el que da vida al prolífico músico, mostrándonos los graves problemas psicológicos que sufrió y su tortuosa relación con el controvertido terapeuta Dr. Eugene Landy (Paul Giamatti).

El director: La carrera de Bill Pohlad en el mundo del cine es un tanto curiosa. Tras escribir, dirigir y producir el largometraje Old Explorers (1990), del que no puedo opinar ya que desconocía su existencia hasta hace muy poco, se centró en la producción, estando su nombre ligado a multitud de productos entre los que destacan títulos como Retrato de una obsesión (2006), Hacia rutas salvajes (2008), The Runaways (2010), Caza a la espía (2010), El árbol de la vida (2011), 12 años de esclavitud (2013), Alma salvaje (2014) o Time Out of Mind (2014). Sorpresivamente, y tras 24 años desde su debut tras las cámaras, ha conseguido realizar uno de los biopics mas completos que un servidor recuerda, una magnífica película que merece la pena disfrutar.

La película: Lo primero que a uno le viene a la cabeza tras acabar de disfrutar esta excelente película, es la enorme diferencia entre la forma en la que se nos muestra la vida del brillante Brian Wilson y la de la inmensa mayoría de los artistas, ya sean músicos, escultores, pintores o escritores. Mientras que a la hora de hablar de la mayoría de ellos, se nos intenta transmitir como utilizaban su arte para expresar su tormento interior, en el caso de Wilson es precisamente la música la que actuaba como la única forma de conseguir cierto descanso, ya que su carácter extrovertido y sus evidentes problemas psiquiátricos, hacían de su existencia y su relación con los demás mortales, una lucha continua en la que rara vez encontraba descanso o era comprendido, ni siquiera por los que convivían con a el.

Love & Mercy, Bill, Pohlad

Y para mostrarnos la vida de un personaje tan admirado y seguido de forma sincera, pero a la vez sin llegar a ser injusto o faltar a la verdad, los responsables de la película asumieron bastantes riesgos en la forma de hacerlo, algo que tras comprobar el magnífico resultado final, solo podemos calificar como un enorme acierto. Hablo de riesgos porque el uso de constantes saltos temporales con 20 años de diferencia y la utilización de dos actores tan distintos como Paul Dano y John Cusack, dificulta enormemente la creación de un producto redondo, capaz de llegar al público de forma nítida y de dejar a todos contentos con el resultado final, ya seas seguidor del inolvidable personaje o no.

Personalmente conocía poco mas de el que lo relativo a su obra, pero he de decir que el guión escrito por Oren Moverman y Michael A. Lerner se encarga de forma notable de que esto ya no sea así, mostrándonos sin ningún escrúpulo la parte mas humana de un mito, con sus virtudes y sus defectos, a la vez que nos enseña también como alcanzó el éxito y como escribió con letras de oro varias de las páginas de la historia de la música contemporánea. Resulta realmente difícil encontrar un libreto tan honesto y respetuoso como este, capaz de mostrar la verdad sin manchar innecesariamente el legado de un personaje público, algo que hay que valorar en su justa medida, al igual que la forma de llevarlo a la gran pantalla de un Bill Pohlad que parece llevar media vida tras las cámaras.

Para lograrlo se apoya en un grupo de profesionales de primer nivel, entre los que hay que destacar a Robert D. Yeoman (Los Tenenbaums. Una familia de genios, Una historia de Brooklyn, Moonrise Kingdom, El gran hotel Budapest), que se encarga de la brillante fotografía de la cinta, que junto al excelente trabajo del realizador, parece meternos de lleno en el estudio de grabación. Destacable también es el montaje de Dino Jonsäter, que consigue que en un trabajo donde los saltos temporales son continuos, el espectador no se sienta aturdido en ningún momento, al igual que la recopilación musical de Atticus Ross, ganador junto a Trent Reznor del Óscar por la banda sonora de La red social (2010), que aquí hará las delicias de los fans de los Beach boys y de los amantes de la música en general, con temas interpretados por  Paul Dano, The Yardbirds, The Sunrays, Darian Sahanaja, Love and Mercy Musicians, The Moody Blues, Jeffrey Osborne, Martha Reeves and the Vandellas o Kenny G, entre otros. Podéis escucharla al completo tras el trailer de la película, realmente merece la pena.

Love & Mercy, Bill, Pohlad

El reparto elegido para la película es otro de los grandes aciertos de sus responsables, comenzando por Paul Dano y John Cusack, que dan vida a Brian Wilson en los años 60 y 80 respectivamente. En ambos casos estamos ante un trabajo que raya la perfección, a pesar de que en un principio, y antes de haber disfrutado la película, no fueran del todo de mi agrado. En torno a ellos tenemos a un grupo muy bien elegido, compuesto por Kenny Wormald en el papel de Dennis Wilson, Brett Davern como Carl Wilson y Graham Rogers como Al Jardine, integrantes todos de los Beach boys. Destacar también los papeles de Elizabeth Banks como Melinda Ledbetter, la hermosa vendedora de coches que encandilará a Brian en los años 80 y Paul Giamatti en el papel del doctor Eugene Landy, un controvertido personaje del que no quiero desvelaros demasiado.

Conclusión: Pocas películas son capaces de recrear de forma tan honesta y brillante, la vida de un ídolo de masas, como es el caso de Brian Wilson. Además está contada de forma amena y muy interesante, por lo que en ningún momento resulta aburrida, ni se excede en nada de lo que nos muestra, ejerciendo a la vez como un fiel retrato de lo que a lo largo de la historia le ha ocurrido a tantas y tantas personas, capaces de alcanzar la cima, de tocar con los dedos las estrellas, y sin embargo tan poco valoradas como lo que realmente son, como personas. Una muy grata sorpresa que no puedo mas que recomendar, ya que mas que un biopic de una estrella de la música, es la historia de alguien con un enorme talento que, a pesar de ello, ha sufrido como pocos en la vida. Un merecido homenaje a un genio como Brian Wilson, capaz de componer la banda sonora de toda una generación.

Os dejo el trailer en castellano y la banda sonora de la película, que sin duda merece la pena disfrutar.


Love & Mercy, Bill, Pohlad

Fuentes consultadas: Filmaffinity, Imdb, Wikipedia y Youtube

Estrenos de la semana en cines (20/noviembre/2015)

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Ocho apellidos catalanes - Emilio Martínez-Lázaro (2015)  España

Guión - Borja Cobeaga, Diego San José
Música - Roque Baños
Reparto - Dani Rovira, Clara Lago, Karra Elejalde, Carmen Machi, Berto Romero, Belén Cuesta, Rosa María Sardà, Alfonso Sánchez, Alberto Rodríguez, Agustín Jiménez
Productora - Telecinco Cinema
Género - Comedia. Romance

Sinopsis - Las alarmas de Koldo (Karra Elejalde) se encienden cuando se entera de que su hija Amaia (Clara Lago), tras romper con Rafa (Dani Rovira), se ha enamorado de un catalán (Berto Romero). Decide entonces poner rumbo a Sevilla para convencer a Rafa de que lo acompañe a Cataluña para rescatar a Amaia de los brazos del joven y de su ambiente. Secuela de "Ocho apellidos vascos".


Grandma - Paul Weitz (2015)  Estados Unidos

Guión - Paul Weitz
Música - Joel P. West
Fotografía - Tobias Datum
Reparto - Lily Tomlin, Julia Garner, Marcia Gay Harden, Judy Greer, Laverne Cox, Sam Elliott, Elizabeth Peña, Nat Wolff, Sarah Burns, John Cho, Mo Aboul-Zelof, Skya Chanadet
Productora - Depth of Field / 1821 Pictures
Género - Comedia. Drama

Sinopsis - Elle acaba de romper con su novia Olive, cuando su nieta Sage aparece inesperadamente pidiéndole dinero con urgencia. Aún dolida por su ruptura sentimental, la abuela Elle y Sage pasarán todo el día intentando conseguir dinero visitando a antiguos amigos, lo que hará que comiencen a desvelarse secretos del pasado.



Mistress America - Noah Baumbach (2015)  Estados Unidos

Guión - Noah Baumbach, Greta Gerwig
Música - Dean Wareham, Britta Phillips
Fotografía - Sam Levy
Reparto - Greta Gerwig, Lola Kirke, Matthew Shear, Jasmine Cephas-Jones, Heather Lind, Michael Chernus, Cindy Cheung, Kathryn Erbe, Dean Wareham
Productora - Fox Searchlight / RT Features
Género - Comedia

Sinopsis - La vida de Tracy (Lola Kirke), una joven solitaria y muy poco popular estudiante de primer año, sufre un completo cambio cuando aparece en escena la impetuosa y aventurera Brooke (Greta Gerwig), una treintañera que se va a convertir en su hermanastra, pues la madre de Tracy está a punto de casarse con el padre de Brooke.


Conexión Marsella - Cédric Jimenez (2014)  Francia

Guión - Cédric Jimenez, Audrey Diwan
Música - Guillaume Roussel
Fotografía - Laurent Tangy
Reparto - Jean Dujardin, Gilles Lellouche, Céline Sallette, Benoît Magimel, Guillaume Gouix, Pauline Burlet, Eric Godon, Mélanie Doutey, Xavier Alcan, John Flanders
Productora - Gaumont
Género - Thriller. Drama

Sinopsis - 1975. Pierre Michel es un joven magistrado que acaba de ser trasladado a Marsella para colaborar en la lucha contra el crimen organizado. Se trata de desactivar la French Connection, una operación de la mafia que exporta heroína a todo el mundo. Sin escuchar las advertencias, Pierre lidera una cruzada contra Gaëtan Zampa, el padrino más intocable. Pero pronto va a entender que para obtener resultados, deberá cambiar sus métodos.


Life - Anton Corbijn (2015)  Reino Unido

Guión - Luke Davies
Fotografía - Charlotte Bruus Christensen
Reparto - Dane DeHaan, Robert Pattinson, Alessandra Mastronardi, Joel Edgerton, Ben Kingsley, Kristen Hager, Kelly McCreary, Sara Waisglass, Kristian Bruun, Anton Corbijn, Anja Savcic, Michael Therriault
Productora - See-Saw Films / Barry Films / First Generation Films
Género - Drama

Sinopsis - La historia se centra en la amistad entre el fotógrafo Dennis Stock (Pattinson) y el actor James Dean (DeHann), que se inició cuando el primero fotografió al segundo para el número de Life de 1955.


Niebla (Haemoo) - Shim Sung-bo (2014)  Corea del Sur

Guión - Shim Sung-bo, Bong Joon-ho
Fotografía - Kyung-pyo Hong
Reparto - Kim Yoon-seok, Park Yoo-chun, Ye-ri Han, Seong-kun Mun, Sang-ho Kim, Hee-jun Lee, Seung-mok Yoo, In-gi Jeong, Kyung-Sook Jo
Productora - Lewis Pictures
Género - Drama

Sinopsis - Los intentos de un barco pesquero por transportar inmigrantes ilegales terminan en una catástrofe que llevará a la tripulación a la locura.


I Am Your Father - Toni Bestard, Marcos Cabotá (2015)  España

Guión - Toni Bestard, Marcos Cabotá
Música - Tolo Prats
Fotografía - Nicolás Pinzón, Daniel Torrelló
Reparto - Documentary, David Prowse, Lou Ferrigno, Kenny Baker, Jeremy Bulloch, Gary Kurtz, Robert Watts, Manuel M. Velasco, Marcos Cabotá, Jonathan Rigby, Marcus Hearn
Productora - Coproducción España-Reino Unido; Nova Televisió / Singular Audiovisual / Strange Friends
Género - Documental

Sinopsis - Homenaje a David Prowse, el hombre que encarnó a Darth Vader, el villano más memorable de la historia del cine, de forma anónima y sin mostrar nunca su cara. Ni siquiera en El Retorno del Jedi, hecho que le hirió profundamente y le marcó para siempre. Es hora de desvelar el por qué de esta decisión y las consecuencias que tuvo en la persona que interpretó en el anonimato al malo de una lejana galaxia. A sus 80 años, David vive en el anonimato en las afueras de Londres.


Sonata para violonchelo - Anna Bofarull (2015)  España

Guión - Anna Bofarull
Música - Gerard Pastor
Fotografía - Alex Font, Alexandre Font
Reparto - Montse Germán, Juanjo Puigcorbé, Jan Cornet, Marina Salas, Josep Maria Blanco, Fermí Reixach, Harris Gordon, Christian Stamm, Maite Buenafuente, Joan Negrié, Mapi Galán, Paula Kortis, Xavi Siles, Ivana Miño
Productora - KaBoGa
Género - Drama

Sinopsis - Tras años de esporádicos dolores, a Julia, una famosa violonchelista que vive entregada a la música, le diagnostican una fibromialgia, una enfermedad crónica sin causa conocida. Con el paso de los días, la lucha de Julia por seguir tocando se convertirá en un combate con su propio cuerpo.


Tchindas - Pablo García Pérez de Lara, Marc Serena (2015)  España

Guión - Pablo García Pérez de Lara, Marc Serena
Fotografía - Pablo García Pérez de Lara
Reparto - Documentary
Productora - Coproducción España-Cabo Verde; Doble Banda / Zoco Serveis Audiovisuals
Género - Documental
Web oficial - http://www.tchindas.com/

Sinopsis - Tchinda Andrade es la transexual que ha dado nombre a todos los trans de Sao Vicente, una islita de Cabo Verde. Ésta es su vida, su día a día, y su sueño: organizar el gran Carnaval en febrero. Hay cuitas, hay sudores, pero también mucha paz isleña, libertad sexual total y amor incondicional.


Fuentes consultadas: Filmaffinity, Youtube y Vimeo

Narcos - Chris Brancato, Carlo Bernard y Doug Miro (Serie de Tv., 2015)

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Narcos, Brancato, Bernard, Doug MiroTítulo original - Narcos
Año - 2015
Duración - 52 min.
País - Estados Unidos
Director - Chris Brancato, Carlo Bernard y Doug Miro (Creadores), José Padilha, Guillermo Navarro, Andrés Baiz (Andi Baiz), Fernando Coimbra
Guión - Chris Brancato, Carlo Bernard, Doug Miro, Paul Eckstein, Samir Mehta, Andrew Black, Dana Calvo, Nick Schenk, Zach Calig, Dana Ledoux Miller
Música - Pedro Bromfman
Fotografía - Mauricio Vidal, Lula Carvalho y Adrián Teijido
Montaje - Leo Trombetta, Matthew Colonna, Luis Carballar y Victor Du Bois
Producción - Paul Eckstein, José Luis Escolar y José Padilha
Productora - Gaumont International Television / Netflix
Género - Serie de TV, Drama
Reparto - Wagner Moura, Pedro Pascal, Boyd Holbrook, Joanna Christie, Maurice Compte, Stephanie Sigman, Ana de la Reguera, Bruno Bichir, Roberto Urbina, Danielle Kennedy, Diego Cataño, Paulina Gaitán, Raúl Méndez, Gabriela de la Garza, Vera Mercado, Juan Pablo Raba, Jorge A. Jimenez, Thaddeus Phillips, Richard T. Jones, Adria Arjona, Julian Bustamante, Luis Gnecco, Alberto Ammann, Luis Guzmán


Chris Brancato, Eric Newman y Carlo Bernard son los creadores de esta ambiciosa serie que nos muestra el ascenso del narcotraficante Pablo Escobar, la formación del Cartel de Medellín y los posteriores intentos de los dirigentes estadounidenses por combatirlos y destruirlos. Un producto que aúna la necesaria fidelidad a los hechos históricos, la introducción de elementos de ficción que no los alteran en exceso y la efectividad con la que estos son llevados a la pequeña pantalla, dando lugar a una serie tan reveladora como adictiva y amena, con la que, una vez hayamos comenzado a disfrutarla, resultará realmente difícil dejar de hacerlo.

Narcos, Brancato, Bernard, Doug Miro

Sinopsis: Pablo Escobar (Wagner Moura) es un respetado mafioso que realiza sus turbios negocios con total impunidad en Colombia. Pero al conocer el negocio que el narcotráfico a los Estados Unidos puede suponer, comienza a introducir cocaína en el país, a pequeña escala en un principio, pero aumentando poco a poco hasta llegar a limites inimaginables. Tras ser detectado este aumento por las autoridades estadounidenses, el gobierno envía al agente de la DEA Steve Murphy (Boyd Holbrook) a Colombia para, con la ayuda de las fuerzas de seguridad locales, intentar perseguir y detener a Pablo, con el fin de desarticular el Cartel de Medellín, una de las organizaciones mas poderosas y eficientes de la era moderna.

Los creadores: Chris Brancato es un escritor y productor de televisión. Ha participado en productos como Expediente X, Hampones, Crossing Jordan, Species II, True Blue, Ley y orden: Acción criminal, La tapadera o Hannibal, entre otros. Carlo Bernard es un escritor que ha trabajado en el cine en El gran rescate, Presencias extrañas, Prince of Persia. Las arenas del tiempo o El aprendiz de brujo. En Narcos ha ejercido también como productor ejecutivo de un episodio. Por su parte, Doug Miro es un escritor que ha participado en El gran rescate, Presencias extrañas, Prince of Persia. Las arenas del tiempo o El aprendiz de brujo.

La serie: La figura de Pablo Escobar ha sido llevada a la pequeña y la gran pantalla en multitud de ocasiones, por lo que no se puede decir que la esencia de Narcos sea algo excesivamente original, ni mucho menos. Por lo tanto, resulta bastante arriesgado volver a contar una historia de la que casi todo el mundo conoce, como poco, su final, algo que puede echar para atrás a mas de un aficionado, mas aún viendo la variada selección de series de calidad que en la actualidad pueblan las cadenas de televisión y las principales plataformas digitales. Pero créanme si les digo que sería un error dejar pasar de largo un producto de la calidad del que hoy nos ocupa, capaz de mostrar una historia como esta de forma realmente fiel a la realidad, pero sin olvidar el principal espíritu de una serie de televisión: resultar lo suficientemente interesante y adictiva como para crear la necesidad en el espectador de continuar disfrutándola.

Narcos, Brancato, Bernard, Doug Miro

Creo que hay varias razones para que realmente merezca disfrutarla, comenzando por la forma en la que esta es contada al espectador. En ningún momento toman partido sus creadores por ninguno de sus bandos, algo muy habitual en este tipo de productos, realizando un excelente desarrollo de personajes que sirve para que cada cual los vaya conociendo y los juzgue según su propia opinión y ética. Por el contrario, es el conflicto el que tiene el mayor protagonismo en esta ocasión, mostrando al espectador los avances en la forma en que los traficantes consiguen evitar las fronteras y los agentes van conociendo a los que son sus máximos responsables y los métodos que utilizan, para intentar acabar con ellos. Esta forma de exponer la historia, junto al uso de la voz de un narrador (la del agente de la DEA Steve Murphy) con un aire desenfadado, en muchos momentos casi chulesco, que nos va dando infinidad de datos que las imágenes no podrían acaparar, la hacen tener rasgos propios que la diferencia de todas las demás.

Otro de los grandes aciertos, aunque haya muchos que se quejan de lo contrario, es el respeto que la serie tiene a la historia original, al grueso de mayor importancia de ella.¿Que hay elementos de ficción introducidos en ella? Por supuesto, es lo primero de lo que te avisan al comenzar a disfrutarla, pero estos van en paralelo con los sucesos originales, no llegando a alterarlos tanto como para que se conviertan en grotescos, pero si enriqueciendo la historia y haciéndola llegar al espectador como una excelente comedia negra. En ningún momento se tiene la impresión de estar viendo un documental, aunque si que se aprende en ella y mucho. Una excelente forma de enseñar historia de forma amena y diferente. Yo les hago una pregunta a los que la tachan de poco fiel a la realidad: ¿de verdad creéis que el público general conoce o conocerá nunca los hechos tal como ocurrieron? ¿que alguna vez en la historia os van a contar toda la verdad? Pues sin conocerla es difícil compararla, digo yo.

Y si a todo ello le añadimos la calidad de la fotografía de Mauricio Vidal, Lula Carvalho y Adrián Teijido, que además de ofrecer al espectador de forma brillante y muy vistosa la vida en Colombia en los años 80, perfectamente recreada para la ocasión, nos regala una infinidad de imágenes aéreas del hermoso país. También destaca el montaje realizado por Leo Trombetta, Matthew Colonna, Luis Carballar y Victor Du Bois, que nos muestra la acción desde la perspectiva de los narcotraficantes y de los agentes estadounidenses y colombianos, de forma muy natural y vistosa. La banda sonora es responsabilidad del compositor nacido en Rio de Janeiro, Pedro Bromfman (Alucinados, Tropa de élite 2, RoboCop, Blue Lips), que resulta muy apropiada y contiene temas de grupos como Corraleros de Majagual, Julio Jaramillo, Dug Dug's, Soda Stereo, Son Palenque o La Sonora Dinamita, entre otros.

Narcos, Brancato, Bernard, Doug Miro

El reparto de la serie es otra de sus grandes bazas, desplegando un nivel general muy alto. A la cabeza de todo tenemos a Wagner Moura en el papel de Pablo Escobar, el cabecilla del famoso cartel, y a Boyd Holbrook como Steve Murphy, el agente enviado por la DEA a Colombia para luchar contra el. Ambos realizan un trabajo magnífico, pero para mi es Wagner Moura el que se lleva la palma, mostrándonos un Escobar con el que resulta muy sencillo empatizar, a pesar de ser quien es. Junto a ellos un elenco con actores y actrices que, sin ser colombianos, dan unos resultados excelentes: Juan Pablo Raba como Gustavo Gaviria, la mano derecha de Escobar y el jefe financiero del Cartel de Medellín, Roberto Urbina como Fabio Ochoa, Luis Guzmán como José Rodríguez Gacha, Maurice Compte como Horacio Carrillo, el compañero de Murphy y Joanna Christie como Connie Murphy, su esposa, Stephanie Sigman como Valeria Velez, la periodista que mantiene un idilio amoroso con escobar y Paulina Gaitan como Tata Escobar, la esposa de este, etc. Seguro que me dejo atrás a mas de uno, pero decir que ninguno de ellos desentona, algo con lo que la serie gana enormemente.

Conclusión: Narcos supone para el espectador la posibilidad de aprender algo de historia de una forma amena y muy adictiva. La forma en la que está llevada la historia a la pequeña pantalla, el excelente trabajo de todo su reparto y el magnífico nivel que exhiben todos sus apartados técnicos, hacen de ella un producto mas que recomendable, uno de esos que, una vez empiezas a ver los primeros episodios, te encuentras sumergido en la historia casi sin darte cuenta y ya resulta realmente difícil dejarla de ver. Personalmente, me encanta ese aire a comedia negra que en ella se respira, la forma en la que se nos exponen los hechos sin tomar partido hacia ninguno de los bandos y ese inconfundible tufillo que desprende, muy similar a la inolvidable Godfellas. Muy, muy recomendable, ¿se la van a perder?.


Narcos, Brancato, Bernard, Doug Miro

Fuentes consultadas: Filmaffinity, Imdb, Wikipedia y Youtube

Croupier - Mike Hodges (1998)

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Croupier, Mike, HodgesTítulo original - Croupier
Año - 1998
Duración - 94 min.
País - Reino Unido
Director - Mike Hodges
Guión - Paul Mayersberg
Música - Simon Fisher Turner
Fotografía - Mike Garfath
Montaje - Les Healey
Producción - Jonathan Cavendish y Christine Ruppert
Productora - Coproducción Channel Four Films / Filmstiftung Nrw / WDR / La Sept Cinema and Arte present a Little Bird / Tatfilm Production
Género - Intriga, Drama, Neo-noir
Reparto - Clive Owen, Alex Kingston, Gina McKee, Kate Hardie, Nicholas Ball, Nick Reding, Alexander Morton, Barnaby Kay, John Radcliffe, Sheila Whitfield, David Hamilton


El irregular realizador Mike Hodges, fue el director encargado de llevar a la gran pantalla un guión escrito por Paul Mayersberg, en un trabajo con un metraje muy ajustado y un aire a cine negro inconfundible, que tiene en la interpretación de un joven Clive Owen uno de sus principales atractivos, muy bien acompañado por la actriz Alex Kingston. Por desgracia, el uso de la cámara que hace el director y ciertos flecos del guión evitan que alcance cotas mas altas. Muy conseguida la forma en que se nos muestra el aire viciado propio de una sala de juego y la ambientación en general.

Croupier, Mike, Hodges

Sinopsis: Jack Manfred (Clive Owen) es un joven que intenta ser escritor sin tener excesiva inspiración ni saber muy bien por donde comenzar la que será su primera novela y sobrevive junto a su novia Marion (Gina McKee), una ex-policía que trabaja en la seguridad de unos grandes almacenes. Su vida dará un giro cuando su padre Jack (Nicholas Ball) le comunique por teléfono que le ha conseguido una entrevista para trabajar de Crupier en un casino. Tras conseguir el trabajo y aclimatarse poco a poco a el, comenzará a notar como su vida da un giro enorme y este comienza a afectar a su vida privada, aunque a la vez le sirve de inspiración para comenzar esa ansiada novela que desea escribir.

El director: Mike Hodges es un guionista y director de cine británico nacido en Bristol, Reino Unido, el 29 de julio de 1932. A pesar de que su carrera como director se extiende durante 22 años, en ella solo ha dirigido un total de 10 largometrajes. Debutó en 1971 con Asesino implacable (Get Carter), protagonizada por Michael Caine y que curiosamente es el mejor trabajo de toda su filmografía, al menos para mi. Tras el dirigió películas tan dispares como Historias peligrosas (1972), El hombre terminal (1974), Flash Gordon (1980), Los locos del planeta Blob (Ineptos interplanetarios) (1985), Réquiem por los que van a morir (1987), Más allá del arco iris (1989), Dandelion Dead (TV) (1994) y Fuera de control (2003), además de la que hoy nos ocupa.

La película: Este es uno de esos trabajos de los que me encantaría leer su guión, mas que nada porque estoy casi seguro de que este no fue muy bien llevado a la gran pantalla, o al menos, no todo lo bien que se podría haber hecho. Digo esto porque estamos ante un largometraje de esos que merece la pena ver, pero que a la vez te deja una sensación de ser claramente mejorable, algo que consigue desesperarme de forma notoria. La historia está bien contada, la intriga consigue mantenerte atento durante todo su metraje, pero cuando finaliza, parece intentar dejarte meditando por un tiempo, algo que cuando se consigue es una auténtica delicia, pero en esta ocasión a mi me dejó cara de tonto, que como comprenderéis no tiene nada que ver. Y creo que se debe a la torpeza de su director al rodar el final, un tanto precipitado e incompleto, al menos para mi gusto.

Croupier, Mike, Hodges

Películas sobre el juego hay muchas, y algunas muy buenas, pero la premisa de esta resulta bastante original en comparación con la de la mayoría, ya que en vez de poner en el punto de mira a los pobres desgraciados que malgastan su valioso tiempo y dinero en las salas de las que rara vez salen con algo mas de lo que llevaban en el momento de entrar en ellas, en esta ocasión son las personas que trabajan en los casinos y salas de juegos los que copan el protagonismo, mostrándonos como no resulta un trabajo fácil de sobrellevar, además de resultar realmente difícil conseguir que no afecte a tu vida privada, no ya solo por los difíciles horarios que han de soportar, de lo que personalmente podría darles un máster, sino también por el estrés y la tensión que este trae consigo, resultando prácticamente imposible separarlo de tu vida privada.

Y si dicho trabajo cae en manos de una persona sin el mas mínimo indicio de humanidad, uno de esos capaces de pasar por casi cualquier situación casi sin despeinarse, sin apenas remordimientos ni ningún atisbo de dañar su escasa o nula moralidad, es un arma que transmite al crupier una sensación de dominio y control sobre los demás, que puede resultar tan adictiva como cualquier droga, o incluso mas. De hecho, la película nos muestra como nuestro protagonista no es nuevo en el mundo del juego, domina las cartas como nadie y sabe a lo que se enfrenta, por lo que siempre tiene en la boca las palabras "yo nunca juego", algo que en realidad no hace como hacen los demás. Su juego, el que realmente es capaz de dominarlo y consumirlo, está en el otro lado de la mesa, en la sensación de poder que dicha posición le otorga, algo que viendo la primera escena, ya se nos muestra como tal.

El problema es que la maestría con la que esto está plasmado en la pantalla, no se corresponde con la forma en la que se nos muestra la historia en si, bastante mas torpe por parte del director. Su uso de la cámara abusa de los primeros planos y su intento de mantener esa frialdad que el cine negro transmite en cada instante, no siempre prevalece, no ya por la ambientación o la fotografía de Mike Garfath (Réquiem por los que van a morir, Monjas a la carrera, El enemigo, Fuera de control), que si cumplen con su papel, sino por la dirección de actores, que no parece el punto fuerte de Mike Hodges, algo que evita que la cinta vuele mucho mas alto. El montaje de Les Healey es otro de sus puntos a favor, excepto en su final, algo atropellado para mi gusto. La correcta banda sonora es obra de Simon Fisher Turner (Eduardo II, Caravaggio, Fuera de control).

Croupier, Mike, Hodges

Si dirigimos la mirada hacia su reparto, la opinión que tengáis de este tiene mucho que ver con la que tengáis de Clive Owen, que da vida a Jack Manfred, el protagonista absoluto de la historia. Está claro que no es el actor mas expresivo del mundo, algo de lo que lo acusan muchos con razón, pero en el caso que nos ocupa esto no supone un problema, ya que interpreta a una persona casi inalterable, por lo que el papel le viene como anillo al dedo. Junto a el tenemos a Gina McKee como Marion Nell, su actual pareja; Kate Hardie interpreta a Bella, una compañera en el casino y Gina McKee como Marion Nell, una clienta del casino. Nicholas Ball interpreta a Jack padre, Alexander Morton a David Reynolds, la figura que dirige el casino, y Paul Reynolds da vida a Matt, un compañero de trabajo. El nivel general es aceptable, aunque tampoco se puede decir que brille en exceso.

Conclusión: Croupier es una película que merece la pena disfrutar, en la que brilla la puesta en escena, la conseguida ambientación que impera en todo momento, la forma en la que se nos muestra el mundo del juego visto desde la figura que da nombre a la cinta y la intriga, que no nos abandona en ningún momento. Además tenemos a un reparto bastante efectivo, brillantemente encabezado por un Clive Owen que realiza una labor muy destacable. Su problema es que, en mi modesta opinión, es claramente mejorable, principalmente por el trabajo de su director con la cámara y en la dirección de actores, ademas de por como cierra la cinta, pero no debe ser motivo suficiente para dejar pasar la oportunidad de disfrutarla. Neo-noir excelentemente ambientado y con una historia que atrapa al espectador desde el primer instante.


Croupier, Mike, Hodges

Fuentes consultadas: Filmaffinity, Imdb, Wikipedia y Youtube

Viaje a Sils Maria - Olivier Assayas (2014)

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Sils, Maria, Olivier, AssayasTítulo original - Sils Maria (Clouds of Sils Maria)
Año - 2014
Duración - 124 min.
País - Francia
Director - Olivier Assayas
Guión - Olivier Assayas
Fotografía - Yorick Le Saux
Montaje - Marion Monnier
Producción - Sylvie Barthet, Karl Baumgartner, Rémi Burah, Charles Gillibert y Martin Hampel
Productora - Coproducción Francia-Alemania; CG Cinéma / CAB Productions / Pallas Film / Vortex Sutra / Arte France Cinéma
Género - Drama
Reparto - Juliette Binoche, Kristen Stewart, Chloë Grace Moretz, Johnny Flynn, Lars Eidinger, Hanns Zischler, Claire Tran, Angela Winkler, Frank M. Ahearn, Alister Mazzotti, Steffen Mennekes
Web oficial - https://www.facebook.com/CloudsOfSilsMariaMovie


Olivier Assayas es el autor del guión y el realizador encargado a llevar a la gran pantalla este curioso e inteligente drama que indaga en la vida de una gran estrella de cine y teatro, en sus costumbres, sus manías y la forma en la que ha de aceptar el paso de los años y lo diferentes que son las nuevas generaciones de actrices que llegan tras ella. Un trabajo de una riqueza indiscutible, aunque no apto para todos los paladares, donde los diálogos tienen una enorme importancia y el trío de actrices protagonistas acaparan gran parte de la atención. Sin querer omitir ni menospreciar a nadie, creo que en general será mas apreciada por el público de cierta edad, que guste del cine europeo, y en especial del francés, muy diferente al que nos suele llegar de Hollywood. Para mi, mas que recomendable.

Sils, Maria, Olivier, Assayas

Sinopsis: María Enders (Juliette Binoche) es una actriz madura que viaja junto a su su asistente personal Valentine (Kristen Stewart) para recoger un premio en nombre de un buen amigo, autor de varias de las obras que ha representado. Allí se encuentra con el famoso director Klaus Diesterweg (Lars Eidinger), que le ofrece interpretar a Helena en su próximo trabajo, una lesbiana madura a la que su fascinación por la joven Sigrid la llevará al suicidio. El problema es que María interpretó a Sigrid 20 años antes, papel con el que siempre se ha identificado y que además le dio la fama, por lo que duda seriamente si aceptar el papel o no, al no identificarse con el personaje.

El director: Olivier Assayas es un director, guionista y crítico de cine francés nacido en París el 25 de enero de 1955. Después de dirigir algunos cortometrajes y escribir para la revista Cahiers du cinéma, debutó en la dirección en 1986 con el largometraje Desorden. En sus casi 30 años de carrera ha dirigido mas de 20 trabajos para cine y televisión, de los que destacaremos varios: El niño del invierno (1989), París se despierta (1991), El agua fría (1994), Irma Vep (1996), Finales de agosto, principios de septiembre (1998), Los destinos sentimentales (2000), Paris, je t'aime (2006), Boarding Gate (2007), Carlos (2010) y Después de mayo (2012). En la actualidad trabaja en Personal Shopper, en cuyo reparto aparecen nombres como Kristen Stewart, Anders Danielsen Lie, Nora von Waldstätten, Lars Eidinger o Sigrid Bouaziz y cuyo estreno se espera para 2016.

La película: Que Viaje a Sils Maria es una gran película, rica en matices y filmada con mimo y precisión, es algo de lo que no me queda ninguna duda, aunque lógicamente no todo el mundo pensará como yo. Lo que creo que si que hay que tener en cuenta antes de disfrutarla, es si realmente nos apetece ver lo que tenemos delante, si nos interesan los temas que toca, porque de no ser así corremos el riesgo de no llegar despiertos ni a la mitad de su metraje. Digo esto porque en muchas ocasiones valoramos la calidad de una película por el interés que ha conseguido despertar en nosotros, sin pararnos a pensar en si realmente hemos visto un trabajo mal realizado o si simplemente trataba de temas que para nosotros no tienen el mas mínimo interés. En mi caso en concreto, por poner un ejemplo fácil de entender, todo lo que tenga que ver con superhéroes no suele conseguir llamar mi atención, algo que no quiere decir que la gran cantidad de películas y series que se realizan en la actualidad sobre ellos, sean malas o no merezca la pena verlas, sino que simplemente no están entre los productos que prefiero ver.

Sils, Maria, Olivier, Assayas

La historia nos muestra a una actriz consagrada en edad madura, que ha creado una pequeña burbuja donde vivir como le apetece, eligiendo los papeles que le interesan y desechando los demás, relativamente adaptada a las nuevas tecnologías pero de una forma de ser y vivir muy diferente a las de las nuevas generaciones. Pero Viaje a Sils Maria es mucho mas que una película sobre actrices, mucho mas que un trabajo sobre cine o teatro, en el que se trata como los humanos hemos de adaptarnos a la llegada de la madurez, en el que la lucha de su protagonista por no resignarse a lo inevitable cobra gran importancia, algo que se nos muestra desde un primer momento viendo la forma en la que convive con su asistente personal, la manera en la que intenta utilizarla para poder comprender como son las nuevas generaciones, como piensan, como actúan, como valoran cada suceso, cada detalle, cada noticia.

Por lo tanto, puede que lo que muchos llaman la crisis de los 40 sea el principal motor de este trabajo, algo que en el caso de una estrella consagrada que lo ha conseguido prácticamente todo, ha de ser realmente duro de aceptar. Es por ello por lo que María Enders, nuestra maravillosa protagonista, es reacia a aceptar el papel con el que ella misma reconocerá ante el gran público que la ha visto triunfar, que ese momento ha llegado, que ya no puede, aunque ese sería su gran deseo, representar el papel de la joven Sigrid, con la que tanto tiempo se ha identificado, siendo el de la madura Helena, que representa todos sus miedos e inquietudes, el que ha llegado el momento de interpretar. Para colmo, ha de ver como una actriz joven, con talento y actitudes, pero llena de arrogancia, con las ideas muy claras y a la que no le importa llamar la atención de los medios constantemente, ocupará su lugar sin remedio.

Es por ello por lo que decía en la introducción, que este trabajo sería mejor comprendido por el público de cierta edad, que se identificará mas con su protagonista que el mas joven, mas en la onda de Jo-Ann Ellis, la actriz que interpretará a Sigrid en la nueva obra, a la que da vida de forma brillante Chloë Grace Moretz, pero que solo hace acto de presencia en el último tramo de la película. Si aún tienen dudas de lo que les digo, este es para mi el significado de la metáfora que nos muestra Assayas con el curioso y hermoso fenómeno meteorológico llamado "Maloja Snake", una formación de nubes que penetra en el valle de forma pausada pero inexorable, al igual que ocurre con el paso del tiempo en nuestras vidas.

Sils, Maria, Olivier, Assayas

Técnicamente hablando, la película está rodada con enorme brillantez en todos sus apartados, comenzando por la labor de un Olivier Assayas que consigue sacar lo mejor del excelente reparto del que dispone, además de cuidar con mimo cada detalle, por pequeño que este sea. La fotografía es obra de Yorick Le Saux (Swimming Pool, Julia, El fraude, Sólo los amantes sobreviven), destacando en ella los hermosos paisajes que nos acompañan en casi todo momento, mientras que el montaje es de Marion Monnier.

En el reparto de la película sobresale el trabajo de sus tres actrices principales, con la maravillosa Juliette Binoche a la cabeza, que da vida, de la forma tan brillante como nos tiene acostumbrados, a la actriz María Enders. Resulta una verdadera delicia ver trabajar a esta mujer, de lo mejor que ha dado el cine europeo en mucho tiempo. Junto a ella tenemos a una sorprendente Kristen Stewart, que interpreta a Valentine, la asistente personal de María, realizando un trabajo muy completo y natural, que le ha valido para ganar el César a la Mejor actriz secundaria. La tercera en discordia es Chloë Grace Moretz, que interpreta a la actriz Jo-Ann Ellis, realizando un trabajo bastante meritorio.

Conclusión: Viaje a Sils Maria es un trabajo difícil de disfrutar para gran parte del público, en el que se analiza la llegada de la madurez y la dificultad de asumir lo inevitable que esta trae con ella. Con una factura impecable y un reparto realmente brillante, estamos ante un trabajo muy completo si sabemos a que nos vamos a enfrentar, aunque bastante soso si en realidad no nos importa los temas que trata. Es lo que tiene gran parte del cine francés, que o gusta o acaba por aburrir, algo que en mi caso particular no ha ocurrido en ningún momento. Quizás sean los años, que me hacen ver las cosas de forma diferente, pero me ha parecido una película magnífica, aunque dura de ver y aún mas de asumir, porque ¿a quien le gusta darse cuenta que ya no es ningún niño?. A mi desde luego no. Sean felices, que no es poco.


Sils, Maria, Olivier, Assayas

Fuentes consultadas: Filmaffinity, Imdb, Wikipedia y Youtube

Estrenos de la semana en cines (27/noviembre/2015)

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Los juegos del hambre: Sinsajo. Parte 2 - Francis Lawrence (2015)  Estados Unidos

Guión - Danny Strong (Novela: Suzanne Collins)
Música - James Newton Howard
Fotografía - Jo Willems
Reparto - Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Sam Claflin, Liam Hemsworth, Donald Sutherland, Julianne Moore, Natalie Dormer, Gwendoline Christie, Philip Seymour Hoffman, Robert Knepper, Stef Dawson, Elden Henson, Evan Ross, Mahershala Ali, Wes Chatham, Omid Abtahi
Productora - Color Force / Lionsgate
Género - Ciencia ficción. Aventuras | Thriller futurista. Supervivencia. Distopía. Secuela

Sinopsis - La última entrega de 'Los juegos del hambre' nos muestra a una nación en guerra, en la que Katniss se enfrenta con uñas y dientes al presidente Snow (Donald Sutherland). Con la ayuda de algunos amigos, entre ellos Gale (Liam Hemsworth), Finnick (Sam Claflin) y Peeta (Josh Hutcherson), arriesgará la vida para salir del Distrito 13 y eliminar al presidente Snow.


El viaje de Arlo - Peter Sohn (2015)  Estados Unidos

Guión - Meg LeFauve (Historia: Peter Sohn, Erik Benson, Meg LeFauve, Kelsey Mann, Bob Peterson)
Música - Jeff Danna, Mychael Danna
Fotografía - Animation
Reparto - Animation
Productora - Pixar Animation Studios / Walt Disney Pictures
Género - Animación. Comedia. Ciencia ficción | Dinosaurios. Prehistoria. Pixar. 3-D

Sinopsis - La película explica cómo hubiera sido la vida en la Tierra si el asteroide que acabó con los dinosaurios no hubiese impactado contra el planeta.



The Diary of a Teenage Girl - Marielle Heller (2015)  Estados Unidos

Guión - Marielle Heller
Música - Nate Heller
Fotografía - Brandon Trost
Reparto - Bel Powley, Alexander Skarsgård, Kristen Wiig, Christopher Meloni, Margarita Levieva, Madeleine Waters, Abby Wait, Quinn Nagle, Austin Lyon, Miranda Bailey, Natalie Stephany Aguilar
Productora - Caviar Films / Cold Iron Pictures
Género - Drama. Comedia | Cine independiente USA. Adolescencia. Años 70
Web oficial - http://sonyclassics.com/thediaryofateenagegirl/

Sinopsis - San Francisco, años 70. Minnie Goetze es una chica de 15 años que aspira a ser artista de cómics. Con una insaciable curiosidad por el mundo que le rodea, es una adolescente bastante típica; el problema es que se acuesta con el novio de su madre.


Nadie quiere la noche - Isabel Coixet (2015)  España

Guión - Miguel Barros
Música - Lucas Vidal
Fotografía - Jean-Claude Larrieu
Reparto - Juliette Binoche, Rinko Kikuchi, Gabriel Byrne, Matt Salinger, Velizar Binev, Ciro Miró, Reed Brody
Productora - Coproducción España-Francia-Bulgaria; Mer Film / New Art Productions / Noodles Production / One More Movie
Género - Aventuras. Drama | Supervivencia. Años 1910-1919. Basado en hechos reales

Sinopsis - Josephine (Juliette Binoche), una mujer rica y culta, va al Polo Norte para reunirse con su marido, el explorador Robert Peary. Durante el viaje le sirve de guía una humilde esquimal (Rinko Kikuchi). A pesar de sus diferencias, ambas tendrán que unirse para poder sobrevivir a las duras condiciones climáticas de la tundra.


The Assassin - Hou Hsiao-Hsien (2015)  Taiwán

Guión - Hou Hsiao-Hsien, Chu Tien-Wen, A. Cheng
Música - Giong Lim
Fotografía - Mark Lee
Reparto - Shu Qi, Chang Chen, Satoshi Tsumabuki, Ethan Ruan, Nikki Hsieh, Ni Dahong, Zhang Shijun, Michael Chang, Jiang Wen, Zuo Xiaoqing, Xu Fan, Tadanobu Asano, Zhou Yunin
Productora - Coproducción Taiwán-China
Género - Acción | Artes marciales. Siglo IX

Sinopsis - China, siglo IX. Nie Yinniang regresa a casa de su familia tras años de exilio. Educada por una monja que la inicia en las artes marciales, es una auténtica justiciera cuyo objetivo es eliminar a los tiranos. Su maestro le encarga la misión de matar a su primo Tian Ji'an, gobernador disidente de la provincia militar de Weibo. Nie tendrá que elegir: sacrificar al hombre que ama o romper definitivamente con la "Secta de los Asesinos”.


Coche policial - Jon Watts (2015)  Estados Unidos

Guión - Jon Watts, Christopher D. Ford
Música - Phil Mossman
Fotografía - Matthew J. Lloyd, Larkin Seiple
Reparto - Kevin Bacon, James Freedson-Jackson, Hays Wellford, Shea Whigham, Camryn Manheim
Productora - Audax Films / Dark Arts Film / Park Pictures
Género - Thriller | Comedia negra. Cine independiente USA

Sinopsis - Dos chavales de diez años encuentran un coche de policía aparentemente abandonado y deciden montarse para dar una vuelta. Comienza así un tortuoso y desesperado juego del gato y el ratón en el que la única salida será darle al acelerador y conducir lo más rápido posible.


La calle de la amargura - Arturo Ripstein (2015)  México

Guión - Paz Alicia Garciadiego
Fotografía - Alejandro Cantú
Reparto - Patricia Reyes Spíndola, Nora Velázquez, Silvia Pasquel, Arcelia Ramírez, Alejandro Suárez, Emoé de la Parra, Greta Cervantes, Alberto Estrella, Eligio Meléndez
Productora - Coproducción México-España; Productora 35 / Wanda Visión / Equipment & Film Design / Cinema Maquina / Alebrije Cine y Video
Género - Drama

Sinopsis - De madrugada, dos putas de mediana edad vuelven a sus cuchitriles. No están cansadas de trabajar. Están cansadas de no hacerlo. Una tiene problemas con una hija adolescente y un marido travestido. La otra tiene que enfrentare a la soledad. Pero esa noche van a ir a celebrar la victoria en el ring de dos luchadores enanos. En el hotel, para desvalijar a los hombres, los narcotizan con gotas oftalmológicas. Pero están tan asustadas y confusas que cometen toda clase de errores.


Paulina - Santiago Mitre (2015)  Argentina

Guión - Mariano Llinás, Santiago Mitre (Historia: Eduardo Borrás)
Música - Nicolás Varchausky
Fotografía - Gustavo Biazzi
Reparto - Dolores Fonzi, Oscar Martínez, Esteban Lamothe, Cristian Salguero, Verónica Llinás, Laura López Moyano
Productora - Coproducción Argentina-Francia-Brasil; La Unión de los Ríos / Lita Stantic Producciones / Telefónica Studios / Story Lab / Full House / VideoFilmes
Género - Thriller

Sinopsis - Paulina es una joven abogada que regresa a su ciudad para dedicarse a labores sociales. Trabaja en un programa de defensa de los derechos humanos en zonas humildes de la periferia de la ciudad. Tras la segunda semana de trabajo, es interceptada y atacada por una patota. Remake del clásico del cine argentino del mismo nombre, que en 1961 dirigió Daniel Tinayre, con Mirtha Legrand como protagonista.


La maniobra de Heimlich - Manolo Vázquez (2013)  España

Guión - Javier Calvo
Fotografía - Alberto López Palacios
Reparto - Marta Torné, Jordi Vilches, Judit Uriach, Blanca Martínez, Mar del Hoyo, Alba Yañez, Miki Esparbé, Jacob Torres, Albert Ribalta, Marta Bassols
Productora - Producciones El Niño Melón
Género - Comedia, Falso documental

Sinopsis - Falso documental y comedia satírica sobre Alex Pareja (Jacob Torres), un escritor que alcanzó su mayor éxito con su primera novela, "La maniobra de Heimlich". El libro trata sobre la muerte de su novia al atragantarse con un trozo de pollo durante una cena. Desde entonces, ninguno de sus trabajos ha vuelto a contar con el favor de la critica ni del público. Diez años más tarde, Pareja recibe el encargo de adaptar la novela al cine.


La granja del Paso - Silvia Munt (2015)  España

Guión - Silvia Munt, Raquel Cors, Daniel Lacasa
Fotografía - Daniel Lacasa
Reparto - Documentary
Productora - Intent Produccions / Televisió de Catalunya (TV3)
Género - Documental | Crisis económica actual

Sinopsis - Documental sobre la Granja de El Paso, lugar de reunión de la Plataforma de Afectados por la
Hipoteca (PAH) de Sabadell. Se muestra su funcionamiento, la evolución de las personas que forman parte de la Plataforma y la realidad de los desahucios.


Fuentes consultadas: Filmaffinity y Youtube

Animal - Fernando Balihaut (2015)

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Animal, Fernando, BalihautTítulo original - Animal
Año - 2015
Duración - 110 min.
País - España
Director - Fernando Balihaut
Guión - Fernando Balihaut
Música - Fran Romguer
Fotografía - Fernando Balihaut
Montaje - Fernando Balihaut
Producción - Fernando Balihaut
Productora - Zembala Films
Género - Thriller
Reparto - Fidel Betancourt, Barbara Hermosilla, Georbis Martínez, Natxo Molinero, Javier Peña
Web oficial - https://www.facebook.com/Animallapelicula
Web para verla online: https://www.filmin.es/pelicula/animal


Animal es la ópera prima del realizador argentino Fernando Balihaut, que tras varios cortometrajes debuta en la dirección de un largometraje en un trabajo modesto, en el que además se hace cargo de la fotografía, el montaje, el guión, y la producción. Un trabajo que se alzó con la Biznaga de Plata Premio del público en el Festival de Málaga, pero que en mi opinión deja mucho que desear, resultando una historia poco creíble e insulsa, por no decir vacía. Tendrá su público, no lo dudo, pero como me ocurre cada vez que observo un producto que tiene a la violencia y a los problemas psíquicos como los principales, y casi únicos, protagonistas, sin ni tan siquiera mostrarnos una causa, he acabado totalmente asqueado. Si esa era la intención del director, le doy mi mas sincera enhorabuena, lo ha conseguido con creces.

Animal, Fernando, Balihaut

Sinopsis: Javier (Georbis Martínez) es un chico solitario en busca de si mismo, por lo que no tiene casi nada claro en esta vida. Es hijo de una prostituta, tiene una novia a la que no hecha mucha cuenta y sobrevive repartiendo pizzas, mientras que en su tiempo libre ve pornografía o pasea por los parques sin saber muy bien que busca. Un buen día es testigo de una agresión a una chica llamada Laura (Barbara Hermosilla) por parte de su novio Marin (Fidel Betancourt) en uno de esos paseos y, tras ayudarla y acompañarla a casa, comienza a verla en secreto, algo peligroso para ambos, ya que Martin, además de ser una persona extremadamente violenta, es traficante de drogas. El triángulo que se forma entre los tres no puede traer nada bueno...

El director: Fernando Balihaut nació en Buenos Aires, Argentina, el 1 de junio de 1983. Antes de Animal, la que significa su debut al frente de un largometraje, hizo su primera toma de contacto en 2003 con el cortometraje Estatuas, en el que además de dirigir, se encargó de escribir su guión, la producción, fotografía, la edición y el sonido. En 2005 se encargó de la edición del corto Crovara 48, dirigido y escrito por Martín A. Biaggini. Al año siguiente, en 2006, dirigió el corto La señora, del que se encargó también de la producción, la fotografía y la edición. Con Animal le ha ocurrido algo parecido, encargándose, además de la dirección, de la producción, el guión, la fotografía y la edición, por lo que se le supone un brillante futuro en el cine, ya que es capaz de salir airoso en multitud de facetas dentro de este exigente mundillo.

La película: He de comenzar dejando claro que, a pesar de que estamos ante un producto que no ha sido de mi agrado, por motivos que mas adelante comentaré, eso no significa, ni que todos tengáis que tener la misma opinión sobre el, ni que haya que quitarle un ápice de merito a su responsable, un Fernando Balihaut ante el que he de quitarme el sombrero. Debutar en la dirección de un largometraje con escasos medios, haciéndose cargo de tal cantidad de trabajos diferentes en el (producción, guión, fotografía y edición, además de la dirección), nos muestra claramente la valentía y las ganas de un realizador al que nada parece poner freno en sus deseos de hacer cine, algo que hay que valorar y mucho. Además hay que tener en cuenta sus brillantes resultados, al ganar la Biznaga de Plata Premio del público en el Festival de Málaga, algo de lo que no todos pueden presumir, y que a la vez muestra que tiene todo lo necesario para convencer al gran público, algo fundamental en esta profesión.

Animal, Fernando, Balihaut

Lo que ocurre es que soy una persona entrado en los cuarenta, con dos hijas que poco a poco van creciendo, algo que me ha hecho observar con horror la historia que nos cuenta Fernando, que aunque posee varias incoherencias en el guión, además de ser para mi excesivamente cruda y atrevida, nos muestra personajes que resultan extremadamente reales en la sociedad que vivimos, algo que para cualquier padre resulta de todo, menos tranquilizador. El solo hecho de pensar que pueden estar en contacto con personas así sin tan siquiera darse cuenta de como son, le quita el sueño al mas pintado, dejando en mi una sensación de desasosiego que difícilmente desaparecerá en mucho tiempo. Productos de una sociedad enferma en la que los valores brillan por su ausencia, en la que ciertos individuos, como los que protagonizan este trabajo, piensan que cualquier cosa vale con tal de poder satisfacer sus propios deseos.

Y vaya si consigue retratar a este tipo de especímenes con precisión, tanta que en mi opinión se le va de las manos. Está claro que, como el mismo comentó tras el pase de la película en el Festival de Málaga, su intención es provocar reacciones en los espectadores, ya sean positivas o negativas, pero para lograrlo ha creado uno de los trabajos mas difíciles de digerir que un servidor recuerda, en el que se dan cita casi todos los males de la sociedad en la que vivimos en apenas 110 minutos. De hecho, cuesta un mundo recordar un solo personaje en la cinta que parezca tener la cabeza sobre los hombros (Sara Herranz, que da vida a la novia de Javier, la única que se me ocurre), algo que creo le hubiera venido bien a un trabajo excesivamente oscuro y macabro, por no hablar del trío que lo protagoniza, dos hombres al cual mas despreciables, y lo que es aún mas sorprendente, una mujer de la que prefiero no mencionar mucho para no desvelar demasiado, pero que no es precisamente lo que imaginamos como una víctima común de semejantes elementos.

Para colmo, a Fernando Balihaut le gusta dar prioridad en su cine a las imágenes, las cuales utiliza como su principal forma de expresión, ya que los diálogos son muy escasos y sumamente escuetos. Y contar el horror que nos cuenta de forma principalmente gráfica, resulta una experiencia sumamente turbadora, como pocas hayáis visto con anterioridad, que acaba siendo un muestrario de los horrores de muy mal gusto. No hay explicaciones de porqué sus personajes son como son, aparte del hecho de pertenecer a los estratos mas denigrantes de la sociedad, no toma partido en ningún momento por ninguno ni los juzga, limitándose a mostrarnos sus actos y poco mas, lo que para mi resta y mucho a un trabajo que no creo que deje a nadie indiferente. La música es obra del compositor independiente Fran Romguer (Y los que pregunten por mí, 12 hombres sin piedad, Atrapados, Les Dangereux: A Ninja Love Story), que realiza un trabajo de lo mas apropiado, bastante bien integrado en la película.

Animal, Fernando, Balihaut

Si dirigimos la mirada hacia su reparto, no podemos mas que valorar el esfuerzo que sus componentes hacen para conseguir dar cierto aire de fidelidad a tan oscuros personajes. En el centro de la historia tenemos a Georbis Martínez, que da vida a Javier, un joven con tan poca personalidad que no es capaz ni de tener clara su identidad sexual, tan inseguro e indeciso como falto de escrúpulos y peligroso. Un verdadero regalo, vaya. El único ser que que puede competir con el por llevarse el premio al mas despreciable es Martin, interpretado por Fidel Betancourt, un individuo con raíces sudamericanas que sobrevive traficando con drogas, violento, maltratador y mil cosas mas que no me pararé en exponer aquí. Entre ambos sobrevive Laura, a la que da vida la actriz Barbara Hermosilla. De su personaje no diré nada mas, júzguenla ustedes mismos. El reparto se completa con Sara Herranz, que interpreta a la pobre novia de Javier y una actriz que interpreta a la prostituta madre de Javier, que no he encontrado acreditada ni en su Facebook ni en Filmin, plataforma en la que se puede ver online. 

Conclusión: Animal es el título de la ópera prima de Fernando Balihaut, aunque viendo el tipo de personajes que en ella se nos muestra, creo que dicho título es una ofensa a los seres no humanos que pueblan la tierra, incapaces en su inmensa mayoría de, ni siquiera, acercarse al denigrante comportamiento de dichos personajes. Me ha parecido una experiencia terrible de soportar y digerir, en la que desde el primer momento hasta el último, uno no puede mas que agrandar su sentimiento de asco hacia ellos, asistiendo impotente a un espectáculo que, a mi por lo menos, me ha parecido vacío y falto de significado. Eso si, valorar como merece la valentía de su responsable, capaz de crear un producto que ha calado en cierto segmento del público, con un presupuesto de tan solo 7.000€. Gustos hay para todo...


Fuentes consultadas: Filmaffinity, Imdb y Youtube

Billy Wilder: Un repaso a su vida y su obra a través de sus frases

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Que Billy Wilder es uno de mis directores y guionistas favoritos es algo que quien me conozca, o me lea de vez en cuando, sabe ya de sobra. He querido rendirle un pequeño homenaje intentando que se conozca algo mejor como era, la riqueza de su obra y como entendía el cine. Para ello, que mejor que citar algunas de sus mejores frases, que nos ayudarán a comprender su amor por este arte y, quizás, a ver desde otro punto de vista su legado.


Breve biografía:

Wilder pasó su infancia y su juventud entre Cracovia y Viena. Su primer trabajo fue como cronista en el periódico austriaco Juranek. Continuó trabajando como cronista en Berlín, y tuvo que alternar esta ocupación con otras para sobrevivir. Allí se aficionó al cine, tras ver diversas películas que le impresionaron profundamente. Una de ellas fue El acorazado Potemkin, de Sergéi Eisenstein. Entró a trabajar para la UFA, donde conoció a los grandes directores del momento.

Tras la subida al poder de Hitler, Wilder se vio obligado a abandonar Berlín, debido a su ascendencia judía. Su madre moriría en los campos de concentración de Auschwitz. Estuvo en París y, desde allí, en 1934 se trasladó a Estados Unidos, junto al actor Peter Lorre. Wilder y Lorre compartieron apartamento, hambre y momentos muy difíciles durante una temporada. Allí comenzó a trabajar como guionista para la Paramount, y tuvo la ocasión de colaborar con Ernst Lubitsch, su gran maestro.

Como guionista, Wilder escribió 60 libretos y como director realizó 26 películas. Fue galardonado con seis Óscar tras haber sido nominado en 21 ocasiones.

En 1981 dirigió su última película, Aquí, un amigo. A partir de entonces las compañías aseguradoras ya no querían asegurar películas suyas, debido a su avanzada edad. Murió 21 años más tarde, a la edad de 95 años, en su residencia de Beverly Hills, a causa de una neumonía. Sus restos se encuentran en el Cementerio Westwood Village Memorial Park de Los Ángeles, California.


Frases que pronunció sobre su cine:

* "He hecho películas que a mí me hubiera gustado ver. Y yo sólo quiero ver películas que me entretengan".
* "En mis películas no hay grande movimientos de cámara ni puntos de vista destinados a demostrar que soy un director de cine. [...] En Europa, un director puede tomarse todo el tiempo del mundo para crear una atmósfera, y meter un montón de escenas de nubes que se disuelven; pero el público de aquí, si les muestras las nubes por segunda vez, espera ver entre ellas un aeroplano".
* "Hay algo sorprendente: cuando reflexiono sobre todas mis películas, me llama la atención que, en las épocas en que estuve deprimido hice comedias. Y cuando me sentía feliz, rodé temas más bien trágicos. Quizás intente inconscientemente compensar cada uno de mis estados de ánimo".
* "Quizás El crepúsculo de los dioses (Sunset Boulevard) es una película cínica, pero para mí esa película es Hollywood; el guionista, el agente, la estrella olvidada, todos eran retratos del natural".
* "Nunca me retiraré. Tendrán que quitarme la cámara para que yo deje de hacer películas. Moriré haciendo películas".
* "Lo único que me partiría el corazón sería que me quitaran la cámara y no me dejaran volver a hacer películas".


Pero si el Billy Wilder escritor me fascina, consiguiendo hacer auténticas maravillas en varios géneros muy diferentes entre si, en su faceta de guionista era un maestro inigualable, por ejemplo en la forma en la que transmitía lo que quería contar, haciéndolo llegar al público como algo simpático y ameno, pero nunca carente de sentido y con un mensaje nítido aunque no excesivamente directo, para así conseguir su objetivo levantando las menos ampollas posibles. Utilizaba lo que los estudiosos del cine han denominado como "discrepancia entre niveles de conocimiento": cuando el público sabe más sobre lo que ocurre en una escena que al menos uno de los personajes, se siente cómodo, listo, se fija más y capta las sutilezas. Se producen ironías cómicas y dramáticas. Cuando existe una mayor discrepancia entre lo que sabe el público y lo que sabe más de uno de los personajes, las posibilidades dramáticas se multiplican. Wilder era un maestro en el uso de dichas técnicas, por lo que es considerado como uno de los guionistas mas inteligentes que ha dado este arte.

Frases que pronunció sobre el guión:

* "Lo más importante es tener un buen guión. Los cineastas no son alquimistas. No se pueden convertir los excrementos de gallina en chocolate".
* "Escribir un guión no es esperar a que llegue la musa y te bese en la frente; es un trabajo muy duro. He hecho ambos trabajos, y sé que dirigir es un placer y escribir un guión es un rollo".
* "Una vez me preguntaron: ¿Es importante que un director sepa escribir?, y yo respondí: no, pero sí es útil que sepa leer".
* "Esas cosas horribles que son tan necesarias y que hacen a la gente millonaria -me refiero a los efectos especiales- no las sé hacer, no sé rodar choques de coches... En esta época, por lo que respecta a los argumentos, creo que ya está todo inventado. Ahora se hacen remakes".
* "Si quieres decirle a la gente la verdad, sé divertido o te matarán".

Esta escena de Ninotchka (1939) es un pequeño ejemplo de como Billy Wilder utilizaba lo que nos quería decir con la frase anterior. En este caso escribió el guión para Ernst Lubitsch, optando con el al Óscar de la academia, que finalmente se llevó Sidney Howard por Lo que el viento se llevó. ¿se puede decir mas con tan pocas palabras y que además resulte simpático en vez de atrevido u ofensivo?


Frases que pronunció sobre cine en general:

* "Para hacer una película hay una sola regla: sólo hay que hacer aquello que sea de utilidad a la película".
* "He vivido la época en que se temió que el cine se viera desplazado por la novedad de la televisión. Pero no he compartido ese miedo porque sé que la radio y los discos no pueden destruir la ópera. La televisión no ha podido acabar con el cine porque la gente quiere estar allí, quieren ser los primeros, quieren oir las risas de otras personas".
* "Del mismo modo que todo el mundo odia a Estados Unidos, todo Estados Unidos odia a Hollywood. Existe el profundo prejuicio de que todos nosotros somos tipos superficiales que ganamos diez mil dólares a la semana y que no pagamos impuestos; que nos tiramos a todas las chicas; que tenemos profesores en casa que dan clases a nuestros hijos de cómo subirse a los árboles; que cada uno de nosotros tiene dieciséis criados y que todos conducimos un Maserati. Pues sí, todo esto es verdad. ¡Aunque os muráis de envidia!".
* "Los productores, excepto los grandes, son aquéllos que, como no sabían escribir, no sabían dirigir, no sabían actuar, no sabían componer..., acaban por estar a la cabeza de todo".
* "Si el Cine consigue que un individuo olvide por dos segundos que ha aparcado mal el coche, no ha pagado la factura del gas o ha tenido una discusión con su jefe, entonces el Cine ha alcanzado su objetivo".

En una entrevista publicada en 1952, Wilder enumeró sus diez películas favoritas:

* El acorazado Potemkin (Sergéi Eisenstein) (1925)
* Avaricia (Erich von Stroheim) (1924)
* Varieté (Charles Dupont) (1925)
* La quimera del oro (Charles Chaplin) (1924)
* Y el mundo marcha (King Vidor) (1928)
* La gran ilusión (Jean Renoir) (1937)
* El delator (John Ford) (1935)
* Ninotchka (Ernst Lubitsch) (1939)
* Los mejores años de nuestra vida (William Wyler) (1946)
* Ladrón de bicicletas (Vittorio de Sica) (1948)


Frases que pronunció sobre otros directores

* "Creen que la lentitud y la solemnidad son sinónimos de profundidad".
* "Antonioni seguro que es un gran director, un gran artista. Pero en lo que a mí se refiere, soy incapaz de mantenerme despierto".
* "Sobre Ingmar Bergman debo decir que los críticos no tienen ni idea de lo que está diciendo, pero, pese a todo, les chifla... Existe una asociación internacional de ese tipo de críticos, capaces de extasiarse ante el asno muerto de Cocteau envuelto con telas encima de un piano".
* "Comprendo sin dificultad por qué Godard ha podido por sí sólo exterminar varias empresas productoras".
* "Al público no hay que dárselo todo masticado, como si fuera tonto. A diferencia de otros directores que dicen que dos y dos son cuatro, Lubitsch dice dos y dos... y eso es todo. El público saca sus propias conclusiones".
* “Nos hemos quedado sin Lubitsch”, le dijo Billy Wilder a William Wyler en su funeral. “Peor aún, nos hemos quedado sin las películas de Lubitsch”, replicó éste.


Su relación con los actores traspasaba en infinidad de ocasiones la puramente laboral, llegando a cultivar grandes amistades con un buen puñado de ellos. Quizás sea ese uno de los motivos por lo que llegó a sacar lo mejor de estrellas como Audrey Hepburn, Jack Lemmon, Walter Matthau, Marlene Dietrich, Charles Laughton, Shirley MacLaine, Tony Curtis y, por supuesto, Marilyn Monroe, convirtiéndose en el único director que rodó mas de una película con ella: La tentación vive arriba (1955) y Con faldas y a lo loco (1959).

Frases que pronunció sobre Marilyn Monroe:

 * "Sobre la impuntualidad de Marilyn debo decir que tengo una vieja tía en Viena que estaría en el plató cada mañana a las seis y sería capaz de recitar los diálogos incluso al revés. Pero, ¿quién querría verla?... Además, mientras esperamos a Marilyn Monroe todo el equipo, no perdemos totalmente el tiempo... Yo, sin ir más lejos, tuve la oportunidad de leer Guerra y Paz y Los miserables".
* "Marilyn no necesita lecciones de interpretación; lo que necesita es ir al colegio Omega, en Suiza, donde dan cursos de puntualidad superior".
* "Marilyn Monroe era de carne, y se fotografiaba de carne. Tenías la impresión de que bastaba con alargar la mano para poder tocarla".
* "Marilyn era un absoluto genio como actriz cómica, con un sentido extraordinario para los diálogos cómicos. Tenía ese don. Nunca después he vuelto a encontrar una actriz así".
* "El problema de Marilyn es que se enamoraba con mucha rapidez. No era la clase de mujer que se supone que debe ser un símbolo sexual, y eso la mató... Marilyn era una mezcla de pena, amor, soledad y confusión".
* "Existen más libros sobre Marilyn Monroe que sobre la II Guerra Mundial. Hay una cierta semejanza entre las dos: era el infierno, pero valía la pena".
* "Me han preguntado si volveré a trabajar con M. M. (Marilyn Monroe), y tengo una respuesta clara. Lo he discutido con mi médico, mi psiquiatra y mi contable, y todos me han dicho que soy demasiado viejo y demasiado rico para someterme de nuevo a una prueba semejante".


Filmografía como director:

1934 - Mauvaise graine (Curvas peligrosas)
1942 - The Major and the Minor (El mayor y la menor)
1943 - Five Graves to Cairo (Cinco tumbas al Cairo)
1944 - Double Indemnity (Perdición)
1945 - The Lost Weekend (Días sin huella)
1948 - The Emperor Waltz (El vals del Emperador)
1948 - A Foreign Affair (Berlín Occidente)
1950 - Sunset Boulevard (El crepúsculo de los dioses)
1951 - Ace in the Hole (El gran carnaval)
1953 - Stalag 17 (Traidor en el infierno)
1954 - Sabrina (Sabrina)
1955 - The Seven Year Itch (La tentación vive arriba)
1957 - The Spirit of St. Louis (El héroe solitario)
1957 - Love in the Afternoon (Ariane)
1957 - Witness for the Prosecution (Testigo de cargo)
1959 - Some Like it Hot (Con faldas y a lo loco)
1960 - The Apartment (El apartamento)
1961 - One, two, three (Uno, dos, tres)
1963 - Irma la Douce (Irma la dulce)
1964 - Kiss Me, Stupid (Bésame, tonto)
1966 - The Fortune Cookie (En bandeja de plata)
1970 - The Private Life of Sherlock Holmes (La vida privada de Sherlock Holmes)
1972 - Avanti! (¿Qué ocurrió entre mi padre y tu madre?)
1974 - The Front Page (Primera plana)
1978 - Fedora (Fedora)
1981 - Buddy Buddy (Aquí, un amigo)


Nominaciones al Óscar:

Como director:

1944 - Perdición (nominado)
1945 - Días sin huella (Ganador)
1950 - Sunset Boulevard (nominado)
1953 - Traidor en el infierno (nominado)
1954 - Sabrina (nominado)
1957 - Testigo de cargo (nominado)
1959 - Con faldas y a lo loco (nominado)
1960 - El apartamento (Ganador)

Como guionista:

1939 - Ninotchka (nominado junto con Charles Brackett y Walter Reisch a mejor guion)
1941 - Bola de fuego (nominado junto con Thomasa Monroe a mejor argumento)
1941 - Si no amaneciera (nominado junto con Charles Brackett a mejor guion adaptado)
1944 - Perdición (nominado junto con Raymond Chandler a mejor guion adaptado)
1945 - Días sin huella (Ganador junto con Charles Brackett a Óscar al mejor guion adaptado)
1948 - Berlín Occidente (nominado junto con Charles Brackett y Richard L. Breen a mejor guion)
1950 - Sunset Boulevard (Ganador junto con Charles Brackett y D. M. Marshman a mejor argumento y Óscar al mejor guion adaptado)
1951 - El gran carnaval (nominado junto con Lesser Samuels y Walter Newman a mejor argumento y guion)
1954 - Sabrina (nominado junto con Samuel Taylor y Ernest Lehman a mejor guion)
1959 - Con faldas y a lo loco (nominado junto con I. A. L. Diamond a mejor guion adaptado)
1960 - El apartamento (Ganador junto con I. A. L. Diamond a Óscar al mejor guion original)
1966 - En bandeja de plata (nominado junto con I. A. L. Diamond a mejor guion original)


Fuentes consultadas: Wikipedia, Imdb y Youtube

No tocar la pasta - Jacques Becker (1954)

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pasta, Jacques, Becker, GrisbiTítulo original - Touchez pas au grisbi (Grisbi: Hands Off the Loot)
Año - 1954
Duración - 94 min.
País - Francia
Director - Jacques Becker
Guión - Albert Simonin, Jacques Becker y Maurice Griffe, basado en la novela de Albert Simonin
Música - Jean Wiener
Fotografía - Pierre Montazel
Montaje - Marguerite Renoir
Producción - Robert Dorfmann
Productora - Coproducción Francia-Italia; Del Duca Films / Antares Produzione Cinematografica
Género - Thriller, Drama, Cine negro
Reparto - Jean Gabin, René Dary, Dora Doll, Vittorio Sanipoli, Marilyn Buferd, Gaby Basset, Paul Barge, Alain Bouvette, Daniel Cauchy, Denise Clair, Angelo Dessy, Jeanne Moreau, Lino Ventura


Jacques Becker escribió el guión en 1954 junto a Maurice Griffe y Albert Simonin, autor de la novela en la que se basa, y dirigió este excelente largometraje que ha servido de espejo para muchos otros mas tarde y con el que recobró notoriedad un magnífico Jean Gabin, considerado por muchos como uno de los mejores actores franceses de todos los tiempos, si no el mejor. Un trabajo filmado con una enorme atención en cada uno de sus detalles, por pequeño que este sea, que presta especial atención a los personajes y a los escenarios donde se mueven, sin dejar de lado en ningún momento la trama, dándole un toque característico dentro del cine negro, en el país donde el termino film noir fue acuñado por el crítico Nino Frank.

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Sinopsis: Max (Jean Gabin) y Ritón (Rene Dary) son dos veteranos criminales que acaban de dar el golpe que esperan les sirva para poder retirarse con tranquilidad. Lo único que los separa de ello es conseguir colocar el jugoso cargamento de oro con el que se han hecho, algo que no será fácil, ya que Josy (Jeanne Moreau), la ex novia de Ritón, tiene conocimiento de los hechos y junto a Angelo Fraiser (Lino Ventura), el gánster con el que acaba de comenzar una relación, intentará hacerse con el oro antes de que ambos lo consigan vender.

El director: Jacques Becker fue un director de cine francés nacido en París, el 15 de septiembre de 1906. Casado con la actriz Françoise Fabian y padre del también director Jean Becker, es autor de varios clásicos del cine galo. De su filmografía destacaremos varios títulos: Goupi mains rouges (1943), Falbalas (1945), Se escapó la suerte (1947), Cita en julio (1949), Édouard et Caroline (1951), Calle de la Estrapada (La mudanza de Françoise) (1952), París bajos fondos (1952), Las aventuras de Arsenio Lupin (1957), Los amantes de Montparnasse (1958) y La evasión (1960), además de la que hoy nos ocupa. Ninguna de ella baja del siete en las principales webs de cine, así que podéis elegir con total tranquilidad sin temor a equivocaros.

La película: A un director como Jacques Becker tiene mucho que agradecerle el cine galo, como por ejemplo la realización de clásicos como París bajos fondos (1952) o La evasión (1960), pero si hay algo que realmente hemos de destacar en el día de hoy y mirando el trabajo del que os vamos a hablar, es la recuperación que con ella hizo del gran actor Jean Gabin, que tanto brillara en títulos como La bandera (1935), Los bajos fondos (1936), Cara de amor (1937), La gran ilusión (1937), El muelle de las brumas (1938), La bestia humana (1938), Amanece (1939), Remordimientos (1941) o Marea de luna (1942). Y es que este trabajo no sería el mismo sin la participación del genial actor, que realiza aquí toda una demostración de saber estar ante las cámaras, derrochando presencia y mucha clase.

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Pero además, hay que agradecerle al realizador francés el hecho de realizar un trabajo en el que deja un sello personal inconfundible, que con posterioridad serviría de inspiración para multitud de directores. En ese sello destacan cualidades como el desarrollo de los personajes, algo que no solo podemos observar en los principales, sino también en los secundarios, por muy pequeño que sea su papel, además de la concienzuda recreación que se realiza del entorno en el que se mueven, plasmado con todo lujo de detalles para deleite del espectador que sepa valorarlo. El resultado es una obra que, sin olvidar en ningún momento la trama, adquiere una riqueza que rara vez podemos disfrutar en otros trabajos del género.

Pero claro, puede que para los mas impacientes esto suponga un problema, ya que en un principio el realizador se toma su tiempo en describir como y donde viven nuestros protagonistas, algo que hace que podamos conocer con precisión el escenario donde transcurre la historia, pero en mi opinión esto no hace mas que enriquecer una historia que poco a poco coge ritmo y gana en interés. Es este un cine mas elegante de lo habitual, en el que nuestros mafiosos realizan todo lo que se les presupone, pero paso a paso, meditando cada acción y no dejándose llevar nunca por la precipitación que los podría llevar a la ruina en un suspiro. Saben que sus días de gloria han pasado y que han de andar con pies de plomo. A cambio tenemos la posibilidad de asistir al avance de la trama de forma que difícilmente se nos escape nada, a menos que no prestemos la mas mínima atención.

Y para ello Jacques Becker se rodea de un equipo que realiza un trabajo intachable, comenzando por la fotografía, que fue encargada a Pierre Montazel (Se escapó la suerte , Si Versalles pudiera hablar, Obsession, Napoleón), que realiza un trabajo que raya la perfección en cada momento, tanto en interiores, donde nos pasea por todo un abanico de escenarios frecuentemente frecuentados por mafiosos y vividores, como en los exteriores, donde brilla especialmente poniendo especial atención en cada toma. El montaje es obra de Marguerite Renoir, cuyos resultados son igualmente satisfactorios, mientras que la banda sonora está firmada por Jean Wiener (Los bajos fondos, Au hasard Balthazar, Mouchette), un pianista y compositor francés, autor de más de 350 trabajos, tanto para cine como para televisión, que en esta ocasión realiza un trabajo sobrio y muy apropiado, que está perfectamente integrado en la película.

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En el magnífico reparto elegido para la ocasión resulta difícil encontrar a algún miembro de este que desentone, por no decir imposible. Hay que destacar, eso si, la figura de un espléndido Jean Gabin que da vida al bueno de Max, un veterano gánster con unos modales impecables, que ante los ojos de cualquiera es un señor acomodado, pero que continúa manteniendo el respeto de todo el que lo conoce, al que el actor personifica de forma irreprochable. A su lado tenemos a René Dary como Ritón, su compañero y amigo de toda la vida. Una jovencísima Jeanne Moreau da vida a Josy, la ex novia de Ritón, mientras que Dora Doll hace lo propio con Lola, su compañera en el cabaret y la hermosa Marilyn Buferd da vida a Betty, con la que Max mantiene una relación. Señalar que Lino Ventura realiza aquí su primer papel en el cine tras retirarse de lucha grecorromana, interpretando a Angelo Fraiser, un mafioso que utilizará a Josy para intentar hacerse con el oro robado por nuestros protagonistas. Me dejo varios atrás, pero como he comentado anteriormente, el nivel general es excelente.

Conclusión: No tocar la pasta es un trabajo en el que cada detalle está mimado con exquisito detalle, dando una vuelta de tuerca dentro de un género en el que los franceses siempre tuvieron mucho que decir. Su ritmo es pausado pero siempre in crescendo, manteniendo, e incluso ampliando, el interés poco a poco, para llevarnos en volandas por una historia contada con eficacia y suma elegancia, casi tanta como la que derrocha su excelente protagonista, un Jean Gabin que pudo dar un nuevo impulso a su carrera gracias a ella, y sin el que podéis estar seguro de que estaríamos ante un trabajo muy diferente. Mención especial a la magnífica fotografía de Pierre Montazel, una gozada para los sentidos. El romanticismo del hampa en su mayor expresión, en una historia donde la amistad y el honor tienen mucho que decir.

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Fuentes consultadas: Filmaffinity, Imdb, Wikipedia y Youtube

El Barón Sardónico (Mr. Sardonicus) - William Castle (1961)

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Sardónico, Sardonicus, William, CastleTítulo original - Mr. Sardonicus
Año - 1961
Duración - 89 min.
País - Estados Unidos
Director - William Castle
Guión - Ray Russell
Música - Von Dexter
Fotografía - Burnett Guffey
Montaje - Edwin H. Bryant
Producción - William Castle
Productora - William Castle Productions / Columbia Pictures
Género - Terror, Intriga, Drama
Reparto - Oskar Homolka, Ronald Lewis, Audrey Dalton, Guy Rolfe, Vladimir Sokoloff, Erika Peters, Lorna Hanson


William Castle fue el realizador encargado de producir y dirigir esta película titulada originalmente como Mr. Sardonicus, llevando a la gran pantalla un guión escrito por Ray Russell. Un trabajo en el que su director regresa al cine clásico de terror de los años 30 y 40, en el que tanto juego dieron la ambientación gótica, las mansiones en lugares remotos e inaccesibles y temas tan recurrentes como la profanación de tumbas, aunque no consiga llegar a la altura de los mejores títulos de la época de la Hammer. Serie B con un encanto indiscutible, una ambientación muy lograda y cierta originalidad, aunque viendo su principio no lo parezca. Su principal lastre, algunas actuaciones un tanto forzadas y el inexorable paso del tiempo.

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Sinopsis: Sir Robert Cargrave (Ronald Lewis) es un prominente doctor e investigador londinense que un buen día recibe una carta sellada de la que fue su gran amor, Maude (Audrey Dalton), que ahora vive en Gorslava junto a su esposo, el misterioso Barón Sardonicus (Guy Rolfe), en la que le pide ayuda urgente sin precisar poco mas. Tras el largo viaje es recogido por Krull (Oskar Homolka), un criado del Barón al que le falta un ojo, que lo lleva al remoto castillo donde se encuentra con Maude. Esta le cuenta que el Barón sufre una extraña aflicción que espera que el pueda ayudar a curar, ya que teme la reacción de este si Robert no accede a los deseos del extraño personaje.

El director: William Castle fue un director, productor y actor cinematográfico estadounidense nacido el 24 de abril de 1914 en Nueva York. La mayor parte de su adolescencia la pasó trabajando en Broadway en diversas ocupaciones que iban desde el montaje de decorados hasta la actuación, hasta que a los 23 años de edad se trasladó a Hollywood, donde trabajó como ayudante de dirección de Orson Welles en La dama de Shanghai (1947). Aunque trabajó varios géneros, es principalmente recordado por títulos de terror de serie B, de las que nombraré varias: Escalofrío (1959), La mansión de los horrores (House on Haunted Hill) (1959), Los 13 fantasmas (1960), La vieja casa oscura (1963), El caso de Lucy Harbin (1964) o Jugando con la muerte (1965). También produjo y tuvo un breve papel sin diálogos en la película de Roman PolanskiLa semilla del diablo (Rosemary's Baby, 1968).

La película: La historia de William Castle es realmente curiosa y merece ser tenida en cuenta, a pesar de que en su extensa trayectoria nos haya dejado apenas un puñado de títulos que merezcan ser revisionados. Era conocido por ser un director diferente a lo habitual, muy amigo de las novedades, a las que daba una gran promoción, a pesar de realizar siempre cine de bajo presupuesto. Cuentan que, además de producir, quiso dirigir Rosemary's Baby, aunque por fortuna, y viendo los resultados conseguidos por Polanski, el estudio se opuso a ello. Una de esas novedades era la llamada Punisment Poll, una votación que hacía entre el público que asistía a ver sus películas, que supuestamente decidían la suerte del villano de turno, aunque en realidad solo se conoce un final para cada trabajo, por lo que era mas una cuestión de marketing que otra cosa.

Sardónico, Sardonicus, William, Castle

En el trabajo que hoy nos ocupa, Castle realiza un pequeño homenaje al cine clásico de terror, volviendo a introducir en su película varios de los ingredientes que hicieron estremecer a varias generaciones. Una de sus virtudes, sin embargo, es la originalidad de su historia, ya que a pesar de que en un primer momento puede parecer lo contrario, nada tiene esta que ver con ningún trabajo anterior. Eso si, he de avisar que tras una primera introducción que nos muestra al doctor Robert Cargrave (Ronald Lewis) recibiendo la carta de su eterno amor, lo normal es que el espectador se escame un poco: un largo viaje, la recogida de un extraño criado lisiado, el viaje en coche de caballo por tierras donde no parece crecer casi nada o la llegada al misterioso y oscuro castillo, recuerdan y mucho a otro título de cuyo nombre no quiero acordarme, pero ahí queda la cosa, por lo que no debéis preocuparos.

La historia coge su propio camino y resulta bastante entretenida y bien llevada a la pantalla. El guión de Ray Russell (La obsesión, El hombre con rayos X en los ojos, La cámara de los horrores, El íncubo) se puede denominar como bastante satisfactorio, manteniendo un buen ritmo durante toda su duración, teniendo varios momentos con diálogos bastante interesantes y un final perfectamente cerrado y bastante logrado. Está basada en un cuento llamado Sardonicus, que fue publicado originalmente en la revista Playboy. El problema, desde mi punto de vista, es que el director enfoca la historia en exceso en esconder la deformación del curioso Barón, algo que ignoro si es por falta de presupuesto, o simplemente por como era el realizador, pero que creo innecesario y que no le hace demasiado bien a la cinta. Claro, que puede que en la época tuviera un mejor efecto sobre el público que a día de hoy, que ya hemos visto de casi todo.

De todas formas hay que decir que el trabajo del especialista televisivo Ben Lane es bastante bueno para la época, aunque un tanto exagerado quizás, recordando este al protagonista de la película El hombre que ríe, dirigida por Paul Leni (1928), que a su vez fue la inspiración para la creación del famoso Joker, uno de los supervillanos rivales de Batman. La fotografía es obra del genial Burnett Guffey (El político, De aquí a la eternidad, El hombre de Alcatraz, Bonnie and Clyde), consiguiendo muy buenos resultados y contribuyendo decisívamente a la ambientación del film. En el montaje de Edwin H. Bryant destaca un extenso flashback central en el que el Barón cuenta al doctor Robert como pasó de ser un simple campesino llamado Marek Toleslawski a conseguir su título y como calló sobre el la terrible maldición que padece, al intentar recuperar un billete de lotería premiado. La banda sonora fue encargada a Von Dexter, compositor ligado habitualmente a Castle.

Sardónico, Sardonicus, William, Castle

En cuanto al reparto de la película, el nivel resulta un tanto irregular, encontrando algunos integrantes en el que no resultan excesivamente creíbles en algunos momentos, aunque tampoco sea motivo suficiente como para no disfrutarla. De Guy Rolfe interpreta al Barón Sardonicus de forma correcta, mientras que Oskar Homolka da vida a Krull, el criado de confianza de este, realizando un buen trabajo. Donde no quedo tan convencido es viendo la labor de Ronald Lewis como el doctor Robert Cargrave y la de Audrey Dalton como Maude, la esposa del Barón. Ambos realizan un trabajo meritorio, pero que por momentos resulta algo forzado, como por ejemplo durante su estancia en el castillo, que no parece forzada como debiera ser. Erika Peters interpreta a Elenka, la esposa del Barón cuando se llamaba Marek y Lorna Hanson interpreta a Anna, una sirvienta del Barón.

Conclusión: Mr. Sardonicus no pasará quizás a la historia como uno de los mejores títulos del cine clásico de terror, pero no dedicarle la hora y media que dura es perderse un trabajo bastante ameno y efectivo, filmado con escasos medios y con el aroma inconfundible de la serie B. Su originalidad, la atmósfera conseguida y su brillante final, que mas quisieran para si obras con muchísimo mas presupuesto, garantizan un rato de diversión ante la pantalla, disfrutando de un realizador que destacó mas por su imaginación para promocionar sus películas, que por su dominio como narrador de historias, aunque el guión de esta es tan potente, que necesita poco para merecer la pena. Cine de terror del que no volveremos a ver. Sed felices, que no es poco.



Fuentes consultadas: Filmaffinity, Imdb, Wikipedia y Youtube

Estrenos de la semana en cines (4/diciembre/2015)

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Estrenos, cines, diciembre

Estrenos, cines, diciembreEl puente de los espías - Steven Spielberg (2015)  Estados Unidos

Guión - Matt Charman, Ethan Coen, Joel Coen
Música - Thomas Newman
Fotografía - Janusz Kaminski
Reparto - Tom Hanks, Mark Rylance, Amy Ryan, Alan Alda, Scott Shepherd, Sebastian Koch, Billy Magnussen, Eve Hewson, Peter McRobbie, Austin Stowell, Domenick Lombardozzi, Michael Gaston
Productora - DreamWorks SKG / Fox 2000 Pictures
Género - Thriller. Drama | Guerra Fría. Espionaje. Basado en hechos reales. Años 50
Web oficial - http://bridgeofspies.com/

Sinopsis - James Donovan (Tom Hanks), un abogado de Brooklyn, se ve inesperadamente involucrado en la Guerra Fría. La CIA le encarga una difícil misión: negociar la liberación de un piloto (Austin Stowell) estadounidense capturado por la Unión Soviética.


Estrenos, cines, diciembreEn el corazón del mar - Ron Howard (2015)  Estados Unidos

Guión - Charles Leavitt, Rick Jaffa, Peter Morgan, Amanda Silver, basado en la novela de Nathaniel Philbrick
Música - Roque Baños
Fotografía - Anthony Dod Mantle
Reparto - Chris Hemsworth, Benjamin Walker, Cillian Murphy, Tom Holland, Ben Whishaw, Brendan Gleeson, Michelle Fairley, Charlotte Riley, Joseph Mawle, Jordi Mollà, Andrew Crayford, Jamie Sives, Donald Sumpter, Paul Anderson, Frank Dillane
Productora - Warner Bros. / Village Roadshow Pictures / Cott Productions / Enelmar Productions / A.I.E. / Imagine Entertainment / Roth Films / Spring Creek Productions
Género - Aventuras

Sinopsis - En el invierno de 1820, Owen Chase (Hemsworth) y otros marineros de la tripulación del Essex sobrevivieron en alta mar en durísimas condiciones después de que el barco chocara con una enorme ballena blanca. Owen, obsesionado con la idea de dar caza al cetáceo, se enfrentó a las tormentas, al hambre y a la desesperación. Inspirada en la historia real en la que se basó Herman Melville para escribir el famoso relato 'Moby Dick'.



Estrenos, cines, diciembreLos tres reyes malos - Jonathan Levine (2015)  Estados Unidos

Guión - Jonathan Levine
Música - Marco Beltrami, Miles Hankins
Fotografía - Brandon Trost
Reparto - Joseph Gordon-Levitt, Seth Rogen, Anthony Mackie, Lizzy Caplan, Jillian Bell, Liz Celeste, Marija Skangale, Lorraine Toussaint, Aaron Hill, Mikaella Ashley, Theodora Woolley, Kanye West, Dora Mavrakis, Nicola Fiore, Baron Davis, Aly Mang, Heléne Yorke, Inna Muratova, John Farrer, Andrew Meredith, Hannah Townsend, Alix Isom
Productora - Good Universe / Point Grey Pictures / Sony Pictures Entertainment
Género - Comedia, Navidad

Sinopsis - Tres amigos de toda la vida se reúnen todos los años la víspera de Navidad para vivir una noche de desenfreno. En la que podría ser su última reunión anual, se proponen encontrar el Santo Grial de las fiestas de Navidad.


Estrenos, cines, diciembreLangosta - Yorgos Lanthimos (2015)  Grecia

Guión - Efthymis Filoppou, Yorgos Lanthimos
Música - Varios
Fotografía - Thimios Bakatakis
Reparto - Colin Farrell, Rachel Weisz, Jessica Barden, Olivia Colman, Ashley Jensen, Ariane Labed, Angeliki Papoulia, John C. Reilly, Léa Seydoux, Michael Smiley, Ben Whishaw, Roger Ashton-Griffiths, Rosanna Hoult, Heidi Ellen Love
Productora - Coproducción Grecia-Irlanda-GB-Países Bajos-Francia; A Film4 / Irish Film Board / Eurimages / Netherlands Film Fund / Greek Film Center / British Film Institute / Element Pictures / Scarlet Films / Faliro House / Haut et Court / Lemming Film / Protagonist
Género - Ciencia ficción. Drama. Romance

Sinopsis - Narra una historia de amor no convencional, ambientada en un mundo distópico, en el que según las reglas establecidas, los solteros son arrestados y enviados a un lugar donde tienen que encontrar pareja en un plazo de 45 días. El tema central es la soledad, el temor a morir solo, a vivir solo, y también al temor a vivir con alguien.


Estrenos, cines, diciembreKrampus - Maldita Navidad - Michael Dougherty (2015)  Estados Unidos

Guión - Todd Casey, Michael Dougherty, Zach Shields
Música - Douglas Pipes
Fotografía - Jules O'Loughlin
Reparto - Allison Tolman, Emjay Anthony, Adam Scott, David Koechner, Toni Collette, Conchata Ferrell, Stefania Owen, Gareth Ruck, Leith Towers, Krista Stadler, Mark Atkin, Maverick Flack, Sophie Gannon, Queenie Samuel, Lolo Owen
Productora - Legendary Pictures
Género - Terror. Comedia. Fantástico

Sinopsis - Siniestra versión del mito de Santa Claus. Según una leyenda, un viejo demonio pagano castiga en Navidad a los niños que no se han portado bien durante el año.


Estrenos, cines, diciembreTecho y comida - Juan Miguel del Castillo (2015)  España

Guión - Juan Miguel del Castillo
Música - Miguel Carabante, Daniel Quiñones
Fotografía - Manuel Montero, Rodrigo Rezende
Reparto - Natalia de Molina, Mariana Cordero, Jaime López, Mercedes Hoyos, Gaspar Campuzano, Montse Torrent, Natalia Roig, Manuel Tallafé
Productora - Diversa Audiovisual
Género - Drama
Web oficial - http://techoycomida.com/

Sinopsis - Jerez de la Frontera, 2012. Rocío, una madre soltera y sin trabajo, no recibe ningún tipo de ayuda ni subsidio. Vive con a su hijo de ocho años en un piso cuyo alquiler no paga desde hace meses, de modo que el dueño la amenaza continuamente con echarla a la calle. Para hacer frente a los gastos de manutención y alquiler, realiza trabajos ocasionales mal pagados y vende en el top manta objetos encontrados.


Estrenos, cines, diciembreBarcelona, noche de invierno - Dani de la Orden (2015)  España

Guión - Daniel González, Eric Navarro, Eduard Sola
Música - Joan Dausà
Fotografía - Ricard Canyellas
Reparto - Miki Esparbé, Alexandra Jiménez, Abel Folk, Alberto San Juan, Àlex Monner, Asunción Balaguer, Mariano Venancio, Fanny Gautier, Bárbara Santa-Cruz, Clara Segura, Berto Romero, Cristian Valencia
Productora - El Terrat / Playtime Movies / Sábado Películas
Género - Romance

Sinopsis - Un hombre de treinta años va a montar una fiesta para recuperar a su ex novia. Un joven de veinte está cansado de tener novia y quiere empezar a salir de fiesta. El rey Melchor salta de la carroza en medio de la cabalgata para perseguir a una chica. Una abuela necesita compartir un gran secreto con el resto de su familia, y un abuelo con muy mal carácter recibe la visita de una joven francesa.


Estrenos, cines, diciembreArdor, la justicia de los débiles - Pablo Fendrik (2014)  Argentina

Guión - Pablo Fendrik
Fotografía - Julián Apezteguía
Reparto - Gael García Bernal, Alice Braga, Chico Díaz, Claudio Tolcachir, Jorge Sesán, Lautaro Vilo, Julián Tello
Productora - Coproducción Argentina-Brasil-EEUU-México-Francia; Magma Cine / Bananeira Filmes / Participant Media/ Canana / Manny Films / Telefe / Aleph Media
Género - Drama. Acción

Sinopsis - Un joven chamán vagabundo (García Bernal), que vive en la selva argentina, va a parar a una plantación de tabaco donde vive un hombre con su hija (Alicia Braga). Ese mismo día, unos mercenarios deforestadores, que llevan tiempo acosándoles, irrumpen en la granja y asesinan al padre ante los ojos de la joven, a la que secuestran.


Estrenos, cines, diciembreLa religiosa - Guillaume Nicloux (2013)  Francia

Guión - Guillaume Nicloux y Jérôme Beaujour, basado en la novela de Didier Diderot
Música - Max Richter
Fotografía - Yves Cape
Reparto - Pauline Etienne, Isabelle Huppert, Louise Bourgoin, Martina Gedeck, Françoise Lebrun, Agathe Bonitzer, Alice de Lencquesaing, Gilles Cohen, Marc Barbé, François Négret, Lou Castel, Nicolas Jouhet, Pascal Bongard, Pierre Nisse, Fabrizio Rongione
Productora - Coproducción Francia-Alemania-Bélgica; Les Films du Worso / Belle Epoque Films / Versus Production
Género - Drama

Sinopsis - Siglo XVIII. Suzanne, una chica de 16 años, es forzada por su familia a entrar en una orden religiosa, aunque ella aspiraba a vivir en "el mundo". En el convento, se enfrenta a la arbitraria autoridad de la madre superiora. Gracias a su pasión y a su fuerza resistirá el rigor de la disciplina religiosa, pero no dejará de luchar para recuperar la ansiada libertad.


Fuentes consultadas: Filmaffinity y Youtube

Hipócrates - Thomas Lilti (2014)

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Hipócrates, Thomas, LiltiTítulo original - Hippocrate
Año - 2014
Duración - 102 min.
País - Francia
Director - Thomas Lilti
Guión - Pierre Chosson, Baya Kasmi, Julien Lilti y Thomas Lilti
Música - Jérôme Bensoussan y Nicolas Weil
Fotografía - Nicolas Gaurin
Montaje - Christel Dewynter
Producción - Emmanuel Barraux y Agnès Vallée
Productora - 31 Juin Films
Género - Comedia, Drama
Reparto - Vincent Lacoste, Reda Kateb, Félix Moati, Jacques Gamblin, Marianne Denicourt, Carole Franck, Philippe Rebbot

Una frase:"Ser médico no es un trabajo, es una especie de maldición."


El realizador Thomas Lilti es el encargado de llevar a la gran pantalla el guión escrito por Pierre Chosson, Baya Kasmi, Julien Lilti y Thomas Lilti, en el que, en clave de comedia dramática, se realiza un pequeño pero interesante retrato de la vida en un hospital francés, del mundo de la medicina en general y, en un segundo plano, de los problemas de la sanidad pública y como la crisis económica ha afectado a su calidad y efectividad. Un trabajo que pone los puntos sobre las is sobre multitud de cuestiones de una importancia indiscutibles, pero haciendo gala de una mesura y un tacto casi obligados. Un ejercicio de reflexión disfrazado de entretenimiento, que rebosa valentía e inteligencia, pero adolece de la fuerza de la fusta de alguien ajeno a la profesión.

Hipócrates, Thomas, Lilti

Sinopsis: Benjamin (Vincent Lacoste) tiene el camino allanado para llegar a ser un prestigioso médico. Acaba de ingresar como residente en un hospital en el que su padre, el doctor Barois (Jacques Gamblin), es toda una eminencia y posee un enorme peso en su gobierno y administración, por lo que sus posibilidades aumentan considerablemente. Pero sus primeras experiencias en la medicina real, las adversas condiciones en las que han de trabajar y lo diferente que resulta a la teoría, lo llevarán a dudar sobre si realmente está hecho para la profesión o si por el contrario, debe pensar en seguir otro camino.

El director: Thomas Lilti es un director y guionista francés nacido el 30 de de mayo de 1976. Lilti es también médico de medicina general, algo que como comentaremos mas tarde, tiene una enorme influencia en el trabajo que hoy nos ocupa. Comenzó su carrera en el cine escribiendo y dirigiendo los cortometrajes Quelques heures en hiver (1999), Après l'enfance (2002) y Roue libre (2003). En 2007 debutó en la dirección de un largometraje con Les yeux bandés, que también escribió junto a Pierre Chosson. Actualmente trabaja en Médecin de campagne, que se encuentra en fase de post-production y cuyo estreno se espera para 2016.

La película: Hipócrates es uno de esos sorprendentes trabajos que de vez en cuando nos regala el cine francés, capaces de llegar a un amplio segmento de público de forma clara, poniendo a la vez sobre la mesa temas de una actualidad y una importancia fuera de toda duda. Cine muy inteligente y eficaz, que no destaca precisamente en sus apartados técnicos, pero que a cambio es capaz de reavivar debates y poner algo de luz en temas que nos afectan a todos, desde el punto de vista además, de alguien que pertenece, o al menos ha pertenecido, a una profesión que aquí es retratada de forma bastante veraz, mostrando a los que se dedican a ella como lo que realmente son, personas con sus virtudes y sus defectos, con sus aciertos y sus fallos.

Hipócrates, Thomas, Lilti

Destaca en ella el guión escrito por Pierre Chosson, Baya Kasmi, Julien Lilti y el propio Thomas Lilti, que aunque a algunos les pueda parecer un tanto lineal, esconde una riqueza indudable, capaz de tratar multitud de cuestiones de forma mas o menos extensa, pero que sirve para señalarlas y llamar la atención del espectador. Por ello, además de retratar el mundo de la medicina pública en una gran ciudad como París, tiene como centro de atención la ética profesional que se le presupone a cada profesional, de ahí su apropiado título, pero además es capaz de mostrar con bastante brillantez como los recortes efectuados en épocas de crisis afectan y mucho, tanto a los pacientes, que no pueden acceder a todos los procedimientos y tratamientos mas adecuados, como a los médicos y el personal que gira en torno a ellos, que han de continuar ejerciendo su profesión, intentando atender a sus pacientes de la mejor forma posible, cada vez con mas tensión y mas trabas, ejerciendo además de amortiguador entre sus jefes y las familias de los enfermos.

Y por si todo ello fuera poco, se analiza en el la forma en la que funciona un sistema en el que los errores son tapados en multitud de ocasiones, los problemas derivados de los horarios inhumanos que soportan muchos de estos profesionales, la incoherencia de la utilización de ciertos procedimientos en enfermos sin la mas mínima posibilidad de sobrevivir, la situación de los profesionales extranjeros en el país galo y una enorme cantidad de temas que hacen de esta película un trabajo que debería ser de obligada visión para cualquier persona. Otra cosa es la forma en la que Thomas Lilti lo lleva a la gran pantalla, que puede gustar mas o menos, según la valoración y el gusto de cada espectador, pero que creo que intenta en todo momento llegar al máximo de público posible de una forma honesta. En ningún momento se intenta idealizar la figura del doctor, a los que lejos de retratar como superhéroes capaces de lidiar con cualquier cosa, los muestra como personas normales, cuyas condiciones laborales los hacen tener dudas, equivocarse, rectificar, actuar incluso en contra de su propia opinión, etc.

Tampoco intenta en ningún momento el realizador coger el camino mas sencillo, aprovechar lo que sin duda sería muy fácil, la búsqueda de la lágrima fácil que tanto consigue dejar huella en el espectador, pero que a la larga resta valor a lo que en realidad se nos quiere mostrar. La dirección de actores que realiza es buena, aprovechando la calidad de la gran mayoría de su reparto. La fotografía de Nicolas Gaurin (Duchas frías, Stella, Mis días felices) abusa quizás de los primeros planos, en un intento de meternos en la piel de los protagonistas, no siendo este el aspecto mas destacable de la cinta. El montaje es obra de Christel Dewynter, que realiza un trabajo efectivo pero tampoco excesivamente brillante. La banda sonora es obra de Jérôme Bensoussan y Nicolas Weil, que firman un trabajo que cumple con su cometido y poco mas.

Hipócrates, Thomas, Lilti

En el reparto de la película destaca la labor de Vincent Lacoste en el papel de Benjamin, un joven con todas las facilidades para llegar a ser un gran doctor, siempre a la sombra y bajo la protección de su padre, una eminencia dentro del hospital y la de Reda Kateb como Abdel, un médico extranjero muy capacitado para su trabajo, pero que carece de las oportunidades y las ventajas de su compañero. El trabajo de ambos es muy bueno, permitiendo a Kateb ganar el Cesar como Mejor actor secundario. Del resto podemos destacar al veterano Jacques Gamblin, que interpreta al padre de Benjamin, y a la hermosa y talentosa actriz Marianne Denicourt, que da vida a Denormandy, la encargada de la supervisión de Benjamin y Abdel. El nivel del resto del reparto es bastante bueno en general.

Conclusión: Hipócrates es una película que debería de ser de obligada visión para cualquier espectador con un mínimo de conciencia social, un regalo que el realizador Thomas Lilti ofrece a los que han sido sus compañeros y al público general. Estéticamente no es ninguna maravilla, algo que tampoco resulta imprescindible, pero a cambio es capaz de retratar un mundo que tarde o temprano nos afecta a todos, haciendo además hincapié en muchos de sus problemas y en la importancia que tiene poder mantener un sistema de sanidad público que, por desgracia, no puede ser disfrutado en muchos países. Yo le encuentro poco de comedia, pero mucho de riqueza e importancia, no pudiendo mas que aconsejar su visionado a todos y cada uno de ustedes. Porque como solemos decir cuando llegan estas fechas, al menos tener salud.



Hipócrates, Thomas, Lilti

Fuentes consultadas: Filmaffinity, Imdb y Youtube

Operación U.N.C.L.E. - Guy Ritchie (2015)

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U.N.C.L.E., Guy Ritchie, C.I.P.O.L.Título original - The Man From U.N.C.L.E.
Año - 2015
Duración - 116 min.
País - Estados Unidos
Director - Guy Ritchie
Guión - Scott Z. Burns y David C. Wilson, basándose en la serie de Sam Rolfe
Música - Daniel Pemberton
Fotografía - John Mathieson
Montaje - James Herbert
Producción - Steve Clark-Hall, Guy Ritchie, John Davis y Lionel Wigram
Productora - Warner Bros. Pictures
Género - Acción, Thriller
Reparto - Henry Cavill, Armie Hammer, Alicia Vikander, Elizabeth Debicki, Hugh Grant, Jared Harris, Christopher Sciueref, Susan Gillias, Luca Calvani, Nicon Caraman
Web oficial - http://manfromuncle.com/


Guy Ritchie fue el encargado de llevar a la gran pantalla el guión que Scott Z. Burns y David C. Wilson escribieron, basándose en la famosa serie de los años 60, El agente de C.I.P.O.L. Un trabajo visualmente atractivo, en el que destaca su diseño de producción y ese toque característico que el realizador suele dar a su cine, pero que está lastrado por su guión, bastante plano e incluso aburrido diría yo, y la alarmante falta de química entre sus principales protagonistas. Aún así les recomiendo que la vean, ya que su nota media en las principales webs de cine ronda el 7, así que tendrá virtudes que yo no he sabido apreciar.

U.N.C.L.E., Guy Ritchie, C.I.P.O.L.

Sinopsis: Napoleon Solo (Henry Cavill), agente de la CIA, e Illya Kuryakin (Armie Hammer), agente del KGB, deberán dejar de lado momentáneamente sus diferencias y unir fuerzas para evitar los avances de una misteriosa organización que amenaza con romper el, ya de por si, frágil equilibrio existente en la carrera armamentística nuclear. Para ello deberán utilizar a Gaby Teller (Alicia Vikander), cuyo padre parece ser la clave utilizada para enriquecer uranio y crear una bomba atómica, para poder intervenir a tiempo y evitar el desastre.

El director: La carrera de Guy Ritchie comenzó de forma meteórica, dejándonos dos trabajos de esos que no se olvidan fácilmente y se disfrutan en varias ocasiones, Lock & Stock (1998) y la anteriormente mencionada Snatch. Cerdos y diamantes (2000). Pero ahí pareció acabársele la inspiración, porque en los siguientes ocho años solo realizó la penosa Barridos por la marea (2002) y Revolver (2005), bastante mejor que la anterior, pero muy por debajo de las primeras. Rocknrolla supuso el renacer del realizador, que sin llegar a la brillantez de sus dos primeros trabajos, si que los sigue muy de cerca. De ella os hablamos en este artículo. Actualmente trabaja en King Arthur, una historia fantástica que se espera para 2016 y en cuyo reparto destacan nombres como Charlie Hunnam, Jude Law, Eric Bana, Hermione Corfield y Astrid Bergès-Frisbey, entre otros.

La película: Como ya comenté en la crítica de la anterior película de Guy Ritchie, una Rocknrolla que nos hacía pensar que retomaría la excelente senda emprendida con sus dos primeros trabajos: Lock & Stock (1998) y Snatch. Cerdos y diamantes (2000), tenía muchas ganas de ver si con Operación U.N.C.L.E. se confirmaba dicha tendencia definitivamente. Ya en verano pude leer varias críticas que, si bien no la ponían a la altura de esas obras, si que la retrataban como una de las mejores películas del verano. Tras visionarla por fin, he de decir que me ha decepcionado bastante, no ya porque sea un trabajo que no ha alcanzado mis expectativas, sino porque por desgracia he de decir que me ha aburrido bastante, encontrando además en el varios errores de bulto que no debería tener una película así.

U.N.C.L.E., Guy Ritchie, C.I.P.O.L.

Entre esos fallos hay que comenzar mencionando el guión escrito por Scott Z. Burns y David C. Wilson, que me parece bastante plano y un tanto soso, además de querer aparentar una inteligencia que yo no le veo por ningún lado. Se que me repito con este tema una y otra vez, pero como decía el genial Billy Wilder, para que un director realice un buen trabajo necesita un buen guión, algo que yo aquí no veo por ninguna parte. Ritchie cambia aquí el frenético ritmo de trabajos como Rocknrolla por uno mas pausado y casi constante, que mas que llevarnos en volandas nos arrastra por una historia sin mucho punch, vista ya en multitud de ocasiones y que no consigue destacar en exceso ni en sus escenas de acción, ni en sus intentos cómicos, que si que nos dejan varias escenas bastante penosas, como la de Illya Kuryakin arrancando la parte trasera de un coche o la de Napoleon Solo parándose a degustar algo de comida en el interior de un camión, en medio de una persecución.

Pero lo que mas me llama la atención es el poco acierto que se ha tenido a la hora de elegir el casting, ya que si echamos un vistazo a cualquiera de las películas de agentes secretos, espías o como prefiráis llamarlos, resulta fundamental elegir protagonistas con carisma, algo que aquí brilla por su ausencia, y si no, al menos, que exista cierta química entre ellos, algo que entre Henry Cavill, Armie Hammer y Alicia Vikander no existe, los emparejes como los emparejes, al menos en mi opinión. Después de verla he estado indagando y veo nombres como los de George Clooney, Joseph Gordon-Levitt, Ryan Gosling, Channing Tatum, Ewan McGregor, Matt Damon, Christian Bale, Michael Fassbender, Bradley Cooper, Leonardo DiCaprio, Russell Crowe o Chris Pine, entre otros, que fueron considerados para el reparto, pero que por un motivo u otro no llegaron a participar en el. Una lástima, aunque no creo que haya actor que consiga levantar esto.

Lo que mas destaca en este pretendido homenaje a la serie de los 60 es todo lo relativo a la ambientación, vestuario, etc. El trabajo en el diseño de producción si que merece nuestra sincera admiración, teniendo en cuenta cada detalle, por pequeño que sea, para mostrarnos toda la estética y el colorido de la época en la que transcurre. Parte de culpa de ello la tiene la excelente fotografía de John Mathieson (Gladiator, Hannibal, X-Men: Primera generación, 47 Ronin), al igual que el montaje de James Herbert, que si alcanzan un nivel bastante notable. La banda sonora fue encargada a Daniel Pemberton (La maldición de Rookford, El consejero, Steve Jobs), que sin entrar en su mayor o menor calidad, algo que queda al gusto de cada espectador, si que me parece mal utilizada en algunos momentos.

U.N.C.L.E., Guy Ritchie, C.I.P.O.L.

Como ya he expresado con anterioridad, el reparto me parece bastante mal elegido. Me resulta realmente difícil elegir sobre si es Henry Cavill o Armie Hammer el que mas desentona de los dos, pero lo que tengo claro es que ninguno de ellos me parece el actor indicado para su papel. Junto a ellos tenemos a una Alicia Vikander que tampoco brilla en exceso, algo que se repite en nombres como Elizabeth Debicki, Luca Calvani, Hugh Grant y así hasta casi completar la lista. Casi todos de un aspecto físico intachable, de eso no queda ninguna duda, pero lejos de rozar siquiera una actuación destacable.

Conclusión: Como les he comentado con anterioridad, les recomiendo que vean esta película porque la mayoría de los que la han disfrutado la puntúan mejor de lo que lo hago yo, pero en mi modesta opinión, pasará a la historia como otro de los pasos en falso de un Guy Ritchie que ha cambiado mucho desde sus dos mejores trabajos, llegando a parecer un director muy diferente. Una pena que se siga aquí la pésima tendencia actual de dar mas importancia a la apariencia que a lo que se nos está contando, algo para lo que a mi no me sirve la escusa de que es un blockbuster de verano hecho solo para entretener, ya que aunque a algunos les pueda parecer extraño, mi mente es la misma estemos en la estación del año que estemos. Véanla y si les apetece me cuentan que les ha parecido. Espero sinceramente que la disfruten mas de lo que lo he hecho yo. Sed felices, que no es poco.


U.N.C.L.E., Guy Ritchie, C.I.P.O.L.

Fuentes consultadas: Filmaffinity, Imdb, Wikipedia y Youtube

Historias extraordinarias - Roger Vadim, Louis Malle y Federico Fellini (1968)

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Historias extraordinarias, Roger Vadim, Louis Malle, Federico Fellini, Histoires extraordinairesTítulo original - Histoires extraordinaires
Año - 1968
Duración - 121 min.
País - Francia
Directores - Roger Vadim, Louis Malle y Federico Fellini
Guión - Federico Fellini, Louis Malle, Roger Vadim, Bernardino Zapponi, Clement Biddle Wood, Daniel Boulanger y Pascal Cousin, basados en historias de Edgar Allan Poe
Música - Diego Masson, Jean Prodromidès, Nino Rota
Fotografía - Tonino Delli Colli, Claude Renoir, Giuseppe Rotunno
Montaje - Franco Arcalli, Suzanne Baron, Ruggero Mastroianni y Hélène Plemiannikov
Producción - Raymond Eger y Alberto Grimaldi
Productora - Coproducción Francia-Italia
Género - Intriga, Terror, Película de episodios
Reparto - Jane Fonda, Alain Delon, Brigitte Bardot, Terence Stamp, Salvo Randone, Peter Fonda, James Robertson Justice, Marlène Alexandre, Marie-Ange Aniès, David Bresson, Georges Douking, Philippe Lemaire, Carla Marlier


Roger Vadim, Louis Malle y Federico Fellini son los tres realizadores europeos que en 1968 realizaron sendas adaptaciones libres de otros tantos relatos del maestro Edgar Allan Poe. Un trabajo un tanto irregular, como suele ocurrir con las películas por episodios filmadas por diferentes directores, pero que resulta una oportunidad inigualable de ver a excelentes actores y actrices de la época, en un trabajo de cine de terror clásico muy diferente a la mayoría del cine de la época, que merece la pena disfrutar, aunque si he de avisaros de la escasa fidelidad a los textos de alguna de ellas, por no decir de todas.

Historias extraordinarias, Roger Vadim, Louis Malle, Federico Fellini, Histoires extraordinaires

Ante la diferencia de cada uno de los relatos frente a los otros, he preferido analizar cada uno de ellos por separado, que creo es la mejor manera de mostraros que tenéis delante.

Segmento 1: Metzengerstein - Roger Vadim

Sinopsis: La Condesa Frederique (Jane Fonda) hereda la finca Metzengerstein a la edad de 22 años, lo que le permite vivir una vida de derroche y opulencia, en la que la promiscuidad y el libertinaje son sus prácticas habituales. De una maldad innata, mantiene aterrorizados a los que no tienen mas remedio que vivir a su lado, algo que cambiará el día que conozca al Barón Wilhelm (Peter Fonda), un primo suyo que vive cerca de ella, pero con el que nunca ha tratado, debido a una vieja disputa entre sus familias. Quedará perdidamente enamorada de el, aunque el rechazo de este desencadenará la tragedia.

Historias extraordinarias, Roger Vadim, Louis Malle, Federico Fellini, Histoires extraordinairesEl director: Roger Vadim fue un realizador, actor y escenógrafo francés nacido en París, el 26 de enero de 1928. Considerado por muchos (entre los que me encuentro) como uno de los personajes con mas suerte del mundo, estuvo emparejado con Brigitte Bardot, Annette Stroyberg, Catherine Deneuve, Jane Fonda, Catherine Schneider y Marie-Christine Barrault, siendo Deneuve la única de ellas con la que no llegó a casarse. Centrándonos en su trabajo, dirigió una treintena de trabajos para cine y televisión, en los que el erotismo tenía casi siempre mucho protagonismo, de los que destacaremos varios: Y Dios creó a la mujer (1956), Las relaciones peligrosas (1959), El descanso del guerrero (1962), Los siete pecados capitales (1962), Barbarella (1967), Querido profesor (1970) o Si Don Juan fuese mujer (1973).

El relato: Fiel a su forma de ver el cine, el relato de Roger Vadim derrocha erotismo por todos lados, aunque es algo que con el paso de los años ha perdido gran parte de su poder de atraer y escandalizar, aunque no todo, lógicamente. A pesar de que se toma todas las licencias del mundo con respecto al texto, la verdad es que resulta interesante de ver, aunque en su tramo final pierde algo de fuelle, no estando todo lo bien cerrado que se podría. En el destaca una soberbia Jane Fonda, que a pesar de no derrochar expresividad precisamente, acapara sin excesivos problemas el protagonismo casi absoluto. El resultado final es bueno, aunque bastante mejorable, mas aún si miramos el escaso nivel como director que tenía Vadim.

Segmento 2: William Wilson - Louis Malle

Sinopsis: A principios del siglo XIX, cuando el norte de Italia se encontraba bajo el dominio austriaco, un oficial del ejército llamado William Wilson (Alain Delon) se apresura a confesarse frente a un sacerdote (en una iglesia de la "alta Città" de Bérgamo). El cura lo anima a que espere a finalizar la misa, pero este acaba convenciéndolo y comienza a contarle su vida desde que era un niño, una vida dominada por su frío carácter y una maldad innata que parece no tener límites, a excepción de cuando entra en escena su álter ego, llamado también William Wilson, el único capaz de frenar sus instintos. Es él precisamente el que lo acaba de delatar ante los demás, tras una noche jugando a las cartas con la cortesana Giuseppina (Brigitte Bardot), a la que consiguió dejar sin blanca haciendo trampas.

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El director: Louis Malle fue un operador de cámara, guionista, documentalista y director francés, nacido en Thumeries, el 30 de octubre de 1932. Realizador de notables películas y documentales, empezó a dirigir en Francia en 1955, tras lo que vivió y trabajó en Estados Unidos de 1978 a 1986, para finalmente regresar a su país en 1987. Como director nos dejó casi una treintena de trabajos, entre los que destacaremos los documentales El mundo del silencio (1956), Calcuta (1969), Place de la République (1974) o Le pays de Dieu (1986) y los largometrajes de ficción Ascensor para el cadalso (1957), Los amantes (1958), Una vida privada (1962), El fuego fatuo (1963), El ladrón de París (1967), El soplo al corazón (1971), Lacombe Lucien (1974), La pequeña (1978), Atlantic City (1980), Mi cena con André (1981), Crackers (1984), Adiós, muchachos (1987), Milou en mayo (1990), Herida (1992) o su último trabajo Vania en la calle 42 (1994), con una joven Julianne Moore.

El relato: Interesante segmento el dirigido por Louis Malle, que nos muestra la maldad innata de un joven desde su infancia y el tormento que constantemente lo acompaña, en este caso representado por un extraño joven con su mismo nombre. La historia es bastante interesante, aunque el director no realice un trabajo redondo del todo. Está mejor filmado que el anterior, a excepción de una escena cercana a su final que te deja un tanto frío, por lo mal que está filmada, que no puedo explicar mas para no alterar la experiencia a quien vaya a verla. El protagonista, un Alain Delon al que le viene el papel que ni pintado, se desenvuelve sin problemas, ya que su poca expresividad es precisamente lo que este necesita. Mención especial para una Brigitte Bardot que luce un pelo negro azabache impropio de ella, que interpreta a la perfección a la rival con la que se jugará todo lo que posee a las cartas.

Segmento 3: Toby Dammit - Federico Fellini

Sinopsis: El actor Toby Dammit (Terence Stamp) posee un enorme talento que le ha permitido convertirse en una gran estrella e interpretar con maestría la obra de Shakespeare. Pero por desgracia, lleva un tiempo sin trabajar debido a su incipiente alcoholismo, que amenaza con acabar con su carrera. Para conseguir convencerlo y motivarlo, la productora de su próxima película, que se rodará en la ciudad de Roma, le ha prometido un nuevo Ferrari como un incentivo adicional, pero en cuanto Toby pisa suelo italiano, comienza a tener visiones inesperadas de una chica macabra con una bola blanca, que lo atormentan y lo hacen perder casi toda noción de la realidad, algo que comienza a afectar a su relación con los medios de comunicación y, por consiguiente, con el público en general.

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El director: Federico Fellini fue un director de cine y guionista italiano nacido en Rimini, el 20 de enero de 1920. Es universalmente considerado como uno de los principales protagonistas en la historia del cine mundial. Ganador de cuatro premios Óscar por mejor película extranjera, en 1993 fue galardonado con un Óscar honorífico por su carrera. Durante cuatro décadas (desde Luces de Varieté en 1950 hasta La voz de la luna en 1990), Fellini realizó un retrato de una pequeña multitud de personajes memorables. Decía de sí mismo que era "un artesano que no tiene nada que decir, pero sabe cómo decirlo". Nombraremos algunas de ellas: Los inútiles (1953), La Strada (1954), Las noches de Cabiria (1957), La dolce vita (1960), Boccaccio '70 (1962), Fellini, ocho y medio (8½) (1963), Giulietta de los espíritus (1965), Amarcord (Mis recuerdos) (1973), La ciudad de las mujeres (1979) o Ginger y Fred (1985), aunque cualquiera de las que faltan son igualmente disfrutables.

El relato: Fiel al cine que siempre le gustó realizar, el segmento dirigido por Fellini será amado o repudiado por unos o por otros, al igual que ocurre con el trabajo de otros directores como David Lynch, siempre salvando las distancias, principalmente por su gusto por ese surrealismo que no es entendido ni soportado por igual por todos los públicos. El relato tiene una fuerza innegable, sobre todo en su tramo inicial (inolvidable la llegada al aeropuerto), aunque en mi opinión se extiende demasiado en su tramo final, algo que no impide que sea una pieza digna de disfrutar. En el aparecen varias de las constantes de su cine, como el protagonismo de la iglesia o la constante crítica a los estamentos de la sociedad mejor situados. Como ocurre con los demás, se trata de una libre interpretación con múltiples licencias con respecto al texto de Poe, aunque a favor del realizador hay que decir que es el único que así lo avisa. Las interpretaciones rayan a un gran nivel, destacando sin lugar a dudas el trabajo de Terence Stamp, que da vida al desquiciado actor Toby Dammit. Una pequeña joya que yo no me perdería.

Conclusión: Historias extraordinarias resulta un trabajo irregular, como casi todas las películas por episodios, pudiendo ser criticada por no respetar en exceso los textos originales del maestro Poe, pero resulta una experiencia digna de ser vivida, ya que resulta extremadamente difícil encontrar algo siquiera parecido. La brillantez de su reparto, la variedad de sus historias y su tremenda originalidad hacen de ella una película recomendable, a pesar de no haber pasado a la historia como un trabajo excesivamente destacable. La obra del maestro Edgar Allan Poe representada desde la perspectiva de tres realizadores europeos muy diferentes entre si. Sean felices, que no es poco.

Ya que no he encontrado un trailer decente de la película, os dejo una escena del segundo segmento con Brigitte Bardot y Alain Delon.


Historias extraordinarias, Roger Vadim, Louis Malle, Federico Fellini, Histoires extraordinaires

Fuentes consultadas: Filmaffinity, Imdb, Wikipedia y Youtube

Estrenos de la semana en cines (11/diciembre/2015)

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La novia - Paula Ortiz (2015)  España

Guión - Javier García, Paula Ortiz (Obra: Federico García Lorca)
Música - Shigeru Umebayashi
Fotografía - Migue Amoedo
Reparto - Inma Cuesta, Asier Etxeandía, Álex García, Manuela Vellés, Consuelo Trujillo, Leticia Dolera, Carlos Álvarez Novoa, Luisa Gavasa
Productora - Get In The Picture Productions / Mantar Film / TVE (Televisión Española)
Género - Romance. Drama

Sinopsis - Adaptación de "Bodas de sangre", de Federico García Lorca. Desde pequeños, Leonardo, el novio y la novia han formado un triángulo inseparable. Sin embargo, las cosas se han complicado mucho últimamente: el novio y la novia se van a casar, pero entre ella y Leonardo siempre ha habido algo más que una amistad. La tensión entre ambos cada vez es mayor, como un hilo invisible que no pueden explicar, pero tampoco romper.


El cuento de los cuentos - Matteo Garrone (2015)  Italia

Guión - Matteo Garrone, Edoardo Albinati, Ugo Chiti, Massimo Gaudioso (Libro: Giambattista Basile)
Música - Alexandre Desplat
Fotografía - Peter Suschitzky
Reparto - Salma Hayek, Vincent Cassel, Toby Jones, John C. Reilly, Alba Rohrwacher, Bebe Cave, Shirley Henderson, Hayley Carmichael, Stacy Martin, Jessie Cave
Productora - Coproducción Italia-Francia; Archimede / Le Pacte
Género - Drama. Fantástico

Sinopsis - Ambientada en el Barroco, narra, con tintes fantásticos, la historia de tres reinos y sus respectivos monarcas. Los de la Reina de Longtrellis (Salma Hayek) y su marido (John C. Reilly), la de dos misteriosas hermanas que encienden la pasión del Rey de Strongcliff (Vincent Cassel), y la del Rey de Highhills, obsesionado con una Pulga gigante (Toby Jones), que le lleva a romper el corazón de su joven hija... Libre adaptación de “El cuento de los cuentos” del napolitano Giambattista Basile, célebre autor de relatos cortos del siglo XVII.



Un paseo por el bosque - Ken Kwapis (2015)  Estados Unidos

Guión - Michael Arndt, Bill Holderman (Libro: Bill Bryson)
Música - Nathan Larson
Fotografía - John Bailey
Reparto - Robert Redford, Emma Thompson, Kristen Schaal, Nick Nolte, Mary Steenburgen, Nick Offerman, Sandra Ellis Lafferty, Derek Krantz, Linds Edwards, Andrew Vogel, Hayley Lovitt, John Kap, Walter Hendrix III, R. Keith Harris, Alex Van
Productora - Route One Films / Surefire Entertainment Capital / Wildwood Enterprise
Género - Aventuras. Comedia | Road Movie. Amistad. Vejez. Naturaleza

Sinopsis - Tras pasar dos décadas en Inglaterra, Bill Bryson (Robert Redford) regresa a los Estados Unidos con el fin de emprender la gran aventura de su vida: escalar el sendero de los Apalaches y sus más de 3.500 kilómetros de longitud, atravesando algunos de los paisajes más bellos del continente. Aunque para ello tenga que alejarse de su familia y de Catherine (Emma Thompson), su esposa. En este viaje contará con la ayuda de su viejo amigo Stephen Katz (Nick Nolte) quien, después de toda una vida confiando en su ingenio para escabullirse de sus deudas, es el único loco dispuesto a acompañarle en su espectacular viaje. El problema es que los dos tienen una definición muy distinta de la palabra "aventura"... Adaptación de las memorias de Bryson, un conocido escritor de libros de viajes.


Dope - Rick Famuyiwa (2015)  Estados Unidos

Guión - Rick Famuyiwa
Música - Germaine Franco
Fotografía - Rachel Morrison
Reparto - Shameik Moore, Tony Revolori, Kiersey Clemons, Blake Anderson, Zoë Kravitz, ASAP Rocky, Kimberly Elise, Tyga, Chanel Iman
Productora - Open Road Films
Género - Comedia | Adolescencia. Drogas

Sinopsis - Malcolm sobrevive en un barrio difícil de Los Angeles mientras manda solicitudes a universidades, realiza entrevistas académicas y se prepara para la selectividad. Pero una oportuna invitación a una fiesta clandestina le llevará a él y a sus amigos a una aventura que jamás imaginaron.


Phantom Boy - Alain Gagnol, Jean-Loup Felicioli (2015)  Francia

Guión - Alain Gagnol
Fotografía - Animation
Reparto - Animation
Productora - Coproducción Francia-Bélgica; Studio Folimage / Lunanime
Género - Animación. Drama | Policíaco. Enfermedad

Sinopsis - Durante el transcurso de una investigación, Alex, un oficial de policía es atacado por un personaje misterioso. En el hospital conoce a Leo, un paciente de once años que tiene el poder de salir de su cuerpo volante y atravesar paredes como si fuera un fantasma. Gracias a la ayuda de Leo y a la intrépida periodista Marie, Alex podrá hacer frente al gánster que lo atacó y que está amenazando a la ciudad.


El asesinato de un gato - Gillian Greene (2014)  Estados Unidos

Guión - Robert Snow, Christian Magalhaes
Música - Deborah Lurie
Fotografía - Christophe Lanzenberg
Reparto - Fran Kranz, Aidan Andrews, Blythe Danner, Greg Kinnear, J.K. Simmons, Nikki Reed, Leo Nam, Dileep Rao, Aidan Andrews, Brian Turk
Productora - Exclusive Media / BabyItsColdOutside Pictures
Género - Comedia. Thriller

Sinopsis - Un hombre investiga la muerte de su gato.


Coco, el pequeño dragón - Hubert Weiland, Nina Wels (2014)  Alemania

Guión - Mark Slater, Gabriele Walther
Música - Danny Chang, Stefan Maria Schneider
Fotografía - Animation
Reparto - Animation
Productora - Caligari Film- und Fernsehproduktions / Zweites Deutsches Fernsehen (ZDF) / Universum Film (UFA)
Género - Animación. Aventuras. Infantil | Dragones

Sinopsis - El pequeño dragón Coco vive en una isla juntos a sus amigos Oscar y Matilda. Los tres se han juntado debido a que son diferentes al resto de su población. Coco es un dragón que no puede volar, Oscar es un dragón vegetariano y Matilda, un puercoespín. Un día se embarcan en una misión, en la que intentarán demostrar el verdadero monstruo que llevan en su interior. Vivirán fabulosas aventuras y conocerán el verdadero valor de la amistad. Conocerán dragones de todas las formas y tamaños, pero el destino de la isla estará en sus manos.


Papá o mamá - Martin Bourboulon (2015)  Francia

Guión - Guillaume Clicquot de Mentque, Matthieu Delaporte, Jérôme Fansten, Alexandre de La Patellière
Fotografía - Laurent Dailland
Reparto - Laurent Lafitte, Marina Foïs, Anne Le Ny, Judith El Zein, Michel Vuillermoz, Michaël Abiteboul, Jonathan Louis, Anna Lemarchand, Alexandre Desrousseaux
Productora - Chapter 2
Género - Comedia

Sinopsis - Florencia y Vincent son un matrimonio de triunfadores. Por ello, cuando llega el momento de su divorcio, ambos quieren vencer. La lucha por la custodia de sus hijos y, en definitiva, por salir vencedores del trámite, será encarnizada.


Juana a los 12 - Martin Shanly (2014)  Argentina

Guión - Martin Shanly
Música - Juan Sorrentino
Fotografía - Roman Kasseroller
Reparto - Javier Burin Heras, María Passo, María Inés Sancerni, Rosario Shanly
Productora - Nabis Filmgroup / Universidad del Cine / 2mCine / Panda Lab Catnap / Fondo Metropolitano de las Artes y las Ciencias
Género - Drama. Comedia

Sinopsis - Juana va a un colegio inglés del conurbano bonaerense. Tras la preocupación de sus maestras por su bajo rendimiento, su madre comienza a buscar ayuda externa. Juana lidia los desafíos académicos y sociales con una aparente indiferencia mientras transita una edad de mucha incertidumbre.


Bloodsucking Bastards - Brian James O'Connell (2015)  Estados Unidos

Guión - Ryan Mitts
Música - Anton Sanko
Fotografía - Matt Mosher
Reparto - Fran Kranz, Pedro Pascal, Emma Fitzpatrick, Joel Murray, Yvette Yates, Joey Kern, Patricia Rae, Parvesh Cheena, Zabeth Russell, Neil W. Garguilo, Kyran Danaher, Marshall Givens, Justin Ware, Sean Cowhig
Productora - Fortress Features / MTY Productions
Género - Comedia. Terror

Sinopsis - Evan es un empleado obediente y sobrecargado de trabajo, atrapado en una empresa que le explota, al igual que a su novia Amanda y a su holgazán mejor amigo Tim. El frágil mundo de Evan termina de desmoronarse cuando su jefe, Ted, le concede su ansiado ascenso a su némesis en la empresa, Max. Pero todo eso no será nada comparado con el secreto que está a punto de descubrir, que pondrá su vida y la de sus compañeros en peligro.


The Salvation - Kristian Levring (2014)  Dinamarca

Guión - Anders Thomas Jensen, Kristian Levring
Música - Kasper Winding
Fotografía - Jens Schlosser
Reparto - Mads Mikkelsen, Eva Green, Jeffrey Dean Morgan, Michael Raymond-James, Sivan Raphaely, Douglas Henshall, Mikael Persbrandt, Jonathan Pryce, Eric Cantona, Alexander Arnold, Nanna Øland Fabricius, Toke Lars Bjarke
Productora - Zentropa Productions
Género - Western. Drama

Sinopsis - Estados Unidos. 1870. Al matar al hombre que asesinó a toda su familia, John despierta la furia del cabecilla Delarue. El apacible pionero ya no cuenta con el apoyo de los habitantes cobardes y corruptos del pueblo, tendrá que buscar al criminal por su cuenta. ¿Será capaz de devolver al pueblo su alma?


La próxima vez apuntaré al corazón - Cédric Anger (2014)  Francia

Guión - Cédric Anger (Novela: Yvan Stefanovitch)
Música - Grégoire Hetzel
Fotografía - Thomas Hardmeier
Reparto - Guillaume Canet, Ana Girardot, Jean-Yves Berteloot, Patrick Azam, Arnaud Henriet, Douglas Attal, Pierick Tournier, Alexandre Carrière, François-Dominique Blin, Franck Andrieux, Arthur Dujardin, Alice de Lencquesaing, Cédric Le Maoût
Productora - Sunrise Films / Les Productions du Trésor / Mars Films
Género - Thriller. Drama

Sinopsis - Durante varios meses entre 1978 y 1979, los habitantes de una tranquila comarca de la periferia de París vivieron aterrorizados por culpa de un maníaco que se dedicaba a asesinar muchachas. Sorprendentemente, el asesino escapa con suma facilidad de las redadas y las trampas que le tiende la policía.


O futebol - Sergio Oksman (2015)  España

Guión - Sergio Oksman, Carlos Muguiro
Fotografía - André Brandão
Reparto - Documentary, Simão Oksman, Sergio Oksman, Ailton Braga
Productora - DOK Films
Género - Documental. Drama

Sinopsis - "O futebol" lleva a cabo un complicado equilibrismo entre la realidad y la ficción a partir del verdadero encuentro entre el director y su padre. El guión de Sergio Oksman y Carlos Muguiro está escrito como pura ficción: el viaje (muchas escenas se ruedan desde un coche) interior y futbolístico de un padre y un hijo, pautado por el calendario de los partidos. Pero, al igual que el fútbol, la realidad es imprevisible: durante el rodaje de la película, Simão va al hospital por un malestar y muere al cabo de pocos días. La cinta permanece anclada en la estructura artística original, entremezclando la desaparición del padre con la vergüenza nacional tras el 7-1 de Alemania a Brasil.


Turbo Kid - Anouk Whissell, François Simard, Yoann-Karl Whissell (2015)  Canadá

Guión - Anouk Whissell, François Simard, Yoann-Karl Whissell
Música - Jean-Philippe Bernier, Jean-Nicolas Leupi, Le Matos
Fotografía - Jean-Philippe Bernier
Reparto - Munro Chambers, Laurence Leboeuf, Michael Ironside, Edwin Wright, Aaron Jeffery, Romano Orzari, Orphée Ladouceur, Steeve Léonard, Yves Corbeil, Evan Manoukian, Anouk Whissell, François Simard, Tyler Hall, Yoann-Karl Whissell
Productora - EMA Films / Timpson Films
Género - Ciencia ficción. Comedia. Acción | Futuro postapocalíptico. Gore. Años 90

Sinopsis - En un futuro post-apocalíptico, el agua es un bien muy preciado y en todo el mundo solo hay una ley, la del más fuerte. The Kid es un joven que se ha criado solo en un mundo duro y cruel, gracias sobre todo a la ayuda de cómic retro y otros objetos de tiempos pasados que se han convertido en su particular obsesión. Con ayuda de compañeros que irá encontrando a lo largo de su camino deberá luchar contra Zeus y su grupo de salvajes que se han auto-proclamado los jefes de todo el territorio.


Fuentes consultadas: Filmaffinity y Youtube
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