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Remember - Atom Egoyan (2015)

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Remember, Atom Egoyan, Christopher Plummer, Martin Landau Título original - Remember
Año - 2015
Duración - 95 min.
País - Canadá
Director - Atom Egoyan
Guión - Benjamin August
Música - Mychael Danna
Fotografía - Paul Sarossy
Montaje - Christopher Donaldson
Producción - Robert Lantos y Ari Lantos
Productora - Serendipity Point Films / Egoli Tossell Film
Género - Drama
Reparto - Christopher Plummer, Dean Norris, Martin Landau, Henry Czerny, Jürgen Prochnow, Bruno Ganz, Peter DaCunha, James Cade, T.J. McGibbon, Kim Roberts
Web oficial - http://www.rememberthemovie.com/


El realizador Atom Egoyan es el encargado de llevar a la gran pantalla el guión escrito por Benjamin August, que retrata el final de la vida de un superviviente del holocausto de avanzada edad que no pierde la esperanza de vengar la muerte de su familia. Un trabajo con señas de identidad propias, en el que drama, thriller y road movie se dan la mano, que nos permite disfrutar con una excelente interpretación de un Christopher Plummer que, a sus 86 años de edad nos sigue regalando cine. Injustamente tratada por gran parte de la crítica, estamos ante un trabajo que merece la pena disfrutar. ¡Ojo!, que no os la cuenten antes de hacerlo, sería una verdadera lástima. Avisados quedáis.

Remember, Atom Egoyan, Christopher Plummer, Martin Landau

Sinopsis: Zev Guttman (Christopher Plummer) es un anciano con alzheimer que acaba de perder a su esposa. Vive en una residencia de ancianos junto a su amigo Max Rosenbaum (Martin Landau), otro superviviente del holocausto mucho mas lúcido mentalmente que el, pero con problemas de movilidad y respiración, que se encarga de recordarle la promesa que hizo a su mujer antes de morir, intentar acabar con la vida del responsable de la muerte de su familia. Con la ayuda de unas instrucciones escritas por Max, Zev intentará encontrar al responsable de tanto dolor, para poder así cumplir su promesa y poder morir tranquilo.

Remember, Atom Egoyan, Christopher Plummer, Martin Landau El director: Atom Egoyan es un director de cine independiente nacido en El Cairo, Egipto, el 19 de julio de 1960. De origen armenio, se crió, vive y trabaja habitualmente en Canadá. Tras estudiar Relaciones Internacionales en la Universidad de Toronto, comenzó a rodar cortometrajes como Howard in Particular (1979), Peep Show (1981) y Open House (1982). Debutó en la gran pantalla con Next of Kin (1984), tras lo que participó en la serie Alfred Hitchcock presenta y dirigió el telefilm Misterio para tres: La flecha de Cupido (1987). Ese mismo año dirigió La vida en vídeo, tras la que llegaron títulos como Guiones cambiados (1989), El liquidador (1991), Calendar (1993), Exótica (1994), El dulce porvenir (1997), El viaje de Felicia (1999), Ararat (2002), Where the Truth Lies (2005), A cada uno su cine (Chacun son cinéma) (2007), una recopilación de 33 cortometrajes de unos tres minutos cada uno realizados con motivo del 60 aniversario del Festival de Cannes, Adoration (2008), Chloe (2009), Condenados (2013) y Cautivos (2014).

Sinopsis: Suelo ser una persona de mente abierta, que respeta la opinión y los gustos de cada aficionado y cada crítico, ya que en la diversidad de opiniones y gustos reside gran parte de la grandeza de de este arte. Pero he de decir que, en este caso concreto, me han sorprendido mucho algunas de las críticas que ha cosechado esta película, que incluso llegan a compararla con un telefilme de baja calidad. Y es que, siempre respetando el gusto de cada cual, para mi estamos ante una buena película que recomiendo ver, algo que se agranda, si cabe, si observamos los pobres resultados obtenidos en el mundo del cine durante 2015, siempre refiriéndome a la calidad de los productos estrenados, no al negocio que ha supuesto realizarlos. Un año que no pasará precisamente a la historia, repleto de películas de superhéroes (no, no me encuentro entre sus seguidores), multitud de thrillers de poca calidad y una enorme cantidad de remakes, que en su inmensa mayoría, además de ser innecesarios, están muy mal realizados y no gustan ni a los que llevamos viendo mucho tiempo cine, ni al público actual.

Remember, Atom Egoyan, Christopher Plummer, Martin Landau

Remember comienza con un ritmo pausado, algo que no dura mucho tiempo, ya que la cinta va cogiendo ritmo a la vez que avanza la historia y nuestro protagonista abandona la seguridad de las paredes del asilo. Su premisa es bastante simple y original, acostumbrados como estamos a ver a protagonistas mucho mas jóvenes en este tipo de productos, donde la venganza es el motor capaz de mover a sus personajes. La esposa de nuestro protagonista ha fallecido y este le prometió intentar encontrar al responsable de la muerte de su familia, aunque es un trabajo que, debido a su avanzada edad y a sus problemas de memoria, parece poco menos que un sueño. Pero con la ayuda de su mejor amigo dentro de la residencia y el evidente odio que aún reside en su corazón y su alma, debidos a una herida que jamás se ha cerrado, está dispuesto a intentarlo, ya que poco o nada tiene ya que perder.

El guión escrito por Benjamin August es conciso y muy efectivo, aunque esconde bastante mas riqueza de lo que la simpleza de su historia pueda aparentar, ya que trata multitud de temas de suma importancia con enorme tacto y suavidad, a pesar de que su responsable sea un debutante en estos menesteres. Su duración es la justa, poco mas de hora y media que a mi se me pasaron en un abrir y cerrar de ojos. Mezcla con habilidad drama, thriller e incluso algunas características habituales de las road movies, resultando realmente curioso seguir las aventuras de un personaje con tan grandes motivaciones y perseverancia, como dificultades debido a su avanzada edad. En este aspecto tiene también algo de película de aventuras, ya que las condiciones físicas y mentales de su protagonista hacen que sea una auténtica odisea el simple hecho de abandonar la residencia.

No es en los aspectos técnicos donde mas brille este trabajo, aunque esto no suponga tampoco un motivo como para no disfrutarla. La fotografía es obra de Paul Sarossy (Chloe, Charlie Bartlett, Wicker Man), cuyo trabajo puede ser calificado de efectivo y poco mas, pero nunca de brillante. En la mayoría del metraje, la cámara se limita a seguir a nuestro protagonista de cerca o mostrarnos primeros planos de este. El montaje es responsabilidad de Christopher Donaldson, que sigue la linea de sobriedad que predomina en la película sin salirse lo mas mínimo de lo común. En cuanto a la banda sonora, esta es obra de Mychael Danna (La vida de Pi, Truman Capote, Pequeña Miss Sunshine). Hay que decir que es de los aspectos mas destacados, sobre todo si te gusta la música clásica, ya que incluye temas de Moritz Moszkowski, Felix MendelssohnRichard Wagner, dos de ellos interpretados por el propio Christopher Plummer.

Remember, Atom Egoyan, Christopher Plummer, Martin Landau

Resulta una verdadera gozada seguir disfrutando en la fecha que estamos de dos actorazos como Christopher Plummer y Martin Landau. El primero interpreta a Zev Guttman, un anciano de 90 años que acaba de perder a su esposa y sufre continuas pérdidas de memoria. Plummer consigue que el espectador haga suya su lucha, acaparando la atención y comiéndose la pantalla en todo momento. En cuanto a Martin Landau, da vida a Max Rosenbaum, un anciano que conserva sus facultades mentales intactas, pero que por el contrario tiene problemas respiratorios y de movilidad. Su interpretación es igualmente soberbia, aunque su papel no tiene tanto peso como el de su compañero de fatigas. Sigue siendo una delicia disfrutar de ambos en la gran pantalla y, aunque tiene mas que ofrecer, solo por verlos ya merece la pena ver la película. Del resto del reparto podemos destacar a Dean Norris como John Kurlander, un oficial de policía, Henry Czerny y Liza Balkan, como Charles y Rebecca Guttman, el hijo de Zev y su esposa, etc. El nivel general se puede decir que es bastante correcto

Conclusión: Remember es un trabajo con un planteamiento original, sumamente ameno y muy efectivo, que no puedo mas que recomendarles. Lógicamente, también tiene sus peros y algunas cosas que son mejorables, pero no creo que sean escusas para dejar de disfrutar el trabajo de dos colosos de la interpretación como Christopher Plummer y Martin Landau. Me parece injusto calificar a esta película como errónea, aún mas viendo el panorama actual en las salas de cine, pero hay directores de los que rara vez se hablará bien en ciertos medios y Atom Egoyan es uno de ellos. Así es este mundo y así está montado. Sean felices que no es poco.


Remember, Atom Egoyan, Christopher Plummer, Martin Landau

Fuentes consultadas: Filmaffinity, Imdb, Wikipedia y Youtube

Redención (Los casos del Departamento Q) - Hans Petter Moland (2016)

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Redención, Departamento Q, Hans Petter MolandTítulo original - Flaskepost fra P (A Conspiracy of Faith)
Año - 2016
Duración - 112 min.
País - Dinamarca
Director - Hans Petter Moland
Guión - Nikolaj Arcel, que adapta la novela de Jussi Adler-Olsen
Música - Nicklas Schmidt
Fotografía - John Andreas Andersen
Montaje - Olivier Bugge Coutté y Nicolaj Monberg
Producción - Peter Aalbæk Jensen y Louise Vesth
Productora - Det Danske Filminstitut / TV2 Danmark / Zentropa Entertainments20
Género - Thriller, Drama
Reparto - Nikolaj Lie Kaas, Fares Fares, Johanne Louise Schmidt, Jakob Oftebro, Pål Sverre Hagen, Lotte, Andersen, Søren Pilmark


A Conspiracy of Faith (Redención en España) es el nombre de la tercera entrega de la saga que sigue los casos del llamado Departamento Q. Con un guión de Nikolaj Arcel, autor de los dos anteriores, la dirección de Hans Petter Moland, que sustituye a Mikkel Nørgaard, responsable de las dos anteriores, y la magnífica fotografía de John Andreas Andersen, estamos ante un thriller que sigue al pie de la letra las señas de identidad de la serie. Un producto totalmente recomendable, cuya asfixiante atmósfera y la oscuridad de los casos que trata, seguirán haciendo las delicias de los seguidores de este tipo de productos.

Redención, Departamento Q, Hans Petter Moland

Sinopsis: Una antiguo mensaje es encontrado en una botella en Escocia tras un largo viaje a través del océano. El Departamento Q se hace caso del caso, descubriendo que es una antigua llamada de socorro lanzada desde un lugar desconocido. Poco a poco se irán acercando a la verdad, introduciéndose en una comunidad donde la religión dicta las normas, los extraños no suelen ser bien recibidos y avanzar en la investigación resulta realmente complicado.

Redención, Departamento Q, Hans Petter MolandEl director: Hans Petter Moland es un director de cine noruego nacido en Oslo, el 17 de octubre de 1955. Habiendo sido galardonado con premios por sus anuncios publicitarios en los principales festivales, debutó con el drama bélico The Last Lieutenant (1993), tras la que dirigió un par de películas con Stellan Skarsgård como protagonista: el drama de aventuras Zero Kelvin (1995) y el drama Aberdeen (2000). Tras el cortometraje La unión hace la fuerza (De beste går først, 2002) dirigió la comedia dramática Folk flest bor i Kina (2002), el drama Un lugar maravilloso (The Beautiful Country, 2004), el drama político Camarada Pedersen (Gymnaslærer Pedersen, 2006) y la comedia negra Un hombre bastante bueno (A Somewhat Gentle Man, 2010), en la que vuelva a trabajar con Stellan Skarsgård. Tras el documental Cuando las burbujas estallan (Når boblene brister, 2012), dirigió Uno tras otro (In Order of Disappearance) (2014), donde mezcla comedia negra y thriller, de nuevo con el protagonismo de Stellan Skarsgård. Podéis leer mas sobre ella en nuestra reseña.

La película: Redención es el título de la tercera entrega de la saga que nos trae los casos del llamado Departamento Q, interpretados por los actores Nikolaj Lie Kaas (Carl Mørck) y Fares Fares (Assad), tras Misericordia (de la que os hablamos en este artículo) y Profanación (en este otro). En este caso tenemos las novedades en la dirección de Hans Petter Moland, en la fotografía de John Andreas Andersen y en la banda sonora de Nicklas Schmidt, que dan su toque particular a esta tercera entrega, siempre respetando el espíritu original de estos excelentes policiacos que, por desgracia, no serán tomados mas en cuenta por no tener nacionalidad estadounidense, pero que sin duda no deberían dejar pasar de largo, a poco que sean seguidores de este tipo de productos.

Redención, Departamento Q, Hans Petter Moland

Mimada en cada uno de los detalles, por pequeño que estos sean, estamos ante una saga que no suele fallar (no lo ha hecho hasta ahora en ninguna de sus entregas), entregando a seguidores de la misma y amantes del cine policial en general todo lo necesario para pasar un rato de buen cine frente a la pantalla. En este caso en concreto, la linea argumental sigue los pasos de los investigadores, el criminal y la familia de dos de las víctimas, mostrándonos desde un primer momento quien es quien y dejando a un lado el típico juego que anima al espectador a intentar descubrir quien es el malo de la película. Todo un acierto en mi opinión, que pone toda la atención en la resolución del caso y en las pesquisas necesarias para lograrlo, mostrándonos a la misma vez como actúan el resto de los principales implicados en el caso.

El mayor problema en esta entrega, siempre según mi opinión, son ciertos detalles que tienen que ver con el guión escrito por Nikolaj Arcel, autor también de los de las anteriores entregas. El nivel del mismo es igual de bueno que el de los anteriores, pero se producen en él alguna que otra situación un tanto desconcertante, no por ser imposible, pero si muy improbable, algo que no ocurría en los anteriores y que no voy a detallar para no desvelar nada de su argumento. Dejando dichos detalles a un lado, detalles que no tienen porqué alterar el disfrute de la misma, hay que decir que posee un ritmo muy acertado, al igual que su curiosa estructura y su capacidad para captar la atención del espectador de principio a fin.

Técnicamente hablando estamos ante un trabajo muy cuidado, en el que destaca la excelente fotografía de John Andreas Andersen (Headhunters, La isla de los olvidados, Uno, Naboer) algo menos oscura que la de entregas anteriores, pero a la vez mucho mas cuidada y efectiva, además de continuar consiguiendo esa asfixiante atmósfera que tan bien le viene a este tipo de productos. El uso de la cámara es dinámico y muy atractivo, dejándonos cientos de imágenes que bien podrían pasar por postales, además de varias escenas filmadas con gran acierto, destacando entre ellas las de acción, que nada tienen que envidiarle a los mejores productos llegados desde Hollywood. El montaje es otro de los aspectos a destacar, siendo este responsabilidad de Olivier Bugge Coutté y Nicolaj Monberg, al igual que ocurre con la banda sonora de Nicklas Schmidt (La teoría del todo, Klovn Forever, La llegada), que resulta apropiada y bastante bien utilizada durante la película.

Redención, Departamento Q, Hans Petter Moland

Si echamos un vistazo al reparto de esta entrega, repiten en él los actores Nikolaj Lie Kaas (Carl Mørck) y Fares Fares (Assad), como los atípicos detectives que llevan el departamento desde siempre. El primero con evidentes problemas personales que apenas encuentra motivos en su vida para seguir adelante y el segundo mucho mas equilibrado y espiritual, el contrapunto perfecto que hace funcionar a su compañero. En este caso tenemos también la participación de Pål Sverre Hagen como Johannes, un adversario mucho mas protagonista que en otras ocasiones, al que el actor da vida de forma brillante. También destaca la participación de Johanne Louise Schmidt como Rose Knudsen, la ayudante de ambos en el departamento, Jakob Ulrik LohmannAmanda Collin, que interpretan a Elias y Rakel, los padres de dos de las víctimas. El nivel general es bastante bueno, como ocurre en anteriores entregas.

Conclusión: Redención supone una nueva escusa para engancharse a esta brillante serie de películas policíacas llamada Los casos del Departamento Q, que hará además las delicias de los que hayan disfrutado de las anteriores entregas, algo que recomiendo hacer antes de ver esta, ya que aunque los casos nada tienen que ver entre si, conviene seguir las andanzas de los detectives en orden cronológico. En esta ocasión destaca la excelente fotografía de John Andreas Andersen, al igual que la dirección de Hans Petter Moland, que dan su toque característico a una saga que espero no acabe aquí, algo que solo el tiempo nos dirá. Cine policíaco de gran calidad que merece la pena disfrutar, aunque no goce de la promoción de la que suelen gozar los productos made in Hollywood. Sean felices, que no es poco.


Redención, Departamento Q, Hans Petter Moland
Fuentes consultadas: Filmaffinity, Imdb y Youtube

Estrenos de la semana en cines (09/septiembre/2016)

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Blood Father - Jean-François Richet (2016) Estados Unidos

Título original - Blood Father
Duración - 88 min.
Guión - Peter Craig, Andrea Berloff (Novela: Peter Craig)
Música - Sven Faulconer
Fotografía - Robert Gantz
Reparto - Mel Gibson, Elisabeth Röhm, William H. Macy, Diego Luna, Thomas Mann, Erin Moriarty, Ryan Dorsey, Michael Parks, Dale Dickey, Richard Cabral, Raoul Trujillo, Daniel Moncada
Productora - Why Not Productions / Icon Film Distribution
Género - Acción. Thriller

Sinopsis - Lydia, una joven de 16 años, es acusada de haber robado una fortuna a un cartel, pero en realidad es una trampa fraguada por su novio traficante. La chica tiene que escapar con el único aliado que tiene en el mundo: su padre, John Link, un eterno fracasado, antiguo motero rebelde y ex presidiario, que se verá en la obligación de vincularse nuevamente con un pasado del que huía para poder salvarla a ella.



Juego de armas - Todd Phillips (2016) Estados Unidos

Título original - War Dogs
Duración - 114 min.
Guión - Todd Phillips, Jason Smilovic
Música - Cliff Martinez
Fotografía - Lawrence Sher
Reparto - Miles Teller, Jonah Hill, Ana de Armas, Bradley Cooper, Jeff Pierre, Shaun Toub, Barry Livingston, Brenda Koo, JB Blanc, Trevor Keveloh, Roman Mitichyan, Mehdi Merali, Ashley Spillers, Aaron Lustig, Said Faraj, Ashli Haynes
Productora - WB / Green Hat Films / The Mark Gordon Company
Género - Comedia. Drama. Thriller | Basado en hechos reales

Sinopsis - Historia de dos jóvenes a los que el Pentágono pagó 300 millones de dolares para armar a los aliados americanos en Afganistán.



Tarde para la ira - Raúl Arévalo (2016) España

Título original - Tarde para la ira
Duración - 92 min.
Guión - Raúl Arévalo, David Pulido
Música - Lucio Godoy
Fotografía - Arnau Valls Colomer
Reparto - Antonio de la Torre, Luis Callejo, Ruth Díaz, Manolo Solo, Alicia Rubio, Raúl Jiménez, Font García
Productora - La Canica Films / Televisión Española (TVE)
Género - Thriller
Sinopsis - Madrid, Agosto de 2007. Curro entra en prisión tras participar en el atraco de una joyería. Ocho años después sale de prisión con ganas de emprender una nueva vida junto a su novia Ana y su hijo, pero se encontrará con una situación inesperada y a un desconocido: José, que le llevará a emprender un extraño viaje donde juntos se enfrentarán a fantasmas del pasado y se hundirán en el abismo de la venganza.



Gernika - Koldo Serra (2016) España

Título original - Gernika
Duración - 110 min.
Guión - José Alba, Carlos Clavijo Cobos, Barney Cohen
Fotografía - Unax Mendia
Reparto - María Valverde, James D'Arcy, Jack Davenport, Burn Gorman, Irene Escolar, Ingrid García Jonsson, Julián Villagrán, Álex García, Joachim Paul Assböck, Bárbara Goenaga, Víctor Clavijo, Natalia Alvarez-Bilbao
Productora - Pecado Films / Travis Producciones / Sayaka Producciones / Gernika The Movie
Género - Bélico. Romance / Guerra Civil Española

Sinopsis - Una historia de amor alrededor de la población vasca bombardeada por la aviación nazi en abril de 1937 durante la Guerra Civil Española. En ese contexto, la joven Teresa (María Valverde), una editora de la oficina de prensa republicana chocará con Henry (James D’Arcy), un periodista americano en horas bajas que está cubriendo el frente norte. Teresa, cortejada por su jefe, Vasyl (Jack Davenport), asesor ruso del gobierno republicano, se sentirá atraída por el idealismo durmiente de Henry y querrá despertar en él la pasión por contar la verdad que un día fue su único objetivo.



El Principito - Mark Osborne (2015) Francia

Título original - Le petit Prince (The Little Prince)
Duración - 106 min.
Guión - Irena Brignull (Novela: Antoine de Saint-Exupery)
Música - Richard Harvey, Hans Zimmer
Fotografía - Animation
Reparto - Animation
Productora - Onyx Films / Orange Studio / M6 Films
Género - Animación. Fantástico. Drama
Web oficial - http://www.lepetitprince-lefilm.com/

Sinopsis - Para que todo salga bien en la prestigiosa Academia Werth, la pequeña y su madre se mudan a una casa nueva. La pequeña es muy seria y madura para su edad y planea estudiar durante las vacaciones siguiendo un estricto programa organizado por su madre; pero sus planes son perturbados por un vecino excéntrico y generoso. Él le enseña un mundo extraordinario en donde todo es posible. Un mundo en el que el Aviador se topó alguna vez con el misterioso Principito. Entonces comienza la aventura de la pequeña en el universo del Principito. Y así descubre nuevamente su infancia y comprenderá que sólo se ve bien con el corazón. Lo esencial es invisible a los ojos. Cuenta con las voces (en versión inglesa) de James Franco, Rachel McAdams, Marion Cotillard, Jeff Bridges, Benicio Del Toro, Mackenzie Foy y Paul Giamatti.



Sparrows (Gorriones) - Rúnar Rúnarsson (2015) Islandia

Título original - Sparrows
Duración - 99 min.
Guión - Rúnar Rúnarsson
Música - Kjartan Sveinsson
Fotografía - Sophia Olsson
Reparto - Atli Oskar Fjalarsson, Ingvar Eggert Sigurðsson, Kristbjörg Kjeld, Rade Serbedzija
Productora - Coproducción Islandia-Dinamarca-Croacia; Nimbus Film Productions
Género - Drama / Adolescencia

Sinopsis - Un relato iniciático sobre un adolescente de 16 años, Ari, quien, tras haber estado viviendo con su madre en Reikiavik, es enviado de vuelta a la remota región de los fiordos occidentales para vivir con su padre Gunnar. Allí tendrá que lidiar con una difícil relación con su padre y encuentra cambiados a sus amigos de la infancia. En ese ambiente desesperanzador, Ari tiene que esforzarse para encontrar su camino.



El espejo de los otros - Marcos Carnevale (2015) Argentina

Título original - El espejo de los otros
Duración - 119 min.
Guión - Marcos Carnevale
Música - Gipsy Bonafina
Fotografía - Horacio Maira
Reparto - Norma Aleandro, Graciela Borges, Leticia Bredice, Alfredo Casero, Pepe Cibrián, Mauricio Dayub, Julieta Díaz, Luis Machín, Oscar Martínez, Javier de Nevares, Ana María Picchio, Favio Posca, Carola Reyna, Marilina Ross
Productora - Varsovia Films / Millecento / Miracine / TELEFÉ / AZ Films / HD Argentina
Género - Drama. Comedia

Sinopsis - Existe en Buenos Aires un lugar que pocos conocen, pero del que casi todo el mundo habla. Detrás de un paredón insípido y de una puerta que no dice mucho, están los restos de una catedral gótica, donde funciona un singular restaurante que ofrece una sola mesa. Todas las noches una última cena. Nadie viene sólo a disfrutar solamente de una gran comida, de los mejores vinos y de buena música. Los comensales que se sientan en la mesa, definen algo importante en sus vidas.



El último rey - Nils Gaup (2016) Noruega

Título original - Birkebeinerne
Duración - 95 min.
Guión - Ravn Lanesskog
Fotografía - Peter Mokrosinski
Reparto - Kristofer Hivju, Jakob Oftebro, Nikolaj Lie Kaas, Thorbjørn Harr, Pål Sverre Hagen, Benjamin Helstad, Stig Henrik Hoff, Anders Dahlberg, Thea Sofie Loch Naess, Ane Ulimoen Øverli, Adam Nemet, Torkel Dommersnes Soldal, Elg Elgesem
Productora - Paradox Film 3
Género - Aventuras. Acción. Drama

Sinopsis - Año 1206. Noruega ha sido arrasada por una guerra civil. El Rey está muriendo, y mientras su hijo no reconocido nace en secreto. La mitad del reino quiere acabar con el bebé, pero dos hombres, Torstein Skevla y Skjervald Skrukka, lo defenderán hasta la muerte en una huida que cambiará para siempre la historia del país. El niño se llamaba Håkon Håkonsen y sería rey de Noruega.



Masaan - Neeraj Ghaywan (2015) India

Título original - Masaan (Fly Away Solo)
Duración - 103 min.
Guión - Neeraj Ghaywan, Varun Grover
Música - Bruno Coulais, Indian Ocean
Fotografía - Avinash Arun Dhaware
Reparto - Richa Chadda, Sanjay Mishra, Vicky Kaushal, Shweta Tripathi, Bhupesh Singh, Bhagwan Tiwari, Nikhil Sahni, Pankaj Tripathy
Productora - Coproducción India-Francia; Drishyam Films / Macassar Productions / Phantom Films / Sikhya Entertainment / Pathé / Arte France Cinéma
Género - Drama | Historias cruzadas

Sinopsis - Drama sobre dos familias atrapadas en las restricciones hinduistas. Benarés, la ciudad santa a orillas del Ganges, no tiene compasión con aquellos que no respetan las tradiciones. Deepak, un estudiante de un barrio pobre, se enamora perdidamente de una chica de una casta superior. Devi, una universitaria cuyo comportamiento se sale de lo establecido, intenta superar la desaparición de su primer amante, mientras su padre, Pathak, es víctima de la corrupción policial y pierde el sentido de la moral. Y el niño Jhonta busca una familia. Cuatro personajes en busca de un futuro mejor, atrapados entre la época moderna y las tradiciones, y cuyos caminos están a punto de cruzarse.


Fuentes consultadas: Filmaffinity y Youtube

Outcast - Robert Kirkman (Serie de TV, 2016)

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Outcast, Robert KirkmanTítulo original - Outcast
Año - 2016
Duración - 52 min.
País - Estados Unidos
Director - Robert Kirkman, Adam Wingard, Leigh Janiak, Loni Peristere y Julius Ramsay
Guión - Robert Kirkman y Adam Targum, basado en el cómic del propio Robert Kirkman y Paul Azaceta
Música - Atticus Ross
Fotografía - David Tattersall
Montaje - Louis Cioffi
Producción - Pavlina Hatoupis
Productora - Fox International Channels
Género - Serie de TV, Terror, Drama
Reparto - Patrick Fugit, Kip Pardue, Reg E. Cathey, Wrenn Schmidt, Kate Lyn Sheil, Philip Glenister, Gabriel Bateman, Jill Jane Clements, Pete Burris, Camden Flowers, Cameron Mills, Bonnie Cole


Robert Kirkman, creador entre otras de la serie The Walking Dead, hace lo propio con Outcast, serie en la que el propio Kirkman escribe el guión junto a Adam Targum, en el que adaptan el cómic Outcast, obra del mismo Kirkman y Paul Azaceta. Una serie de excelente calidad, de una riqueza argumental mucho mayor de lo que aparenta, pero muy alejada de lo que muchos esperan ver, algo que sin duda jugará en su contra. Outcast presta igual atención a su pausada y enrevesada trama, cocinada a fuego lento para desesperación de los mas impacientes, que a los dramas humanos que esta va creando a su paso.

Outcast, Robert Kirkman

Sinopsis: Kyle Barnes (Patrick Fugit) es un hombre solitario cuya vida desde pequeño ha estado marcada por las posesiones demoníacas que han sufrido algunas personas cercanas a el. Alejado de su familia y mal mirado por la mayoría, un buen día decide regresar a la casa donde se crió junto a su madre, para vivir recluido y alejado del resto del mundo. Pero todo cambiará con la aparición de el Reverendo Anderson (Philip Glenister), el cual lleva años luchando con las extrañas posesiones ocurridas en la zona, junto al que Kyle intentará llegar al fondo del asunto y poder así recuperar cierta normalidad en su vida.

Outcast, Robert KirkmanEl creador: Robert Kirkman es un productor y guionista de cómics y series de televisión estadounidense nacido en Richmond, Kentucky, el 30 de noviembre de 1978. Su primer trabajo fue el cómic Battle Pope, junto a Tony Moore. Posteriormente comenzó a trabajar para Image Comics, dando vida entre otros a trabajos como The Astounding Wolf-Man, Brit, Capes, Haunt, Image United, Invincible, SuperPatriot, Tech Jacket, The Walking Dead, Guarding the Globe o Super Dinosaur. Ha trabajado igualmente para Marvel Comics, entregando productos como Capitán América, Destroyer, Epic Anthology, Los 4 Fantásticos: Enemigos, Iremeedible Man, Júbilo, Marvel Knights, Marvel Team-Up, Marvel Zombies, Sleepwalker o Ultimate X-Men. En televisión puede presumir de ser el creador de la famosa serie The Walking Dead y de Fear the Walking Dead, en las que trabaja también como productor. Outcast es su último trabajo para televisión, tras el que actualmente realiza en un Spin-off de Transformers, del que aún no tenemos siquiera el título.

La serie:Outcast es uno de esos casos en los que el espectador debe tener cierta idea de a lo que se enfrenta antes de disfrutarla, porque de no ser así puede que, tras ver lo que ofrece el episodio piloto y como se desarrolla tras él la serie, la abandone por no ser como inicialmente esperaba, sin darle el tiempo suficiente para juzgarla justamente. Es algo bastante lógico, ya que para mi no estamos ante un producto de terror, al menos del terror que pueden esperar los que sepan que Robert Kirkman es también el creador de la famosa The Walking Dead, de la que se aleja totalmente, además de tener el gran hándicap de crear ciertas expectativas en el espectador con su piloto que después no se cumplen.

Outcast, Robert Kirkman

Aclarado esto, he de deciros que estamos ante un producto del que un servidor esperaba muy poco, principalmente porque no soy precisamente seguidor de las películas de posesiones y exorcismos, algo que me hacía pensar que de forma mas extendida y por episodios, no conseguiría engancharme con un trabajo de este tipo. Pero tras las falsas apariencias que tan poco han gustado a muchos, me he encontrado con un producto de muy buena calidad, que ha conseguido engancharme desde el primer momento, filmado de forma correcta y muy efectiva e interpretado casi a la perfección, que para mi merece la pena disfrutar. Puede pasar con esta serie, siempre salvando las enormes diferencias entre ambas, algo parecido a lo que ocurre con la brillante Hannibal, de la que os hablamos en este artículo, cancelada por prestar mayor atención a las personas que a los hechos, por dar el protagonismo a los personajes por delante de las situaciones que van viviendo, algo que no todos tienen la suficiente paciencia para disfrutar o simplemente no es lo que andaban buscando.

En Outcast encontramos una historia bastante dramática, con ciertas dosis de intriga y toques de terror sobrenatural. Su guión, en el que han colaborado Robert Kirkman y Adam Targum, comienza en la actualidad y avanza poco a poco, mostrándonos a la vez lo que va ocurriendo y ciertos hechos del pasado de nuestro protagonista desde su niñez, lo que nos permitirá ir atando cabos en la historia y comprender como este ha llegado a la situación en que se encuentra y a vivir como vive. Su ritmo no es especialmente rápido, de hecho casi se podría calificar como todo lo contrario, al menos en lo que concierne a la trama principal, pero no creo que esto sea una tara si nos metemos en la historia y tenemos la necesidad de conocer mas sobre ella. Además esto nos permite ir conociendo mejor a sus personajes, que son bien desarrollados y mejor interpretados.

La fotografía está en manos de David Tattersall (Muere otro día, La milla verde, Ultimátum a la Tierra, Star Wars 1, 2 y 3), un seguro de vida con mas de 20 años de experiencia que no defrauda en ningún momento. Es el principal artífice de la cargada y asfixiante atmósfera que se respira en todo momento. El igualmente efectivo montaje es obra de Louis Cioffi (Dexter, Touch, Heroes Reborn), mientras que la oscura banda sonora es responsabilidad de Atticus Ross (La red social, El libro de Eli, Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres, Perdida), ganador del Oscar en 2011, cuyo trabajo difícilmente pasará desapercibido o dejará indiferente a nadie. Como verán no se ha escatimado en gastos para asegurarse un magnífico nivel en casi todos los apartados.

Outcast, Robert Kirkman

El reparto elegido para la ocasión es uno de los grandes aciertos de la serie, hasta el punto que, solo por ver su magnífico trabajo, ya merecería la pena darle una oportunidad a la misma. En el centro de atención tenemos a Patrick Fugit en el papel de Kyle Barnes, un hombre acechado desde la niñez por algo de lo que desconoce su naturaleza, algo que pasa inadvertido para casi todos pero que ha condicionado totalmente su vida. Junto a el tenemos a Philip Glenister como el Reverendo Anderson, Wrenn Schmidt y David Denman como Megan y Mark Holter, hermana y cuñado de Kyle, Kate Lyn Sheil como Allison Barnes, su antigua pareja y madre de su hija, Reg E. Cathey como el Jefe de Policía Giles y Brent Spiner como Sidney. Entre los secundarios encontramos nombres como Callie Brook, Melinda McGraw, Grace Zabriskie, Catherine Dent, .Lee Tergesen o Gabriel Bateman.

Conclusión: Outcast es un producto que me ha sorprendido gratamente, hasta el punto que devoré los 10 episodios de su primera temporada en un par de noches, algo relativamente sencillo, ya que cada uno de ellos no dura mas de 45 minutos. Sería incapaz de hacer algo así con un producto que no me hubiera enganchado de inmediato, donde destaca su guión, sus cuidados apartados técnicos y el excelente trabajo de todo su reparto. Como principal inconveniente que yo le encuentro, está el hecho de que quizás aparente ser algo diferente a lo que en realidad es, por lo que el que busque una serie solo de terror, quizás se sienta algo defraudado, pero si la afrontáis sin complejos y os metéis en su curiosa y adictiva historia, es un producto que gustará a muchos. Para ello deberéis darle una oportunidad y juzgarla por vosotros mismos. Sed felices, que no es poco.


Outcast, Robert Kirkman

Fuentes consultadas: Filmaffinity, Imdb, Wikipedia y Youtune

Nausicaä del Valle del Viento - Hayao Miyazaki (1984)

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Nausicaä, Valle del Viento, Hayao MiyazakiTítulo original - Kaze no Tani no Naushika (Nausicaä)
Año - 1984
Duración - 116 min.
País - Japón
Director - Hayao Miyazaki
Guión - Hayao Miyazaki, inspirada en la novela gráfica homónima del propio Miyazaki (1982)
Música - Joe Hisaishi
Fotografía - Animation
Montaje - Naoki Kaneko, Tomoko Kida y Shôji Sakai Fukuo Suzuki
Producción - Isao Takahata y Toru Hara
Productora - Hakuhodo / Nibariki / Tokuma Shoten / Topcraft
Género - Animación, Aventuras, Fantástico
Reparto - Animation
Web oficial - http://www.nausicaa.net/miyazaki/nausicaa/


En el año 1982, Hayao Miyazaki adaptó su propia novela gráfica homónima y dirigió este maravilloso trabajo que a la postre supondría la creación del Studio Ghibli, que la asumió en su catalogo propio. Un brillante comienzo en el que se aprecian las principales constantes del cine del maestro, en una historia de violencia, supervivencia y esperanza, que reboza riqueza por los cuatro costados e invita a meditar sobre la actitud y el comportamiento del ser humano con el medio en el que vive, la naturaleza y el planeta tierra. Una maravilla para la que parece no pasar los años.

Nausicaä, Valle del Viento, Hayao Miyazaki

Sinopsis: En un futuro lejano, mil años después de una guerra de carácter apocalíptico, la Tierra aparece cubierta de bosques plagados de hongos venenosos y de insectos gigantescos. Los hombres han sido diezmados; los supervivientes viven en algunos poblados aislados y sobreviven a duras penas en las cercanías de un bosque contaminado con gases tóxicos e insectos mutantes gigantes, que cubren gran parte de la Tierra. Nausicaä es la princesa de El Valle de Viento, un reino minúsculo, rodeado de reinos más poderosos y hostiles. Es una guerrera que sabe pilotar naves, pero es también compasiva, tanto que se resiste a ver a los insectos como enemigos, sobre todo a los Ohms, artrópodos gigantescos y temibles por los que siente una extraña simpatía. La crisis estalla cuando el reino vecino de Tolmekia, encabezado por la princesa Kushana, invade El Valle del Viento e intenta emular a un cruel "Dios de la guerra".

Nausicaä, Valle del Viento, Hayao MiyazakiEl director: Hayao Miyazaki es un director de cine de animación, productor, animador, ilustrador, dibujante de mangas y productor de anime japonés nacido en Bunkyō, Tokio, Japón, el 5 de enero de 1941. Comparado por muchos con nombres como Walt Disney, Steven Spielberg u Orson Welles, su carrera abarca cinco décadas. Fundador del Studio Ghibli junto a Isao Takahata, encontramos en su filmografía títulos como El viaje de Chihiro (que rebasó los ingresos en taquillas de Japón y superó el éxito obtenido por Titanic, también obtuvo el premio como Película del Año en los Premios de la Academia de Japón, y fue la primera película de anime en ganar un Premio Óscar), La princesa Mononoke, Mi vecino Totoro, El castillo ambulante o Ponyo en el acantilado. Sus películas hablan de la relación de la humanidad con la naturaleza, la tecnología y la dificultad de mantener una ética pacifista. En agosto de 2014, la Academia de Artes y Ciencias de Hollywood anunció la concesión a Mizayaki del Óscar honorífico como reconocimiento a toda su trayectoria. Este premio le fue entregado en la ceremonia de los Oscars en enero del 2015.

La película: La obra de Hayao Miyazaki es disfrutable al completo, ofreciéndonos un abanico de títulos difícilmente igualable entre los que elegir sin temor a equivocarnos, pero al que hoy nos ocupa, Nausicaä del Valle del Viento, le tengo un cariño especial por varias razones. Quizás sea porque me abrió un mundo del que he disfrutado desde entonces, quizás porque me recuerda a un tiempo donde dominaba el vhs y teníamos que hacer verdaderos malabares para disfrutar de un producto como este en nuestro país, sin las ventajas que las nuevas tecnologías nos brindan en la actualidad, o simplemente sea una simple cuestión de nostalgia. El hecho es que he vuelto a disfrutarla para poder escribir este artículo teniéndola suficientemente fresca y la experiencia no ha perdido un ápice de interés, es mas, yo diría que incluso ha ganado, algo realmente difícil tratándose de una película que se estrenó hace ya 32 años.

Nausicaä, Valle del Viento, Hayao Miyazaki

Y es que para que esto haya sido posible, ha sido necesario un enorme trabajo en todos sus apartados, trabajo que a día de hoy la hace no tener nada que envidiarle a productos mucho mas actuales, que han gozado de los avances que el tiempo les ha brindado. Basta con comenzar a disfrutarla para que, poco a poco, descubramos un grupo de personajes perfectamente desarrollados, que intentan sobrevivir en lo que se ha convertido el planeta tierra tras un largo milenio desde que acabó la devastadora guerra mundial, un lugar que lejos de dar cobijo a la especie humana, parece haber decidido ya su progresiva desaparición. Lejos quedan ya los tiempos en los que el hombre campaba a sus anchas por él, reducida su presencia a unos pocos reinos que parecen no haber aprendido demasiado sobre lo ocurrido.

Todos sus esfuerzos se centran en luchar contra quien domina ahora la tierra, unos insectos de un tamaño enorme que están encargados de cuidar extensos bosques tóxicos para los seres humanos, que cubren cada vez mas superficie en el planeta y que amenazan con la extinción total de la raza humana. En un termino medio se encuentra Nausicaä, la princesa que gobierna el pequeño Valle del Viento, un enclave insignificante en comparación con otros reinos. Valiente y tenaz como pocas, pero igualmente justa y preocupada por la naturaleza, con la que siempre ha tenido una relación especial, es capaz de dar su vida por salvar a su pueblo, pero incapaz de ver a los insectos como su mayor enemigo, por lo que intenta encontrar respuestas y soluciones a todo lo que está ocurriendo, para conseguir sobrevivir sin alterar mas las condiciones del planeta.

Por lo tanto disfrutaremos de todo un universo totalmente desconocido, aun sin salir del planeta tierra, que aparece ante nuestros ojos amenazante y majestuoso. La animación empleada es simplemente maravillosa, destacando constantes en el cine de Hayao Miyazaki como la relación del ser humano con la naturaleza, su pasión por la aviación o esa forma de exponer los hechos sin tomar parte en ellos, sin efectuar juicios ni sentencias. También hay que destacar la magnífica banda sonora de Joe Hisaishi (El viaje de Chihiro, La princesa Mononoke, El castillo ambulante, El viento se levanta), que como suele ocurrir en este tipo de trabajos, tiene un peso enorme durante toda la película. Simplemente maravillosa. Como detalles que pueden jugar en contra de esta magnífica obra para algunos espectadores, está quizás su ritmo, un tanto pausado para el gusto de algunos, sobre todo si no son capaces de meterse de lleno en su historia y dejarse llevar por ella, aunque para mi es el mejor que se puede utilizar para contar lo que nos cuenta.

Nausicaä, Valle del Viento, Hayao Miyazaki

Una de las grandes bazas de esta obra es el mimo empleado en crear a cada uno de sus personajes, tanto los pertenecientes a la raza humana, como cada una de las criaturas que en ella aparecen, que nos permite comprobar in situ sus motivaciones, sus miedos y sus esperanzas. Esto da lugar a que, a pesar de que la violencia y la destrucción planean constantemente en el ambiente, también lo hace un hilo de esperanza que envuelve al espectador, fundamental en una fábula naturalista como esta. Como curiosidad deciros que la película fue realizada por animadores pagados por fotograma realizado, entre los que destaca Hideaki Anno, que mas tarde dirigiría trabajos como Neon Genesis Evangelion. Por cierto, si a estas alturas habéis decidido disfrutar de Nausicaä del Valle del Viento, deciros que no os recomiendo la versión llamada Guerreros del Viento, a la que, entre otras cosas, se le cortaron 30 minutos para intentar hacerla mas dinámica y capaz de llegar a un público mas amplio, siendo además doblada de forma lamentable, por lo que el espíritu original de la obra es totalmente aniquilado. Studio Ghibli tomó buena nota y cambió la distribución en el extranjero del resto de sus obras, incluyendo una cláusula específica que impide modificarlas.

Conclusión: Nausicaä del Valle del Viento nos ofrece la posibilidad de dejarnos llevar por un universo desconocido nacido dentro de nuestro planeta tierra, en una historia de una riqueza incuestionable que intenta enviar un mensaje de amor por la naturaleza y concienciación del ser humano y su actitud hacia ella. Un trabajo que avanza con ritmo algo pausado pero firme, que permite al espectador descubrir cada nuevo escenario creado para la ocasión con todo detalle, que sobrevive al paso del tiempo de forma excelente. La primera piedra del magistral Studio Ghibli, al que tantos buenos ratos de buen cine debemos los aficionados a este arte y a la animación en particular, ideal para disfrutar en cualquier momento. ¿Quien sabe? Quizás los humanos logremos algún día aprender algo de trabajos como este, aunque me temo que va a ser que no. Sed felices, que no es poco.

Os dejo una lista de reproducción cuyo primer vídeo es el trailer original de la película y el resto es gran parte de la maravillosa banda sonora realizada para la ocasión. Merece la pena disfrutarla.


Nausicaä, Valle del Viento, Hayao Miyazaki

Fuentes consultadas: Filmaffinity, Imdb, Wiipedia y Youtube

La evasión - Jacques Becker (1960)

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La evasión, Jacques Becker, 1960, Le trouTítulo original - Le trou
Año - 1960
Duración - 113 min.
País - Francia
Director - Jacques Becker
Guión - Jose Giovanni, Jacques Becker, Jean Aurel, basado en la novela The Break, de Jose Giovanni
Música - Philippe Arthuys
Fotografía - Ghislain Cloquet
Montaje - Marguerite Renoir y Geneviève Vaury
Producción - Georges Charlot, Jean Mottet y Serge Silberman
Productora - Coproducción Francia-Italia; Filmsonor / Play Art / Titanus
Género - Drama | Drama carcelario. Basado en hechos reales
Reparto - Philippe Leroy, Marc Michel, Michel Constantin, Jean Kéraudy, Raymond Meunier, André Bervil


Jacques Becker dirigió este magnífico drama carcelario que fue estrenado en 1960, en el Festival de Cannes. Con un guión escrito por él mismo junto a Jean AurelJose Giovanni, autor de la novela en la que se basa llamada The Break, un estilo cuasi documental y un grupo de actores poco o nada conocidos, entre los que se encuentra Roland Darbant, uno de los integrantes reales de la fuga, estamos ante uno de los trabajos sobre la vida en prisión mas reales que un servidor ha podido disfrutar. Una nueva oportunidad de comprobar que se puede hacer cine de enorme calidad sin disponer de grandes medios. Imprescindible.

La evasión, Jacques Becker, 1960, Le trou

Sinopsis: Francia, 1947. Gaspard Claude (Marc Michel) es un recluso que está en prisión provisional a la espera de juicio, acusado del intento de asesinato de su mujer, aunque jura y perjura que es inocente. Por motivos de unas obras que se van a realizar en el centro, es trasladado a una nueva celda donde tendrá que convivir con cuatro reclusos desconocidos para el, a los que les esperan grandes condenas. Tras las lógicas reticencias iniciales, estos deciden comunicarle que planean fugarse de la prisión, por lo que le ofrecen la posibilidad de acompañarlos si contribuye con los laboriosos trabajos necesarios para la huida.

La evasión, Jacques Becker, 1960, Le trouEl director: Jacques Becker fue un director de cine francés nacido en París, el 15 de septiembre de 1906. Casado con la actriz Françoise Fabian y padre del también director Jean Becker, participó en 1936 en el documental La vida es nuestra, junto a directores como Jean Renoir (del que fue ayudante de dirección durante los años 30) o Jacques B. Brunius, entre otros. Debutó en 1942 con el drama policíaco Dernier atout, tras el que dirigió el drama Goupi mains rouges (1943), el drama romántico Falbalas (1945) y las comedias dramáticas Se escapó la suerte (1947) y Cita en julio (1949). Ya en los años 50 dirigió la comedia Édouard et Caroline (1951), el drama Calle de la Estrapada (La mudanza de Françoise) (1952), el excelente drama romántico París, bajos fondos (1952), la comedia dramática Alí Babá y los cuarenta ladrones (1954), el excelente thriller No toquéis la pasta (1954), del que os hablamos en este artículo, la cinta de intriga Las aventuras de Arsenio Lupin (1957) y el drama Los amantes de Montparnasse (1958). La evasión fue su última película, la mejor de su filmografía para muchos, tras la que, solo dos semanas después de finalizar el rodaje y sin haber sido aún estrenada, falleció en su París natal el 21 de febrero de 1960.

La película: Antes de ver este magnífico trabajo, conocía algo de la obra de Jacques Becker por haber disfrutado París, bajos fondos (1952) y No toquéis la pasta (1954), de la que ya os hablamos aquí, pero hace poco en una reunión familiar me recomendó mi hermano Jose Antonio este título, con tal efusividad que su nombre quedó rondándome la cabeza, hasta que hace unos días conseguí dar con ella. He de decir tras disfrutarla que, no solo no me ha defraudado, sino que ha incluso superado mis expectativas iniciales, sobre todo por ser uno de esos trabajos que, con un ajustadísimo presupuesto y un magnífico guión, es capaz de agarrar al espectador y no soltarlo hasta su finalización, siendo a la vez tan sencillo y disciplinado como efectivo y perdurable en la memoria. Una maravilla que todo amante de este arte debería ver.

La evasión, Jacques Becker, 1960, Le trou

Su premisa es bastante sencilla, comenzando por mostrarnos el traslado de Gaspard Claude (Marc Michel) a su nueva celda y la acogida que recibe por parte de sus compañeros, mostrándonos los principales rasgos de cada uno de ellos, pero sin llegar a profundizar en exceso. Pero cuando llega la escena en la que da comienzo la fuga, escena que parecerá un tanto exagerada para algunos, Jacques Becker nos confirma que no necesitaba hacer mas que un boceto de sus protagonistas, ya que la auténtica protagonista de esta película es ella, la propia fuga ideada por estos, con sus preparativos, sus contratiempos y su lento pero inexorable avance, al mismo ritmo en que crece la tensión y el público es casi partícipe de ella. En dicho camino llegaremos a conocer mejor a sus protagonistas y a la relación existente entre todos ellos.

Estamos ante un auténtico ejercicio de estilo en el que, además de su interesante y adictiva historia, importa y mucho la forma en la que esta está contada. Por una parte nos muestra los preparativos de la fuga de forma casi documental, dándole a esta visos de realidad ante nuestros ojos, pero por otro es capaz de dejarnos varias escenas para el recuerdo, filmadas de forma sublime y llenas de simbolismo, casi siempre con la relación entre nuestros protagonistas en el centro de atención, como por ejemplo, en la que dos de ellos se alejan de nosotros por un oscuro túnel, con la única iluminación de una pequeña lámpara improvisada que nos permite ver sus siluetas. En conjunto forman una maravilla filmada en unos pocos metros, que a pesar de durar casi dos horas pasa volando ante nuestros ojos.

Hay que destacar la fotografía de Ghislain Cloquet (La última noche de Boris Grushenko, Tess, Noche y niebla), sobria y efectiva a partes iguales, en la que dominan los planos fijos. Dota a la película de lo que necesita en cada instante, sin necesidad de utilizar grandes efectos ni complicadas técnicas. En el montaje de Marguerite Renoir y Geneviève Vaury es quizás el punto donde algunos aficionados pueden poner algunas pegas, pero en mi opinión está perfecto tal como está. En los créditos aparece Philippe Arthuys (La cage de verre, Des Christs par milliers, Noces de sève) como responsable de la banda sonora, pero esta se reduce al tema con el que cierra la película, ya que ni es utilizada durante la misma ni existen créditos iniciales. Lo que si que tiene una enorme importancia es el sonido, del que fue responsable Pierre Calvet.

La evasión, Jacques Becker, 1960, Le trou

En el reparto de la película no aparecen nombres muy conocidos, al menos por un servidor, aunque hay que señalar que la inclusión de Jean Keraudy, que da vida al celebro de la fuga Roland Darbant, es todo un acierto, sobre todo si nos atenemos a los magníficos resultados obtenidos, ya que es uno de los integrantes del intento de fuga real que se produjo en 1947, en la prisión de La Santé. Sus compañeros son interpretados por Michel Constantin como Geo Cassine, Philippe Leroy como Manu Borelli y Raymond Meunier como Vossellin / Monseigneur. Marc Michel da vida a Claude Gaspard, el recluso recién trasladado a la celda, mientras que Jean-Paul Coquelin interpreta al teniente Grinval y André Bervil al director del centro penitenciario. Un excelente nivel general a pesar de ser desconocidos, algo que ayuda a dar cierto aire de credibilidad y realismo a la película.

Conclusión: Le trou (La evasión en España) es una de esas maravillas que uno encuentra cada mucho tiempo, que no solo consiguen hacerte pasar un magnífico rato de cine de enorme calidad, sino que aviva las ganas de seguir buscando. La simplicidad de su historia y su planteamiento esconden un guión de enorme riqueza, en el que es para mi, desde ya, uno de los mejores dramas carcelarios que he visto, además de ser el mas meritorio, con bastante diferencia. Es realmente difícil hacer cine de esta calidad sin apenas medios, en unos pocos metros y con un reparto poco conocido, pero como esto es un arte, no es imposible, hay artistas que lo consiguen. Lástima que Jacques Becker no pudiera asistir a su estreno y nos dejara antes de producirse, pero de lo que no me cabe duda es de que dejó en ella lo mejor de si. Gracias maestro.


La evasión, Jacques Becker, 1960, Le trou

Fuentes consultadas: Filmaffinity, Imdb, Wikipedia y Youtube

Estrenos de la semana en cines (16/septiembre/2016)

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Bridget Jones' Baby - Sharon Maguire (2016) Reino Unido

Título original - Bridget Jones's Baby
Duración - 122 min.
Guión - Emma Thompson, Helen Fielding, Dan Mazer (Personajes: Helen Fielding)
Música - Craig Armstrong
Fotografía - Andrew Dunn
Reparto - Renée Zellweger, Colin Firth, Patrick Dempsey, James Callis, Celia Imrie, Sally Phillips, Nick Mohammed, Joseph Harmon, Jill Buchanan, Attila G. Kerekes, Shonn Gregory, Perry Burke, Billy Totham, Mark Bowsher
Productora - Miramax / StudioCanal / Universal Pictures
Género - Comedia. Romance

Sinopsis - Las continuación de las aventuras de la ejecutiva británica de una editorial, Bridget Jones, cuando entra en la cuarentena.



Los hombres libres de Jones - Gary Ross (2016) Estados Unidos

Título original - Free State of Jones
Duración - 139 min.
Guión - Gary Ross (Historia: Leonard Hartman)
Música - Nicholas Britell
Fotografía - Benoît Delhomme
Reparto - Matthew McConaughey, Gugu Mbatha-Raw, Keri Russell, Mahershala Ali, Brad Carter, Sean Bridgers, Jacob Lofland, Christopher Berry, Joe Chrest, Kurt Krause, Brian Lee Franklin, Martin Bats Bradford, Carlton Caudle, Kirk Bovill, Lawrence Turner, Donald Watkins
Productora - Larger Than Life Productions / Route One Films / Vendian Entertainment
Género - Acción. Bélico. Drama / Guerra de Secesión

Sinopsis - Narra la historia real del granjero sureño Newton Knight (Matthew McConaughey) y su extraordinaria revuelta armada contra el Ejército Confederado durante la Guerra de Secesión americana. Harto de luchar por los intereses de los más ricos, Knight desertó, se alió con otros pequeños granjeros y con la ayuda de los esclavos locales, lideró un levantamiento que llevó al Condado de Jones en Mississippi a independizarse creando el Estado Libre de Jones. Su matrimonio con una antigua esclava, Rachel (Gugu Mbatha-Raw), y su posterior construcción de una comunidad interracial, distinguieron a Newton Knight como una luchadora y controvertida figura en el contexto de la Guerra Civil americana.



El futuro ya no es lo que era - Pedro Barbero (2016) España

Título original - El futuro ya no es lo que era
Año - 2016
Guión - Pedro Barbero
Fotografía - Juan Carlos Gómez
Reparto - Dani Rovira, Carolina Bang, Carmen Maura, José Corbacho, Yolanda Ramos, Eduardo Velasco, Lucía de la Fuente, Saúl Barceló, Andrea Rosillo
Productora - TVE / Zebra Producciones
Género - Comedia

Sinopsis - Kar-El es un conocido adivino que se gana la vida descifrando el futuro de los espectadores en una cadena de televisión local. Pero también es Carlos, un tipo incapaz de comprender ni su vida, ni a sus hijos, ni a su exmujer, ni siquiera a su madre, una prestigiosa actriz. Carlos está en una encrucijada: seguir siendo un impostor y aceptar la oferta de una televisión nacional para ser el adivino estrella de un exitoso programa, o tirarlo todo por la borda y luchar por el sueño de su vida: ser actor. Cuando está a punto de tomar una decisión, un giro inesperado precipitará los acontecimientos. Algo que cambiará para siempre el futuro de Carlos. Y el de Kar-El.



Morgan - Luke Scott (2016) Estados Unidos

Título original - Morgan
Duración - 87 min.
Guión - Seth W. Owen, Luke Scott
Música - Max Richter
Fotografía - Mark Patten
Reparto - Kate Mara, Anya Taylor-Joy, Toby Jones, Rose Leslie, Boyd Holbrook, Michelle Yeoh, Jennifer Jason Leigh, Paul Giamatti, Sam Spruell, Chris Sullivan, Jonathan Aris, Vinette Robinson, Charlotte Asprey, Conor Mullen, Michael Yare, Frank Cannon, Bobby Marno, Chrissie Harris
Productora - Scott Free Productions / 20th Century Fox
Género - Ciencia ficción. Thriller

Sinopsis - Una compañía tecnológica crea una inteligencia artificial, sin ser conscientes de su verdadero potencial. Cuando las cosas comienzan a salirse de su control, deciden contratar a una especialista (Kate Mara) para determinar si acabar con la criatura o mantenerla encendida.



El pincel mágico - Zhixing Zhong (2014) China

Título original - The Magic Brush
Duración - 87 min.
Guión - Zhixing Zhong
Fotografía - Animation
Reparto - Animation
Productora - Part 3 Digital Art Design
Género - Animación. Aventuras. Comedia

Sinopsis - En el pequeño pueblo de Baihua vive Ma Liang, un lindo muchacho que adora pintar. Un día, recibe un pincel con poderes mágicos que transforma todo lo que pinta en realidad. Con su nuevo pincel mágico Ma empieza a ayudar a todos los habitantes de su pueblo. Pero, esta información llega a oídos de un cruel y codicioso general, el cual toma como rehén al joven y amenaza con invadir su pueblo. Se las arregla para robar el pincel, que, en sus manos, pierde todos sus poderes. En su lucha para conseguir de nuevo el pincel con la ayuda de sus amigos, Ma es forzado por el general a dibujar una montaña de oro. Aunque Ma acepta, tiene otro plan para evitar que el general se convierta en el hombre más rico y poderoso del mundo.



Robinson. Una aventura tropical - Vincent Kesteloot, Ben Stassen (2016) Bélgica

Título original - Robinson Crusoe
Duración - 90 min.
Fotografía - Animation
Reparto - Animation
Productora - StudioCanal / nWave Pictures
Género - Animación. Aventuras. Comedia

Sinopsis - Año 1659. Mak, un guacamayo alirrojo, vive en armonía junto a sus variopintos amigos en una isla tropical, un lugar que bien podría ser "el paraíso". Sin embargo, él echa en falta algo de acción: sueña con descubrir un nuevo mundo. Sus deseos parecen ser escuchados cuando tras una fuerte tormenta aparece en la costa Robinson Crusoe, único sobreviviente de un naufragio. Este ser es para Mak, a quien Robinson apoda Tuesday, la ventana al ‘nuevo mundo’. El humano irá ganándose la confianza del grupo hasta integrarse por completo. Lo que no sabían los animales es que tras el naufragio desembarcan con él varios intrusos felinos que pretenderán dominar la isla.



Boi neon - Gabriel Mascaro (2015) Brasil

Título original - Boi neon
Duración - 101 min.
Guión - Gabriel Mascaro
Música - Carlos Montenegro, Otávio Santos
Fotografía - Diego García
Reparto - Juliano Cazarré, Maeve Jinkings, Josinaldo Alves, Samya De Lavor, Vinícius de Oliveira, Carlos Pessoa, Alyne Santana
Productora - Coproducción Brasil-Uruguay-Países Bajos; Desvia Filmes / Malbicho Cine / Viking Film
Género - Drama

Sinopsis - Iremar trabaja en las Vaquejadas, el tradicional rodeo del noroeste de Brasil. Su casa es el camión que transporta los animales de uno a otro show y que comparte con sus compañeros: su compadre, Zé, Galega, una bailarina exótica y conductora de camiones, y su alegre hija Cacá. Pero el país está cambiando y la creciente industria textil de la región infunde nuevas ambiciones en Iremar, que empieza a soñar con el diseño de moda.



The Beatles: Eight Days a Week - Ron Howard - The Touring Years (2016) Reino Unido

Título original - The Beatles: Eight Days a Week - The Touring Years
Año - 2016
Guión - Mark Monroe (Historia: P.G. Morgan)
Fotografía - Michael Wood
Reparto - Documentary
Productora - Apple Corps / Imagine Entertainment / White Horse Pictures
Género - Documental | Documental sobre música

Sinopsis - Documental que explora el mundo interior de los Beatles: cómo se tomaron las decisiones, cómo se relacionaron entre sí, junto con su capacidad musical y personalidades complementarias. El metraje incluirá actuaciones en el Cavern Club de Liverpool, compromisos en Hamburgo y su último concierto en público en el Candlestick Park de San Francisco en 1966.



Suburra - Stefano Sollima (2015) Italia

Título original - Suburra
Duración - 134 min.
Guión - Stefano Sollima, Sandro Petraglia (Novela: Carlo Bonini, Giancarlo De Cataldo)
Música - M83
Fotografía - Paolo Carnera
Reparto - Pierfrancesco Favino, Elio Germano, Claudio Amendola, Jean-Hugues Anglade, Greta Scarano, Lidia Vitale, Giulia Elettra Gorietti, Alessandro Borghi
Productora - Cattleya
Género - Thriller

Sinopsis - Una Roma repleta de políticos, malhechores, figuras de las instituciones, eclesiásticos y mafiosos que, en lugar de verse perjudicados por los escándalos de corrupción, aumentan de manera exponencial: “una gangster movie que refleja el final de una era, de un mundo político y un mundo criminal que se está convirtiendo en otra cosa, aún no sabemos bien en qué, y que, por tanto, se agita dejando a su paso restos de sangre a la espera de una especie de nuevo orden”, lo define el director. Un gran proyecto inmobiliario que inundará de cemento la periferia de la ciudad sirve de trasfondo para relatar la historia de un político y el hijo de un constructor sin escrúpulos.



Fuentes consultadas: Filmaffinity y Youtube

El hombre elefante - David Lynch (1980)

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El hombre elefante, David Lynch, Elephant manTítulo original - The Elephant Man
Año - 1980
Duración - 125 min.
País - Estados Unidos
Director - David Lynch
Guión - David Lynch, Eric Bergren, Christopher De Vore
Música - John Morris
Fotografía - Freddie Francis
Montaje - Anne V. Coates
Producción - Jonathan Sanger, Stuart Cornfeld y Mel Brooks
Productora - Paramount Pictures. Productor: Mel Brooks
Género - Drama / Biográfica,  Película de culto
Reparto - Anthony Hopkins, John Hurt, Anne Bancroft, John Gielgud, Wendy Hiller, Freddie Jones, Dexter Fletcher


The Elephant Man (El hombre elefante) es el nombre del tercer largometraje de David Lynch, estrenado tres años después de Cabeza borradora (Eraserhead), en 1980. Con un guión escrito por el propio Lynch, junto a Eric Bergren y Christopher De Vore, la fotografía de Freddie Francis y la banda sonora de John Morris, estamos ante uno de sus trabajos mas valorados por crítica y público, en el que realiza un complejo y completo retrato de las miserias del ser humano. Una obra imprescindible que no abandona jamás la mente de quien la ha disfrutado. Mención especial al trabajo de Anthony Hopkins y John Hurt, que dan vida a doctor y paciente.

El hombre elefante, David Lynch, Elephant man

Sinopsis: A finales del siglo XIX, el doctor Frederick Treves (Anthony Hopkins) descubre en un circo a un hombre llamado John Merrick (John Hurt). Se trata de un ciudadano británico con la cabeza monstruosamente deformada, que vive en una situación de constante humillación y sufrimiento al ser exhibido diariamente como una atracción de feria.

El hombre elefante, David Lynch, Elephant manEl director:David Lynch es un director de cine, productor de música electrónica y guionista estadounidense nacido en Missoula, Montana, el 20 de enero de 1946. Su actividad artística se extiende asimismo al terreno de la pintura, la música, la publicidad, la fotografía, e incluso el diseño de mobiliario. Su amor por el dadaísmo y el surrealismo queda patente en algunas de sus películas, cuya misteriosa y hasta inquietante atmósfera mezcla lo cotidiano con lo soñado escapando a veces a la comprensión exhaustiva del espectador. Como ejemplo de ello pueden citarse Eraserhead y la serie de televisión Twin Peaks. Posteriormente realizó algunas producciones más accesibles como The Straight Story, de la que os hablamos en este artículo, aunque manteniendo su toque personal. En la actualidad, algunos de sus proyectos cinematográficos y de animación son sólo accesibles a través de su sitio web, de pago. Sus películas tienden a describir los entresijos de pequeñas comunidades de los Estados Unidos, como es el caso de Twin Peaks o Blue Velvet. Lynch siente también predilección por los secretos ocultos de los barrios periféricos de Los Ángeles, retratados en Lost Highway y Mulholland Drive. El sonido en sus películas es de gran importancia, y por ello cada banda sonora es trabajada con esmero. El responsable de conseguir ese sonido es el compositor Angelo Badalamenti, colaborador habitual del director, creador entre otras de la fascinante banda sonora de la serie de televisión Twin Peaks o de la inquietante y perturbadora Lost Highway.

Reconocido admirador de Jacques Tati, Ingmar Bergman o Werner Herzog, Lynch ha conseguido destacarse como uno de los pocos directores actuales con un estilo auténticamente personal y constituye un referente ineludible en el cine contemporáneo. Su último largometraje, que le ocupó varios años de rodaje usando exclusivamente técnicas digitales, se tituló Inland Empire y su estreno se produjo en 2006. En 2007 estrenó More Things That Happened, que incluye episodios que se desecharon en Inland Empire para no alargar demasiado el metraje.

La película: Para los que vemos y vivimos el cine como algo mas que un entretenimiento, mas concretamente para los que lo consideramos como un arte, resulta realmente satisfactorio encontrar un trabajo como al que dedicamos esta reseña, capaz de colmar todas las expectativas y renovar ese amor incondicional por el cine que nos mueve. La primera vez que la vi fue en el 1983, cuando tenía solo 12 años, que por cierto, nada tienen que ver con los 12 años de un chaval de hoy día. No les voy a mentir, me gustó bastante, pero no fui capaz de encontrar en ella todo lo que encontré en visionados posteriores, siendo el que realicé en el día de ayer el mas satisfactorio. Quizás sean los años, que te hacen observar las cosas desde la experiencia, pero lo que es seguro es que estamos ante uno de esos trabajos que yo recomiendo ver a todo el mundo, de esos que dejan una huella que difícilmente se borra.

El hombre elefante, David Lynch, Elephant man

The Elephant Man (El hombre elefante en España) es ante todo un excelente retrato de la naturaleza del ser humano, de sus muchas miserias y sus contadas virtudes, por lo que, a poco que tengas un mínimo de conciencia y algo de la tan mal llamada humanidad, te dejará un sabor de boca un tanto amargo, aunque solo se limite a mostrarnos algo que podemos comprobar a diario. No podemos evitarlo, somos así, nos aterra lo desconocido, lo extraño, lo diferente, hasta tal punto que en la mayoría de las ocasiones preferimos inventar una continuación a afrontar un seguro final. El mejor ejemplo de esto es como afrontamos la muerte, algo de lo que tenemos conciencia desde muy jóvenes, pero que preferimos enmascarar tras invenciones como la reencarnación, el paraíso y mil cosas similares mas que nos permitan alimentar la esperanza de que no existe un final, solo un punto y seguido.

En este caso se trata de un hombre deformado, pero es solo un ejemplo de como actuamos, la inmensa mayoría de nosotros, ante algo que se sale de lo común, que en principio no es ni mejor ni peor, tan solo diferente. Nos muestra a una persona de aspecto distinto, aterrador para la mayoría, que sin embargo guarda en su interior una riqueza de espíritu y una bondad que pasa desapercibida para la mayoría, incapaces de intentar conocerlo para poder juzgarlo o simplemente llevados por lo que ven, una criatura que es mostrada como un monstruo en una atracción de circo. El guión escrito por David Lynch, Eric Bergren y Christopher Vore , que adaptan los libros El Hombre Elefante y otras reminiscencias (1923) de Sir Frederick Treves y El Hombre Elefante: Un Estudio de la dignidad humana (1971) de Ashley Montagu, es realmente bueno, no habiendo ningún aspecto en el que flojee respecto a los demás. Su ritmo, la profundidad de sus personajes, sus diálogos, todo resulta especialmente bien diseñado para contarnos una pequeña historia con un gran mensaje.

Hay que destacar la magnífica fotografía de Freddie Francis (Dune, Glory, El cabo del miedo, Una historia verdadera), en un blanco y negro impoluto que le da a la historia un halo de misterio y clacisismo muy apropiado. El montaje es obra de Anne V. Coates (Lawrence de Arabia, Greystoke: La leyenda de Tarzán, Chaplin), cuyo trabajo sigue la magistral linea de todos los apartados de la película, hasta tal punto que en mi caso no cambiaría absolutamente nada. En cuanto a la hermosa banda sonora, esta fue encargada a John Morris (El jovencito Frankenstein, La loca historia del mundo, Dirty dancing), compositor que trabajaba habitualmente con Mel Brooks, el cual impuso su contratación para producir la película. Estamos ante una partitura inolvidable, de esas que merece la pena guardar como un tesoro y disfrutar de vez en cuando. Entre otros maravillosos temas compuestos para la ocasión, se usa el Adagio para cuerdas de Samuel Barber para cerrar esta magistral película. Hay que hacer mención especial al maquillaje diseñado por Christopher Tucker, al que la academia se negó a dar un premio especial, ya que por aquellos entonces no existía el Oscar al mejor maquillaje, pero que ante el aluvión de quejas recibidas entregó a partir del año siguiente hasta nuestros días.

El hombre elefante, David Lynch, Elephant man

El reparto es otro de los grandes aciertos de este inolvidable trabajo, destacando en el dos figuras por encima del resto: la de John Hurt interpretando a John Merrick, el llamado hombre elefante, en una auténtica exhibición a pesar del aparatoso maquillaje y la de un Anthony Hopkins en estado de gracia, que firma aquí uno de sus mejores trabajos de toda su carrera, un doctor que se dedica a realizar complicadas operaciones a personas con graves mutilaciones o deformaciones y que descubrirá a nuestro protagonista en un circo de mala muerte. Junto a ellos podemos destacar al resto del reparto, como por ejemplo Freedy Jones, como el alcohólico dueño del espectáculo ambulante, Wendy Hiller como la jefa de las enfermeras, Michael Elphick como el vigilante nocturno, John Gielgud como Carr Gomm, el director del hospital o Anne Bancroft como Mrs. Kendal, una famosa estrella de teatro, aunque cualquiera de los que me dejo atrás merece igual consideración.

Conclusión: Estamos ante una de esas maravillas que hay que ver, y si se puede, en mas de una ocasión. Un trabajo donde David Lynch vuelve a mostrar los recovecos mas oscuros de la especie a la que pertenecemos, pero de la forma mas suave que yo le recuerdo, en un trabajo donde dignifica al máximo la figura protagonista del mismo, en lugar de buscar la lágrima fácil del espectador, mostrando el drama que hay tras el y dejando un pequeño halo de esperanza en la figura de varios de sus personajes, que contrastan poderosamente con la vileza y la falta de humanidad de la mayoría de ellos. Así somos los seres humanos y así los retrata el bueno de Lynch. ¿Quien da mas?

Os dejo el trailer original subtitulado y la maravillosa banda sonora de la película en una lista de reproducción. Ustedes dirán si merece la pena disfrutarla.


El hombre elefante, David Lynch, Elephant man

Fuentes consultadas: Filmaffinity, Imdb, Wikipedia y Youtube

Oleg y las Raras Artes, lo nuevo de Andrés Duque (7 de octubre en cines)

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¿Quién es este hombre que parece extraído de un cuento de Gogol? El legendario Oleg Nikolaevitch es el enigmático y sobrecogedor protagonista de Oleg y las Raras Artes, del director Andrés Duque. Movido por la música que el pianista compuso para una película de Kira Muratova, Duque es el primer extranjero en ganarse la confianza del siempre activo y excéntrico ruso de 89 años.

Oleg Nikolaevitch fue un niño prodigio que tocó el piano para Stalin, asistió al Conservatorio de Leningrado y a lo largo de su carrera ha escrito música principalmente para teatro y cine. En Rusia, es admirado por su música y su forma de tocar, pero también por su singular y excéntrica personalidad, siendo una figura controvertida y desconocida en la cultura rusa.


La hermosa película que Andrés Duque le ha dedicado es un regalo para el espectador, un regalo de un viejo artista que alejado de toda convención social, quiso reconciliarse con el mundo y nos transporta lejos de la realidad a través de sus palabras, sus gestos y su interpretación al piano, a un mundo donde las perturbadoras disonancias son portadoras de una liberadora belleza.

Oleg y las Raras Artes se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam y ha sido premiado en Cinéma du Réel, Punto de Vista, Festival D’Autor de Barcelona y Dokufest. Cuenta con una destacada presencia internacional, participando en certámenes como BAFICI y Viennale, y formando parte del programa “The art of the real” del Lincoln Center de Nueva York.


Andrés Duque es un cineasta hispano-venezolano. Su trabajo más conocido es Iván Z, un retrato del cineasta de culto Iván Zulueta que le valió una nominación al Premio Goya de de la Academia. En 2011 realiza su primer largometraje titulado Color Perro que Huye, estrenado en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam y ganador del premio del público en el Festival de Cine Documental Punto de Vista. En 2012 es uno de los cineastas invitados al prestigiosos seminario Flaherty, que se celebra en Nueva York. En 2013 recibe el Premio Ciudad de Barcelona por su película Ensayo Final para Utopía.



Fuentes consultadas: PRISMA IDEAS

Estrenos de la semana en cines (23/septiembre/2016)

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Estrenos, cines, septiembre, 2016

Estrenos, cines, septiembre, 2016El hombre de las mil caras - Alberto Rodríguez (2016) España

Título original - El hombre de las mil caras
Duración - 123 min.
Guión - Alberto Rodríguez, Rafael Cobos (Libro: Manuel Cerdán)
Música - Julio de la Rosa
Fotografía - Alex Catalán
Reparto - Eduard Fernández, José Coronado, Carlos Santos, Marta Etura, Emilio Gutiérrez Caba
Productora - Zeta Cinema / Atresmedia Cine / Atípica Films / Sacromonte
Género - Thriller / Basado en hechos reales, Espionaje

Sinopsis - Francisco Paesa (Eduard Fernández), ex agente secreto del gobierno español, responsable de la operación contra ETA más importante de la historia, se ve envuelto en un caso de extorsión en plena crisis de los GAL y tiene que huir del país. Cuando regresa años después está arruinado. En tales circunstancias, recibe la visita de Luis Roldán (Carlos Santos), ex Director General de la Guardia Civil, y de su mujer Nieves Fernández Puerto (Marta Etura), que le ofrecen un millón de dólares si les ayuda a salvar 1.500 millones de pesetas sustraídos al erario público. Paesa ve entonces la oportunidad de vengarse del gobierno español, llevando a cabo una magistral operación con la colaboración de su inseparable amigo Jesús Camoes (José Coronado).



Estrenos, cines, septiembre, 2016Los siete magníficos - Antoine Fuqua (2016) Estados Unidos

Título original - The Magnificent Seven
Duración - 130 min.
Guión - John Lee Hancock, Nic Pizzolatto
Música - James Horner
Fotografía - Mauro Fiore
Reparto - Denzel Washington, Chris Pratt, Ethan Hawke, Peter Sarsgaard, Haley Bennett, Matt Bomer, Vincent D'Onofrio, Luke Grimes, Cam Gigandet, Byung-hun Lee, Kevin Wayne, Thomas Blake Jr., Miles Doleac, Jonathan Joss, Martin Sensmeier, Manuel García-Rulfo
Productora - Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) / Sony Pictures / Village Roadshow Pictures
Género - Western, Acción / Remake

Sinopsis - Los habitantes de Rose Creek, atemorizados bajo el control del industrial Bartholomew Bogue, deciden contratar a siete forajidos para terminar con la amenaza: Sam Chisolm (Denzel Washington), Josh Faraday (Chris Pratt), Goodnight Robicheaux (Ethan Hawke), Jack Home (Vincent D´Onofrio), Billy Rocks (Byung-Hun Lee), Vasquez (Manuel García Rulfo) y Red Harvest (Martin Sensmeier). Sin embargo, pronto se darán cuenta estos siete que están luchando por algo más que el simple dinero. Remake del western 'Los siete magníficos' (The Magnificent Seven) de John Sturges, a su vez remake de 'Los siete samuráis' de Akira Kurosawa.



Estrenos, cines, septiembre, 2016Florence Foster Jenkins - Stephen Frears (2016) Reino Unido

Título original - Florence Foster Jenkins
Duración - 110 min.
Guión - Nicholas Martin
Música - Alexandre Desplat
Fotografía - Danny Cohen
Reparto - Meryl Streep, Hugh Grant, Simon Helberg, Nina Arianda, Rebecca Ferguson, Neve Gachev, Dilyana Bouklieva, John Kavanagh, Jorge Leon Martinez, Danny Mahoney, Paola Dionisotti, David Menkin, Tony Paul West, Philip Rosch, Sid Phoenix
Productora - Qwerty Films / Pathé / BBC Films
Género - Drama / Biográfico

Sinopsis - Narra la historia real de Florence Foster Jenkins, una mujer que, al heredar la fortuna de su padre, pudo cumplir su sueño de estudiar para ser soprano. El problema era que carecía de talento, pero la gente acudía a sus recitales para comprobar si de verdad era tan mala cantante como decían los críticos.



Estrenos, cines, septiembre, 2016Neruda - Pablo Larraín (2016) Chile

Título original - Neruda
Duración - 107 min.
Guión - Guillermo Calderón
Música - Federico Jusid
Fotografía - Sergio Armstrong
Reparto - Luis Gnecco, Gael García Bernal, Mercedes Morán, Alfredo Castro, Pablo Derqui, Marcelo Alonso, Alejandro Goic, Antonia Zegers, Jaime Vadell, Diego Muñoz, Francisco Reyes, Michael Silva, Victor Montero
Productora - Coproducción Chile-Francia-España-Argentina; AZ Films / Fabula / Funny Balloons / Participant Media / Setembro Cine / TELEFE
Género - Drama | Biográfico. Años 40. Literatura. Realismo mágico

Sinopsis - En 1948, el senador y escritor Pablo Neruda acusa al gobierno chileno de traicionar a los comunistas en el congreso. El presidente González Videla lo desafuera y ordena su captura. El poeta emprende la huida del país junto a su mujer. Mientras es perseguido por el prefecto de la policía, Neruda comienza a escribir "Canto general" y se convierte en símbolo de la libertad y leyenda literaria.



Estrenos, cines, septiembre, 2016El porvenir - Mia Hansen-Løve (2016) Francia

Título original - L'avenir
Duración - 100 min.
Guión - Mia Hansen-Løve
Fotografía - Denis Lenoir
Reparto - Isabelle Huppert, Edith Scob, Roman Kolinka, André Marcon, Sarah Le Picard, Solal Forte, Elise Lhomeau, Lionel Dray, Marion Ploquin
Productora - Arte France Cinéma
Género - Drama

Sinopsis - Nathalie es profesora de filosofía en un instituto. Ronda los sesenta y, de un día para otro, se encontrará completamente sola, lo que hará que se replanteé toda su vida.



Estrenos, cines, septiembre, 2016Captain Fantastic - Matt Ross (2016) Estados Unidos

Título original - Captain Fantastic
Duración - 118 min.
Guión - Matt Ross
Música - Alex Somers
Fotografía - Stéphane Fontaine
Reparto - Viggo Mortensen, Missi Pyle, Kathryn Hahn, George MacKay, Steve Zahn, Hannah Horton, Trin Miller, Samantha Isler, Annalise Basso, Nicholas Hamilton, Ann Dowd, Shree Crooks, Erin Moriarty, Charlie Shotwell, Frank Langella
Productora - Electric City Entertainment / ShivHans Pictures
Género - Drama

Sinopsis - Ben (Viggo Mortensen) es un padre que ha pasado diez años viviendo en los remotos bosques situados al noroeste del Pacífico criando a sus seis hijos. Sin embargo, un día la familia debe abandonar su modo de vida en la naturaleza y volver a la civilización. Asimilar su nueva situación y adaptarse de nuevo a la sociedad moderna no les va a resultar nada sencillo.



Estrenos, cines, septiembre, 2016El gruñón - Dome Karukoski (2014) Finlandia

Título original - Mielensäpahoittaja
Duración - 104 min.
Guión - Dome Karukoski, Tuomas Kyrö
Música - Hilmar Örn Hilmarsson
Fotografía - Pini Hellstedt
Reparto - Antti Litja, Kari Ketonen, Janne Reinikainen, Timo Lavikainen, Mikko Neuvonen, Milla Puolakanaho, Sulevi Peltola, Mari Perankoski, Alina Tomnikov, Iikka Forss, Minna Koskela
Productora - Neutrinos Productions / Solar Films
Género - Comedia / Familia

Sinopsis - Un arisco anciano choca con su nuera cuando, a consecuencia de una caída, tenga que trasladarse a vivir con la familia de su hijo a Helsinski, una ciudad moderna, lejos de su entorno. Su nuera es una mujer de carrera que no tiene tiempo para perder con un cascarrabias. Las cosas se complican cuando el gruñón decide ayudar a su nuera a cerrar un trato con unos empresarios rusos y mejorar la relación con su hijo.



Estrenos, cines, septiembre, 2016Fátima o el Parque de la Fraternidad - Jorge Perugorría (2015) Cuba

Título original - Fátima o el Parque de la Fraternidad
Duración - 90 min.
Guión - Fidel Antonio Orta (Cuento: Miguel Barnet)
Música - Ernán López Nussa
Fotografía - Ernesto Gra­nado
Reparto - Carlos Enrique Almirante, Tomás Cao, Mirtha Ibarra, Brose­lian­da Hernández, René de la Cruz, Néstor Jiménez, Mario Guerra, Jazz Vila, Patricio Wood, Cucu Dia­man­tes
Productora - ICAIC / NMP International
Género - Drama, Comedia

Sinopsis - Basada en el cuento homónimo de Miguel Barnet, cuenta la historia de Manuel García, apodado Manolito, nacido en la provincia y emigrado a la capital, a quien siendo niño se le apareció la Virgen de Fátima. Ya en La Habana conoce y se enamora del Vaselina, quien le alenta a travestirse y a comenzar una nueva vida en el mundo del espectáculo y la prostitución.



Estrenos, cines, septiembre, 2016Baskin - Can Evrenol (2015) Turquía

Título original - Baskin
Duración - 97 min.
Guión - Ogulcan Eren Akay, Can Evrenol, Cem Ozuduru, Ercin Sadikoglu
Música - Ulas Pakkan
Fotografía - Alp Korfali
Reparto - Muharrem Bayrak, Mehmet Akif Budak, Fadik Bülbül, Mehmet Cerrahoglu, Elif Dag, Mehmet Fatih Dokgoz, Aslihan Erguvan, Mümin Kaar, Gorkem Kasal, Sevinc Kaya, Serhat Mustafa Kiliç, Ergun Kuyucu
Género - Terror, Fantástico / Gore, Remake

Sinopsis - Un escuadrón de policías desprevenidos cruzarán una puerta al infierno cuando se topan con una misa Negra en un edificio abandonado.



Estrenos, cines, septiembre, 2016Blanka - Kohki Hasei (2015) Filipinas

Título original - Blanka
Duración - 75 min.
Música - Aska Matsumiya, Alberto Bof and Francis de Veyra
Fotografía - Takeyuki Onishi
Reparto - Cydel Gabutero, Peter Millari, Jomar Bisuyo, Raymond Camacho, Ruby Ruiz
Productora - Coproducción Italia-Filipinas-Japón; Biennale College - Cinema / Dorje Film / Simple Truth Productions
Género - Drama / Infancia

Sinopsis - Blanka sigue la vida de una pequeña niña (Cydel Gabutero), quien pide limosnas y le roba a los turistas para sobrevivir en la ciudad de Manila, hasta que un día se le ocurre la absurda idea de “comprarse” una madre para arreglar su vida.


Fuentes consultadas: Filmaffinity y Youtube

Ha vuelto - David Wnendt (2015)

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Look Who’s Back, Ha vuelto, David WnendtTítulo original - Er ist wieder da (Look Who’s Back)
Año - 2015
Duración - 116 min.
País - Alemania
Director - David Wnendt
Guión - David Wnendt, adaptando la novela homónima de Timur Vermes
Música - Enis Rotthoff
Fotografía - Hanno Lentz
Montaje - Hans Funck
Producción - Lars Dittrich y Christopher Müller
Productora - Mythos Film / Claussen Wöbke Putz Filmproduktion / Constantin Film Produktion
Género - Comedia / Falso documental
Reparto - Oliver Masucci, Fabian Busch, Christoph Maria Herbst, Katja Riemann, Franziska Wulf, Lars Rudolph, Michael Kessler


David Wnendt adapta la novela Ha vuelto de Timur Vermes y dirige esta curiosa comedia satírica tras la que se esconde una voraz crítica a la sociedad alemana actual y a la europea en general. Filmada como un falso documental, utiliza la figura del nefasto dictador alemán para dirigir su mirada a una sociedad que parece no haber aprendido demasiado del pasado, algo que puede resultar nefasto. Su irregularidad y su largo metraje impiden quizás que alcance cotas mayores, aunque no deben de ser escusas para dejar de disfrutarla. Original y valiente como pocas, conviene meditar profundamente sobre su peliaguda advertencia.

Look Who’s Back, Ha vuelto, David Wnendt

Sinopsis: Berlín, año 2014. Adolf Hitler (Oliver Masucci) se despierta en un pequeño parque sin recordar nada de lo ocurrido desde 1945. Tras un lógico desconcierto inicial, el famoso dictador observa aterrado como ha cambiado su país, interpretando poco a poco la marcha de la sociedad alemana actual. Fabian Sawatzki (Fabian Busch), un periodista cuyo trabajo no pasa por su mejor momento, lo descubre y lo lleva al canal de televisión donde trabaja, donde deciden proporcionarle una pequeña aparición en un programa de humor. Su presencia no pasa inadvertida para la población, que lejos de creer que se trata del auténtico genocida, cree tener ante sus ojos a un actor totalmente metido en su papel, que no deja a nadie indiferente.

Look Who’s Back, Ha vuelto, David WnendtEl director: David Wnendt es un director de cine y guionista alemán nacido en Gelsenkirchen, en 1977. Hijo del diplomático Werner Wnendt y la licenciada en geología Eleanor Wnendt, estudió hasta 2004 administración de empresas y periodismo en la Universidad de Berlín, compaginándolo durante un año con estudios en la famosa escuela de cine de Praga. Entre sus primeros trabajos destaca el cortometraje Sueños de California (2005), con el que ganó el primer premio en el Festival Internacional de cortometrajes de Berlín, y el posterior mediometraje Pequeñas luces (2008). El éxito le llegó muy pronto, con su película de graduación titulada Guerrera (Sangre y honor) (2011), con la que ganó tres Premios del cine alemán. Se trata de un drama sobre una violenta chica neonazi que culpa a los demás del ingreso en prisión de su novio, interpretada por la actriz Alina Levshin. Su segundo largometraje fue Wetlands (2013), una polémica comedia dramática sobre una chica aficionada a utilizar verduras para masturbarse y que piensa que la higiene corporal está completamente sobrevalorada, interpretada por Carla Juri. Ha vuelto es su último trabajo hasta la fecha, augurando un prometedor futuro a este guionista y director que no suele dejar indiferente a nadie en cada uno de sus trabajos.

La película: Atrevida, original, controvertida, irreverente, muchos son los calificativos que podría utilizar para definir esta divertida película llamada Ha vuelto, que comienza de forma sorprendente, sacando mas de una carcajada a un espectador que no imagina todavía la que se le viene encima, e incluso puede llegar a creer que está viendo un divertido vídeo de algún avispado aficionado. Ante todo quiero avisaros, sobre todo a los menos propensos al cambio de género o la sorpresa inesperada, de que no estamos ante una simple comedia al uso, aunque es lo que parezca cuando comenzamos a disfrutarla, ya que tras su cara amable y divertida, se esconde algo mucho mas complejo y profundo, capaz de atizar a todo y a todos los que encuentra a su paso, para lo que utiliza sabiamente y sin ningún pudor la mirada del famoso y sanguinario dictador que tanto daño causó con su aventajada mente y su innegable poder de persuasión.

Look Who’s Back, Ha vuelto, David Wnendt

Ya el simple hecho de colocar al dictador, de cuyo nombre prefiero ni acordarme, en las calles del mismo Berlín y filmar la reacción de miles de personas a su paso, es un acto de indudable valentía que por si solo supone todo un hito, una última tuerca necesaria para que el pueblo alemán se libre de una vez por todas de las cadenas que aún los une con tan sombría figura, pero el hecho de utilizar su atónita mirada ante los enormes cambios que ha sufrido nuestra sociedad desde que finalizó su reinado de terror, de utilizar su opinión sobre cada adelanto tecnológico y cada nueva costumbre, es todo un acierto que le da a este trabajo unas señas de identidad propias y genuinas, por las que sin duda merece la pena disfrutarlo.



Un falso documental filmado con enorme inteligencia y pulso firme, en principio simpático y ameno, pero poco a poco mas serio y crudo, que hace que quien lo ve lo encuentre normalmente un tanto irregular, algo que con un metraje algo mas ajustado (creo que su principal pero) se podría haber paliado bastante, pero que si te paras a pensarlo detenidamente es lo mas normal, al menos si asumimos que comenzamos viendo una comedia y acabamos intentando digerir una crítica despiadada a como vivimos y un serio aviso que a la mayoría puede que no le apetezca ni imaginar, pero que debería preocupar a todos y cada uno de nosotros, además de hacer replantearse muchas cosas a las clases dirigentes, que parecen querer mirar para otro lado sin prestar excesiva importancia a las evidentes señales que percibimos día tras día.

Los aspectos técnicos quedan un poco en segundo plano, comenzando como si de un vídeo casero se tratase, para continuar con un aire algo mas profesional, pero sin llegar nunca al nivel de cualquier película actual. Es algo hecho a conciencia con la clara intención de darle visos de realidad a lo que nos están contando, por lo que hay que destacar la fotografía de Hanno Lentz (Cerezos en flor, El lugar del crimen, Fukushima, mon amour), un profesional con mas de dos décadas de experiencia en televisión, que no duda en usarla con los fines anteriormente mencionados. El montaje es obra de Hans Funck (El experimento, El hundimiento, Sophie Scholl - Los últimos días), que realiza un trabajo dinámico y muy acertado. En cuanto a la banda sonora, esta corre a cargo de Enis Rotthoff (Feuchtgebiete, Stereo, Midiendo el mundo), que realiza un trabajo muy en la linea de la película, pero no excesivamente relevante.

Look Who’s Back, Ha vuelto, David Wnendt

En cuanto al reparto elegido para la película, hay que destacar el trabajo de Oliver Masucci como un Adolf Hitler que asiste perplejo a como ha cambiado el mundo, siendo la evolución de su personaje el centro de toda la historia. A pesar de no mentir en ningún momento sobre su identidad, sus descubridores y el público en general sobreentienden que es un actor metido constantemente en su papel, por lo que lo tratan como tal, una figura mediática capaz de llamar la atención de la audiencia, cuyo poder en la sociedad en la que vivimos es inimaginable. El reparto original se completa con nombres como Fabian Busch, Christoph Maria Herbst, Franziska Wulf, Lars Rudolph, Michael Kessler o Katja Riemann.

Conclusión: Er ist wieder da (Ha vuelto en España) es un espléndido trabajo que merece la pena disfrutar. Entre sus virtudes podemos destacar su capacidad para divertir, su original planteamiento, sus enormes dosis ce crítica social y la extraordinaria riqueza de su guión y su mensaje, mientras que en su contra pueden jugar su extenso metraje y cierta irregularidad en su desarrollo. De lo que no debe quedarnos duda es de que su mensaje es fácilmente aplicable a casi cualquier sociedad actual, tan preocupada por temas banales como su imagen ante los demás y con tan poca capacidad de autocrítica que apenas da importancia a las ideas de lo que creen minorías sin importancia, algo que poco a poco sirve como caldo de cultivo para ideales que nos acercan peligrosamente a estar condenados a repetir la historia. Meditar sobre ello no creo que nos haga ningún mal, si acaso todo lo contrario, sobre todo si es echando unas risas mientras que lo hacemos. Juzgarla sin haberla visionado es como mirar a otro lado ante problemas de rabiosa actualidad. Sean felices, que no es poco.


Look Who’s Back, Ha vuelto, David Wnendt

Fuentes consultadas: Filmaffinity, Imdb, Wikipedia y Youtube

Programación de la 35ª edición del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei

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El Festival de Cine de Terror de Molins de Rei de este año, que tendrá lugar entre el 11 y el 20 de noviembre, pretende celebrar como se merece el 30º aniversario del estreno de La mosca (The Fly), dirigida por David Cronenberg, con una proyección muy especial el martes 15 de noviembre a las 19h, para, a continuación, desgranar el porqué de su importancia dentro del género y analizar su condición de abanderada de las mutaciones modernas.


Este año formaran parte del jurado la actriz norteamericana Ashley C. Williams, ganadora en 2014 del premio del Festival a la  mejor actriz gracias a su impactante interpretación en Julia (Matthew A. Brown), también conocida por el papel de Lindsay en The Human Centipede (Tom Six, 2009); el periodista y guionista Howard Gorman, nacido en Huddersfield, pero afincado en Bilbao desde hace años, que escribe habitualmente en webs de género tales como Blumhouse, Rue Morgue, Dread Central, Shock Till You Drop o Tom Holland’s Terror Time. Es representante en España de la Crypt TV de Eli Roth. El trío lo completa Paco Rodríguez Prieto, responsable de cine de Movistar+, que con el nombre artístico de Paco Fox, ha participado en tres libros. Actualmente, tiene pendiente de estreno su primera película como director, Cine Basura: La peli.

Vamos con la programación del festival

PELÍCULA INAUGURAL

El Festival arrancará con la película española La Madriguera, una premier europea para estrenar esta edición. Se trata de una ópera prima rodada íntegramente en Almería y con guión del propio director Kurro González con Francisco Conde, que a su vez también ejerce de productor y de protagonista principal, con una actuación inquietante y perturbadora, en una historia clásica de suspense. La proyección será el viernes 11 de noviembre a las 22h.

LA MADRIGUERA

Duración: 118 min
Director: Kurro González
Productor: Francisco Conde
Guión: Francisco Conde y Kurro González
Música: Luis Herrero “The Youth”
Fotografía:  Alberto Muñoz
Intérpretes: Francisco Conde, Adriana Torrebejano, Cristina Muñoz, Carlos Santos

Sinopsis: A causa de un trágico suceso, Carlos ha perdido las ganas de escribir, pero su editor insiste en que cumpla con su contrato y le envía a Caterina, una  joven ayudante que le echará una mano. Carlos ve en ella la oportunidad de volver a escribir y no está dispuesto a dejarla escapar. Nunca.



PELÍCULA DE CLAUSURA

El viernes 18 de noviembre a las 22h, la película The Neon Demon será la encargada de clausurar el Festival, previamente a la maratón de 12 Horas del sábado y que cerrará definitivamente el Festival de este año. Dirigida por el siempre polémico Nicolas Winding Refn y que nos sirve de ejemplo para el lema de este año: Ser diferentes nos hace únicos. Una peli no apta para todos los públicos pero que, si os dejáis llevar, os embrujará con su extraña y macabra belleza.

THE NEON DEMON

Duración: 118 min
Director: Nicolas Winding Refn
Guión: Nicolas Winding Refn, Mary Laws i Polly Stenham
Música: Cliff Martínez
Fotografía: Natasha Braier
Intérpretes: Elle Fanning, Christina Hendricks, Keanu Reeves, Karl Glusman

Sinopsis: Jesse es una joven aspirante a modelo que se acaba de mudar a Los Ángeles. Su juventud y su gran vitalidad serán devoradas por un grupo de chicas,  auténticas bellezas obsesionadas con arrebatárselo todo a Jesse utilizando los  medios que consideren necesarios.



El resto de trabajos que entran en la Sección Oficial Competitiva de esta edición son los siguientes:

DARLING

Duración: 78 min
Director: Mickey Keating
Guión: Mickey Keating
Música: Giona Ostinelli
Fotografía: Mac Fisken (B&W)
Intérpretes: Sean Young, Larry Fessenden, Lauren Ashley Carter, Helen Rogers.

Sinopsis: Narra el descenso violento de una chica solitaria en la locura.

"Un trabajo estilísticamente osado que, aunque puede ser un tanto raro para los fans del terror en general, señala a su director como un talento a seguir"

Frank Scheck: The Hollywood Reporter



TRAIN TO BUSAN 

Duración: 118 min
Director: Yeon Sang-Ho
Guión: Yeon Sang-Ho
Música: Jang Young-gyu
Fotografía: Lee Hyung-deok
Intérpretes: Kim Soo-ahn, Dong-seok Ma, Yoo Gong, Woo-sik Choi

Sinopsis: Un desastroso virus golpea Corea del Sur. Los pasajeros de uno de los trenes KTX que viaja de Seúl a Busan lucharán por su supervivencia



THE GIRL WITH ALL THE GIFTS

Duración: 111 min
Director: Colm McCarthy
Guión: Mike Carey
Música: Cristóbal Tapia de Veer
Fotografía: Simon Dennis
Intérpretes: Gemma Arterton, Glenn Close, Paddy Considine, Anamria Marinca

Sinopsis: En un futuro distópico la humanidad se ha visto asolada casi en su totalidad por un tipo de hongo que contiene un virus "zombie". En medio de este apocalipsis total un grupo de científicos están investigando sobre una segunda generación de nacidos bajo estas circunstancias los cuales son mitad "hambrientos" mitad humanos



DOWNHILL

Duración: 85 min
Director: Patricio Valladares
Guión: Barry Keating, Patricio Valladares
Música: Luigi Seviroli
Fotografía: Cristian Ali Venegas
Intérpretes: Natalie Burn, Bryce Draper, Luke Massy, Ariel Levy, Ignacia Allamand

Sinopsis: Joe era una gran estrella del descenso en bicicleta de montaña. Tras vivir en una competición la muerte de su mejor amigo decide retirarse de este mundo. Pasado un tiempo le llega una oferta para ir él y su novia Stephanie a Chile a realizar una exhibición de descenso. Al aceptar tal reto no sabían que no solo tendrían que superar la muerte traumática de su amigo, sino que deberían pelear en esos espesos bosques por sus propias vidas... (Fuente: TerrorWeekend.com)



WE GO ON

Duración: 89 min
Director: Jesse Holland i Andy Mitton
Guión: Jesse Holland i Andy Mitton
Música: Andy Mitton
Fotografía: Jeffrey Waldron
Intérpretes: David Bickford, Justin Carpenter, Norio Chalico, Jay Dunn

Sinopsis: Paralizado por el miedo a morir, Miles Grissom está ofreciendo una recompensa a la primera persona que puede mostrarle un fantasma, un ángel, un demonio... cualquier cosa para demostrarle que hay algo después de la muerte



THE EYES OF MY MOTHER 

Duración: 76 min
Director: Nicolas Pesce
Guión: Nicolas Pesce
Música: Ariel Loh
Fotografía: Zach Kuperstein
Intérpretes: Kika Magalhaes, Will Brill, Diana Agostini

Sinopsis: Una mujer joven y solitaria es consumida por sus deseos más profundos y oscuros después de que la tragedia golpea la tranquilidad de su vida en el campo



I AM NOT A SERIAL KILLER

Duración: 104 min
Director: Billy O'Brien
Guión: Christopher Hyde, Billy O'Brien
Música: Adrian Johnston
Fotografía: Robbie Ryan
Intérpretes: Max Records, Christopher Lloyd, Laura Fraser, Karl Geary

Sinopsis: John Wayne Cleaver es un adolescente obsesionado con los asesinos en serie que, pese a sus tendencias sociópatas, hace todo lo posible para no convertirse en uno de ellos. Cuando el frío pueblo del Midwest americano donde vive se ve acechado por una ola de sangrientas muertes, John decide perseguir al culpable, bajo la amenaza de descubrir que él es mucho peor que su enemigo



TEAR ME APART 

Duración: 86 min
Director: Alex Lightman
Guión: Tom Kerevan
Música: Alex Lightman, Richard Lightman
Fotografía: Ernesto Herrmann
Intérpretes: Alfie Stewart, Frazer Alexander, Jennie Eggleton, Jon Campling

Sinopsis: En una tierra yerma post-apocalíptica en Inglaterra, dos jóvenes hermanos vuelven al canibalismo para sobrevivir sólo para enamorarse de su presa, una adolescente, posiblemente la última hembra que quede con vida



LAKE BODOM 

Duración: 90 min
Director: Taneli Mustonen
Guión: Aleksi Hyvärinen, Taneli Mustonen
Música: Panu Aaltio
Fotografía: Daniel Lindholm
Intérpretes: Mimosa Willamo, Nelly Hirst-Gee, Mikael Gabriel

Sinopsis: Dos chicos y dos chicas van a pasar la noche en el lago Bodom, donde muchos años atrás se produjeron unos asesinatos que quedaron sin resolver. Pero, como sabe todo espectador del Festival, visitar el lugar de un crimen nunca es buena idea



THE AUTOPSY OF JANE DOE

Duración: 99 min
Director: André Øvredal
Guión: Ian B. Goldberg, Richard Naing
Música: Danny Bensi, Saunder Jurriaans
Fotografía: Roman Osin
Intérpretes: Emile Hirsch, Brian Cox, Ophelia Lovibond, Michael McElhatton

Sinopsis: Cuenta como el dueño de una funeraria de un pequeño pueblo, papel que interpretará Sheen, recibe una misteriosa víctima de un homicidio, una bella joven de nombre Jane Doe que no tiene ninguna causa aparente de muerte



LET HER OUT 

Duración: 89 min
Director: Cody Calahan
Guión: Adam Seybold
Música: Steph Copeland
Fotografía: Jeff Maher
Intérpretes: Alanna LeVierge, Nina Kiri, Adam Christie, Kate Fenton

Sinopsis: Sigue la historia de Helen, una mensajera que sufre un traumático accidente. Mientras se recupera, comienza a experimentar periodos de pérdida de memoria, alucinaciones y terrores nocturnos que la llevan a descubrir que tiene un tumor, que no es más que su gemela a la que absorbió en el útero de su madre. Una vez que el tumor se manifiesta como una versión demente y oscura de Helen, su cordura comienza a deteriorarse más y más, hasta provocar que sea incapaz de controlar sus propios actos poniéndose en peligro ella misma y también a su mejor amiga Molly.



KRISTEN

Duración: 86 min
Director: Mark Weistra
Guión: Mark Weistra
Música: Johan van der Voet
Fotografía: Marc Redmeijer
Intérpretes: Terence Schreurs, Poal Cairo, Ronald Top

Sinopsis: Después de una noche de fiesta a la mañana siguiente Kristen debe apresurarse para dejar el bar a punto para abrir en unas horas. Mientras espera a que su novio aparque el coche y venga a ayudarla con la ardua tarea, recibe una misteriosa llamada. Pronto la joven se dará cuenta que algo está sucediendo, pues esa llamada no es una simple broma para molestar. Sola en el bar, tendrá que vérselas con un acosador un tanto especial


Para mas información y ver la amplia variedad de actividades que se desarrollan en el Festival podéis consultar la web oficial http://www.molinsfilmfestival.com/es/


Bellísima (Bellissima) - Luchino Visconti (1951)

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Bellísima, Bellissima, Luchino Visconti, Anna MagnaniTítulo original - Bellissima
Año - 1951
Duración - 108 min.
País - Italia
Director - Luchino Visconti
Guión - Suso Cecchi D'Amico, Francesco Rosi, Luchino Visconti
Música - Franco Mannino
Fotografía - Piero Portalupi
Montaje - Mario Serandrei
Producción - Salvo D'Angelo
Productora - Film Bellissima
Género - Drama / Neorrealismo, Cine dentro del cine
Reparto - Anna Magnani, Walter Chiari, Tina Apicella, Gastone Renzelli, Alessandro Blasetti, Tecla Scarano


Luchino Visconti escribió el guión en 1951 -junto a Suso Cecchi D'Amico y Francesco Rosi- y dirigió Bellissima, película en la que brilla con luz propia la magnífica Anna Magnani, una de las mas grandes actrices italianas de todos los tiempos, tras la que el director realizaría un punto y seguido en su idilio con el Neorrealismo. Un retrato de la Italia del momento y del mundo del cine en particular, enfocado en la figura de una madre que sueña con ver triunfar a su hija.

Bellísima, Bellissima, Luchino Visconti, Anna Magnani

Sinopsis: En los estudios de Cinecittà, el director Alessandro Blasetti (Alessandro Blasetti) está haciendo un casting para seleccionar a la niña que actuará en su nueva película. Entre las madres que han llevado a sus hijas está Maddalena Cecconi (Anna Magnani), una mujer de barrio que sueña con ver a su hija en el Olimpo de las grandes estrellas. Contra la voluntad de su marido, Maddalena no repara en medios para conseguir su objetivo: inscribe a María en un curso de baile y actuación, le paga fotógrafo y peluquera, le encarga vestidos a medida... Cualquier cosa por conseguir realizar su sueño.

Bellísima, Bellissima, Luchino Visconti, Anna MagnaniEl director:Luchino Visconti di Modrone, Conde de Lonate Pozzolo (1906–1976), fue un aristócrata, director de ópera y de cine italiano. Considerado como uno de los exponentes del neorrealismo menos idealista y mas cercano a las ideas marxistas, nos dejó durante su carrera un buen puñado de títulos inolvidables, entre los que podemos destacar Obsesión (1943), La tierra tiembla (1948), Bellísima (1951), Nosotras las mujeres (1953), Senso (1954), Noches blancas (1957), Rocco y sus hermanos (1960), Boccaccio '70 (1962), El gatopardo (1963), Sandra (1965), El extranjero (1967), La caída de los dioses (1969), Muerte en Venecia (1971) o El inocente (1976), aunque en realidad cualquiera de sus trabajos merece la pena ser visto. Falleció en Roma, el 17 de marzo de 1976.

La película:¿Que no haría uno por un hijo o una hija? ¿Hasta donde estaría dispuesto a llegar para que el o ella viva de forma mejor a lo que uno lo ha hecho? ¿Hasta que punto tenemos derecho a enfocar y condicionar su vida por algo que quizás mas tarde sepamos que no era su deseo real? Estas y otras muchas preguntas asaltan mi mente tras disfrutar de esta curiosa película, en la que el espléndido dúo formado por el realizador Luchino Visconti y la actriz Anna Magnani consiguen que nos metamos en la piel de una madre luchadora, de carácter y buen corazón, pero totalmente obsesionada con ver a su hija triunfar en el mundo del pujante cine italiano. Un suceso mucho mas común de lo que muchos podamos creer, que continua siendo habitual, y por desgracia lo seguirá siendo, aunque en los tiempos que corren los objetivos hayan variado bastante, algo que no cambia el problema y sus consecuencias.

Bellísima, Bellissima, Luchino Visconti, Anna Magnani

A esto hay que añadir la situación económica y social de la mayoría de las familias de ese momento, donde la miseria campaba a sus anchas y los sueños casi siempre se quedaban en eso, simples sueños que acababan escapándose de las manos sin la mas mínima posibilidad de ser alcanzados. Es ese uno de los motivos por el que el Neorealismo impactó tanto en los espectadores de todo el mundo, porque mostraba la verdad sin tapujos frente a las gloriosas producciones estadounidenses, mucho mas preocupadas en crear mundos paralelos a los que transportarnos que en mostrar la realidad real de la época. Basta con echar un vistazo a los trabajos que optaron a los Oscars de ese año para comprobarlo, encontrando títulos como Un americano en París, Quo Vadis, Un lugar bajo el sol, Un tranvía llamado deseo, La reina de África o Muerte de un viajante, entre otros. Dos estilos totalmente opuestos igualmente disfrutables.

El señor Visconti tenía muy claro que pretendía mostrar al mundo, algo que con el paso del tiempo gana en valor, por cuanto funciona a la perfección como una luminosa ventana que posee la capacidad de trasladarnos, aunque solo sea por un rato, a la Italia de aquellos años, la de la pobreza y la miseria, la de las enormes diferencias sociales, la que resulta tan familiar para cualquier Español de clase media/baja con cierta edad. Para hacerlo redacta el guión junto a Francesco Rosi y Suso Cecchi D'Amico, en el que adaptan una historia de Cesare Zavattini, creador de los guiones de maravillas como Ladrón de bicicletas o Milagro en Milán, entre otras muchas, de la que os hablamos en este artículo, sin ningún tipo de complicación o extravagancia, desarrollando bastante bien a sus personajes y mostrando el entorno en el que vivían y las motivaciones que los movían. Quizás sea uno de los motivos por lo que una buena parte del público que actualmente acude a las salas acabaría bostezando ante una historia así, acostumbrados como están a la vuelta de tuerca constante y la búsqueda de historias que logren sorprenderlos.

De la fotografía se encargó Piero Portalupi (Carrusel napolitano, Adiós a las armas, Francisco de Asís), que da a la cinta ese tono tan particular y reconocible que exigía el meticuloso realizador en sus obras, mientras que el montaje es responsabilidad de Mario Serandrei (La batalla de Argel, El gatopardo, Rocco y sus hermanos). En cuanto a la banda sonora, es obra del polifacético Franco Mannino (La burla del diablo, El inocente, Muerte en Venecia), que realiza un trabajo muy acorde con el conjunto, en el que destacan temas como L'elisir d'amore de Gaetano Donizetti o Il valzer dello zigo zago, interpretado por la propia Anna Magnani.

Bellísima, Bellissima, Luchino Visconti, Anna Magnani

El alma de este trabajo es la maravillosa actriz Anna Magnani, cuya relación con la mayoría de los realizadores con los que trabajó no fue precisamente buena. Visconti era consciente de ello y supo hacer que en esta ocasión llegase a buen puerto, para lo que tuvo que dar bastante libertad a la actriz, algo que se nota en muchos momentos de la película, para bien y para mal. Sabia que daba libertad a alguien con una fuerza y una expresividad únicas, que copaba la atención del espectador con su simple presencia y variaba el tono de cualquier escena con su simple gesto, por lo que el resultado rara vez bajaría de notable. Junto a ella tenemos a Gastone Renzelli como Spartaco y Tina Apicella como María, su marido y su hija respectivamente; Walter Chiari interpreta a Alberto Annovazzi, un avispado trabajador de Cinecittà y Tecla Scarano hace lo propio con Tilde Spernanzoni, profesora de María. Destacar también que Alessandro Blasetti, Mario Chiari, Luigi Filippo D'AmicoGeorge Tapparelli se interpretaron a si mismos en la película.

Conclusión: Bellissima es una magnífica oportunidad de disfrutar del trabajo de Luchino Visconti, de su peculiar visión del cine y su indudable talento, que en esta ocasión tiene el valor añadido de tener una protagonista del nivel de Anna Magnani, capaz por si sola de elevar un trabajo a límites insospechados y otorgarle el calificativo de inolvidable. No es cine para todos los paladares, e incluso he de advertir que la constante verborrea de sus protagonistas puede llegar a marear en ciertos momentos, pero bien merece la pena dejar esto a un lado y ver luchar a esta madre en la época dorada del cine italiano, aunque en esta ocasión no salga excesivamente bien parado, por cierto. Infinidad de recuerdos han vuelto a mi mente viéndola de nuevo, toda una experiencia que no tiene precio. Sean felices, que no es poco.


Bellísima, Bellissima, Luchino Visconti, Anna Magnani

Fuentes consultadas: Filmaffinity, Imdb, Wikipedia y Youtube

Estrenos de la semana en cines (30/septiembre/2016)

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Estrenos, cines, 30, septiembre, 2016

Estrenos, cines, 30, septiembre, 2016El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares - Tim Burton (2016) Estados Unidos

Título original - Miss Peregrine's Home for Peculiar Children
Duración - 127 min.
Guión - Jane Goldman (Novela: Ransom Riggs)
Música - Matthew Margeson, Mike Higham
Fotografía - Bruno Delbonnel
Reparto - Eva Green, Asa Butterfield, Samuel L. Jackson, Judi Dench, Ella Purnell, Allison Janney, Rupert Everett, Terence Stamp, Kim Dickens, Chris O'Dowd, Finlay MacMillan, Cameron Greco, O-Lan Jones, Justin Davies, Bomber Hurley-Smith, George Vricos, Andrew Fibkins, Bryson Powers, Jack Fibkins, Hayden Keeler-Stone, Lauren McCrostie
Productora - Chernin Entertainment / Tim Burton Productions
Género - Fantástico, Musical

Sinopsis - Una horrible tragedia familiar deja a Jacob, de 16 años, viajando por la costa de Gales, donde descubre las ruinas del hogar para niños peculiares de Miss Peregrine. Mientras Jacob explora los abandonados cuartos y pasillos, se da cuenta que los niños que allí vivieron (uno de los cuales fue su propio abuelo) eran algo fuera de lo habitual. Pueden haber sido peligrosos. Pueden haber sido puestos en cuarentena en una isla desierta por una buena razón. Y, de algún modo, (imposible, al parecer) pueden estar aún con vida.



Estrenos, cines, 30, septiembre, 2016Elle - Paul Verhoeven (2016) Francia

Título original - Elle
Duración - 130 min.
Guión - David Birke (Novela: Philippe Djian)
Música - Anne Dudley
Fotografía - Stéphane Fontaine
Reparto - Isabelle Huppert, Laurent Lafitte, Anne Consigny, Charles Berling, Virginie Efira, Lucas Prisor, Christian Berkel, Alice Isaaz, Jonas Bloquet, Vimala Pons
Productora - Coproducción Francia-Alemania-Bélgica; SBS Productions / Entre Chien et Loup
Género - Drama. Thriller

Sinopsis - Michelle, exitosa ejecutiva de una empresa de software, busca venganza tras ser violada en su propia casa por un intruso.



Estrenos, cines, 30, septiembre, 2016Cigüeñas - Doug Sweetland, Nicholas Stoller (2016) Estados Unidos

Título original - Storks
Duración - 89 min.
Guión - Nicholas Stoller
Música - Jeff Danna, Mychael Danna
Fotografía - Simon Dunsdon
Reparto - Animation
Productora - Warner Animation Group / Warner Bros. Animation
Género - Animación. Comedia | Pájaros. 3-D

Sinopsis - Cuenta lo que hay detrás de la organización de cigüeñas que organiza los envíos de los bebés a los padres de todo el mundo. Debut en el largometraje de Doug Sweetland, responsable del corto de Pixar Presto.



Estrenos, cines, 30, septiembre, 2016Sing Street - John Carney (2016) Irlanda

Título original - Sing Street
Duración - 105 min.
Guión - John Carney (Historia: John Carney, Simon Carmody)
Fotografía - Yaron Orbach
Reparto - Ferdia Walsh-Peelo, Lucy Boynton, Jack Reynor, Aidan Gillen, Maria Doyle Kennedy, Don Wycherley, Kelly Thornton, Kyle Bradley, Lydia McGuinness, Mark McKenna, Pádraig J. Dunne, Ian Kenny
Productora - Coproducción Irlanda-Reino Unido-Estados Unidos; The Weinstein Company / Cosmo Films / Distressed Films / FilmWave
Género - Comedia. Drama. Musical. Romance

Sinopsis - Cuenta la historia de Connor, un chico de 15 años que crece en el Dublín de los años 80, y que tiene la intención de huir de su complicado hogar. Compone canciones para su recién formada banda como una forma de lucha, y juntos realizan peculiares vídeos musicales.



Estrenos, cines, 30, septiembre, 2016Vientos de La Habana - Félix Viscarret (2016) España

Título original - Vientos de La Habana
Guión - Leonardo Padura, Lucía López Coll, Félix Viscarret (Novela: Leonardo Padura)
Reparto - Jorge Perugorría, Juana Acosta, Yoima Valdés, Mariam Hernández, Pilar Mayo, Vladimir Cruz, Laura Ramos, Carlos Enrique Almirante, Enrique Molina, Alexis Diaz, Mario Guerra, Luis Alberto García, Reymundo Miranda, Jorge Martínez, Héctor Medina
Productora - Tornasol Films / Hernández y Fernández PC / Movistar+ / Mistery Producciones AIE
Género - Thriller, Drama

Sinopsis - Mientras los cálidos vientos azotan las noches de La Habana, el inspector de policía Conde conoce a Karina, una enigmática mujer por la cual se siente profundamente atraído. Al mismo tiempo le asignan la investigación de la violación y asesinato de Lissette Núñez, profesora del mismo instituto preuniversitario donde estudió el propio Conde. Conforme comienza una intensa relación con Karina, Conde trata de construir un retrato de la vida oculta de Lissette que le permita dar con el asesino y descubrir que el escenario de sus antiguos recuerdos de estudiante ha cambiado demasiado, como ha cambiado la indescifrable y contradictoria ciudad de La Habana.



Estrenos, cines, 30, septiembre, 2016El tiempo de los monstruos - Félix Sabroso (2015) España

Título original - El tiempo de los monstruos
Guión - Félix Sabroso
Fotografía - David Azcano
Reparto - Javier Cámara, Candela Peña, Carmen Machi, Julián López, Secun de la Rosa, Jorge Monje, Yael Barnatán, Antonia San Juan, Pepón Nieto, Pilar Castro
Productora - Seven FIlms Producciones / Canal+ España
Género - Comedia / Cine dentro del cine

Sinopsis - Víctor, que dice haber rodado algunas películas que no ha conseguido estrenar, reúne alrededor de su lecho de muerte a sus más fieles colaboradores, con el fin de representar su obra póstuma. Su esposa Clara, una mujer rica en busca de su propia identidad; Andrea, una actriz que llega acompañada de su dentista; Raúl, su fiel guionista y amigo, que acude acompañado de su pareja, una dibujante frustrada e insegura.Además, están Fabián y Marta, dos miembros del servicio que actúan más bien como enfermeros. Todos participan de una insólita convivencia que será como el rodaje de una película, en la que tiene lugar un confuso debate sobre sus relaciones y el origen de su inquietud frente a la actividad creativa.



Estrenos, cines, 30, septiembre, 2016Pelé, el nacimiento de una leyenda - Jeff Zimbalist, Michael Zimbalist (2016) Estados Unidos

Título original - Pelé: Birth of a Legend
Duración - 107 min.
Guión - Jeff Zimbalist, Michael Zimbalist
Fotografía - Matthew Libatique
Reparto - Kevin de Paula, Leonardo Lima Carvalho, Rodrigo Santoro, Vincent D'Onofrio, Diego Boneta, Seu Jorge, Colm Meaney, Milton Gonçalves
Productora - Imagine Entertainment / Seine Pictures / Exclusive Media Group
Género - Drama | Biográfico. Deporte. Fútbol

Sinopsis - Biopic sobre el legendario futbolista brasileño Edson Arantes do Nascimento, Pelé.



Estrenos, cines, 30, septiembre, 2016La reconquista - Jonás Trueba (2016) España

Título original - La reconquista
Duración - 108 min.
Guión - Jonás Trueba
Fotografía - Santiago Racaj
Reparto - Itsaso Arana, Francesco Carril, Aura Garrido, Candela Recio, Pablo Hoyos
Productora - Los Ilusos Films
Género - Drama

Sinopsis - Manuela (Itsaso Arana) y Olmo (Francesco Carril) se reencuentran en un futuro que se habían prometido quince años antes, cuando eran adolescentes y vivieron su primer amor. A partir de esta premisa romántica, 'La Reconquista' es una película en busca del tiempo; o sobre la conciencia del tiempo: del tiempo perdido y del recuperado; sobre lo que recordamos de nosotros mismos y lo que no; sobre las palabras, los gestos y los sentimientos a los que seguimos guardando fidelidad, porque nos definen y nos interpelan en el presente, el pasado y el futuro.



Estrenos, cines, 30, septiembre, 2016Spain in a Day - Isabel Coixet (2016) España

Título original - Spain in a Day
Música - Alberto Iglesias
Reparto - Documentary
Productora - Televisión Española (TVE) / Scott Free Productions / Mediapro
Género - Documental / Película de episodios
Web oficial - http://www.rtve.es/television/spain-in-a-day/

Sinopsis - Proyecto producido por Ridley Scott y que seguirá la línea de su exitoso "Life in a Day". Coordinado por Isabel Coixet, el objetivo es que el día 24 de octubre cualquier persona pueda grabar un clip reflejando su día a día y la envíe a la web oficial del proyecto. Coixet y su equipo de guionistas seleccionarán las mejores y crearán un documental que refleje la realidad de España contada por su propio pueblo.


Spain in a Day - Tráilerpor keane43


Estrenos, cines, 30, septiembre, 2016Juegos de familia - Belén Macías (2016) España

Título original - Juegos de familia
Guión - Juanjo Moscardó Rius
Música - Juan Pablo Compaired
Fotografía - Gabo Guerra
Reparto - Juanjo Puigcorbé, Marta Belenguer, Vicky Peña, Enrique Arce, Antonio Valero, Sergio Caballero, Juli Mira, Ximo Solano, Mireia Pérez
Productora - Gaia Audiovisuals S.L. / Loto Films
Género - Comedia, Drama

Sinopsis - Carmen entra en crisis cuando siente que su marido Andrés ya no la quiere. Con 60 años, Carmen no se resigna e intenta salvar su matrimonio, pero Andrés no parece estar muy por la labor; trabaja amargado en la empresa de juguetes de su suegro, y aguanta como puede hasta su jubilación. Pero todo cambia cuando, tras una gran discusión, Carmen decide irse de casa y Andrés descubre atónito que su mujer tiene un amante, Raúl, su peluquero de toda la vida. En vez de revelar su descubrimiento, Andrés decide entonces seguir a Raúl, y empieza a conocerlo para sonsacarle información y utilizarla en su beneficio para reconquistar a Carmen.



Estrenos, cines, 30, septiembre, 2016M.S. Dhoni: The Untold Story - Neeraj Pandey (2016) India

Título original - M.S. Dhoni: The Untold Storyaka
Guión - Nandu Kamte, Neeraj Pandey
Música - Sanjoy Chowdhury
Fotografía - Sudhir Palsane
Reparto - Anupam Kher, Sushant Singh Rajput, Fawad Khan, Herry Tangiri, Kiara Advani, Ram Charan, Disha Patani, Bhoomika Chawla, Rajesh Sharma
Productora - Fox STAR Studios / Inspired Entertainment / Friday Filmworks
Género - Drama / Deporte

Sinopsis - Es una película biográfica dirigida por Neeraj Pandey, basada en la vida de un jugador de cricket indio y el actual ODI y capitán T20yo del equipo de criquet nacional indio, Mahendra Singh Dhoni.



Estrenos, cines, 30, septiembre, 2016La vaca - Mohamed Hamidi (2015) Francia

Título original - La vache
Duración - 91 min.
Guión - Alain-Michel Blanc, Fatsah Bouyahmed, Mohamed Hamidi
Música - Ibrahim Maalouf
Fotografía - Elin Kirschfink
Reparto - Fatsah Bouyahmed, Lambert Wilson, Jamel Debbouze, Christian Ameri, Fehd Benchemsi, Malik Bentalha, François Bureloup, Abdellah Chakiri, Catherine Davenier, Pierre Diot, Amal El Atrache
Productora - Quad Productions
Género - Comedia

Sinopsis - Fatah, un pequeño granjero de Argelia sólo tiene ojos para su vaca Jacqueline y sueña con llevarla a París al Salón de la Agricultura. Al recibir la invitación, él que nunca ha dejado el campo, toma un barco en dirección a Marsella para cruzar toda Francia a pie. Es la oportunidad para Fatah y Jacqueline de vivir una aventura de grandes momentos de ayuda mutua y de risas.


Fuentes consultadas: Filmaffinity, Youtube y Dailymotion

Un pequeño caos - Alan Rickman (2014)

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A Little Chaos, Un pequeño caos, Alan RickmanTítulo original - A Little Chaos
Año - 2014
Duración - 116 min.
País - Reino Unido
Director - Alan Rickman
Guión - Alison Deegan
Música - Peter Gregson
Fotografía - Ellen Kuras
Montaje - Nicolas Gaster
Producción - Gail Egan, Andrea Calderwood y Bertrand Faivre
Productora - Potboiler Productions / Artemis Films / BBC Films
Género - Drama, Romance
Reparto - Kate Winslet, Matthias Schoenaerts, Jennifer Ehle, Alan Rickman, Stanley Tucci, Helen McCrory, Adam James, Danny Webb, Steven Waddington, Adrian Scarborough, Phyllida Law, Adrian Schiller, Alistair Petrie, Andrew Crayford, Henry Garrett, Morgan Watkins, Cathy Belton, Paulina Boneva, Christian Wolf-La'Moy


A Little Chaos (Un pequeño caos) es la segunda película dirigida por el recientemente desaparecido Alan Rickman, segunda colaboración de su carrera como actor junto a Kate Winslet, tras la magnífica Sentido y sensibilidad, dirigida por Ang Lee en 1995. Con un guión de Alison Deegan y la fotografía de Ellen Kuras, estamos ante un drama romántico ambientado en la Francia del siglo XVII mejorable en la mayoría de los aspectos, que logra un aprobado justo, sobre todo gracias al buen hacer de la brillante Kate Winslet, que por si sola consigue mantener el barco a flote.

A Little Chaos, Un pequeño caos, Alan Rickman

Sinopsis: Año 1682. En la Francia del rey Luis XIV (Alan Rickman), la inteligente, tenaz y enérgica paisajista Sabine de Barra (Kate Winslet) es elegida para diseñar uno de los principales jardines y fuentes del nuevo palacio del monarca en Versalles, a las afueras de París. Su serenidad, dedicación y su trabajo fuera de lo común llamará la atención del paisajista André Le Notre (Matthias Schoenaerts) y poco a poco, la del resto de la corte.

A Little Chaos, Un pequeño caos, Alan RickmanEl director: Alan Sidney Patrick Rickman fue un actor y director de cine británico nacido en Hammersmith, Londres, el 21 de febrero de 1946. Segundo hijo de una familia de clase trabajadora, estudió diseño gráfico en el Chelsea College of Art, tras lo que consiguió una beca para asistir a la Royal Academy of Dramatic Art, de la que fue vicepresidente desde 2003 hasta su muerte. En 1978 debutó en su primer papel televisivo como Teobaldo, en la obra de teatro Romeo y Julieta (en formato de miniserie para la cadena BBC). Debutó como protagonista en Tv en The Barchester Chronicles (1982). En 1988, tras una dilatada carrera teatral, actuó en su primera película: Jungla de cristal, iniciando una exitosa carrera como actor que lo llevaría a participar en multitud de trabajos entre los que destacamos algunos: Truly, Madly, Deeply (1990), Robin Hood, príncipe de los ladrones (1991), Ciudadano Bob Roberts (1992), Sentido y sensibilidad (1995), Michael Collins (1996), Dogma (1999), Love Actually (2003), El Perfume: Historia de un asesino (2006), de la que os hablamos en este artículo, Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet (2007), Guerra de vinos (2008), El mayordomo (2013), Espías desde el cielo (2015) o Alicia a través del espejo (2016), además de la saga completa de Harry Potter. El invitado de invierno (1997) fue su debut y único trabajo como director, interpretada por Emma Thompson, además de la que hoy nos ocupa. Falleció en Londres, el 14 de enero de 2016.

La película: Realizar un trabajo que transcurre en el siglo XVII no suele ser una tarea sencilla, principalmente por ser una de las épocas mas aburridas para encontrar y contar una buena historia, sobre todo, si esta está enfocada en las clases mas pudientes, en las que las formalidades y su apática forma de vida suelen echar para atrás a buena parte del público actual. Para colmo, si desechamos las constantes conspiraciones en la lucha por el poder tan habituales en la época, la cosa se complica aún mas, siendo realmente pequeño el segmento de público dispuesto a echarle valor y acudir a una sala de cine a verla. Pero no es algo que importara en exceso al bueno de Alan Rickman, un magnífico actor que dirigió aquí su segunda y última película.

A Little Chaos, Un pequeño caos, Alan Rickman

Por lo tanto, hay que comenzar alabando la valentía necesaria para realizar un trabajo de este tipo en la época en la que estamos, aunque el resultado final deja bastante que desear en muchos aspectos, como pasaremos a valorar inmediatamente. A Little Chaos tiene como principal objetivo contar la historia de Sabine de Barra (Kate Winslet) en forma de drama romántico, algo mas que loable, pero que no llega a funcionar como debiera. Como película dramática carece de la fuerza necesaria para dejar huella en el espectador, aunque hay que decir que es en la parte en la que mejor funciona, sobre todo gracias a la magnífica actuación de Kate, que se echa la película sobre los hombros y la salva de ser un gran caos, en vez de uno pequeño. Como película romántica funciona aún peor, ya que no consigue transmitir como debiera, resultando bastante plana y carente del sentimentalismo necesario.

Siempre suelo decir que prefiero un drama romántico a una comedia romántica, sobre todo en el cine que se realiza en la actualidad, además de criticar habitualmente la búsqueda de lo que llamamos la lágrima fácil, el hecho de crear cierto sentimentalismo un tanto artificial, que suele funcionar tapando otras carencias que suelen llevar consigo este tipo de productos, pero aquí el efecto es el contrario, o al menos eso me ha parecido a mi, dando lugar a una película que se queda entre dos aguas y no acaba de llegar al espectador como debiera. A pesar de todo ello, he de aclarar que la vi sin ningún tipo de problemas, no llegando a resultarme aburrida ni excesivamente pesada, pero dejando en mi al final esa desagradable sensación de poder haber sido mucho mejor. Lo mas destacable de ella son las escenas en las que aparecen juntos el director y la actriz protagonista, escenas en las que el nivel de la película sube como la espuma, principalmente porque la química entre ambos es enorme e indiscutible, haciendo que por un momento se eleve de forma considerable nuestra valoración sobre la película, algo muy efímero que acaba en cuanto uno de los dos desaparece. En los apartados técnicos la película denota cierta falta de presupuesto en algunos momentos.

La fotografía es obra de Ellen Kuras (Blow, Coffee and Cigarettes, ¡Olvídate de mí!), cuyo trabajo resulta bastante mejorable, ya que la película tiene una apariencia demasiado actual, algo que no ocurre con el montaje de Nicolas Gaster (Moon, Coriolanus, Antes de la lluvia), cuyos resultados si que son bastante buenos. La banda sonora es responsabilidad de Peter Gregson (En el corazón del mar, 13 horas: Los soldados secretos de Bengasi, Kung Fu Panda 3), un violonchelista y compositor cuyo auge en el mudo del cine lleva un ritmo vertiginoso en los últimos años. Esta es su primera banda sonora completa, aunque la lista de en las que ha participado es enorme. Hay que destacar el vestuario de la película, de cuyo diseño se encarga Joan Bergin, un trabajo impoluto que merece ser apreciado.

A Little Chaos, Un pequeño caos, Alan Rickman

No quiero ni imaginar que hubiera sido de esta película sin Kate Winslet, ya que solo por verla creo que ya merece la pena dedicarle las casi dos horas que dura. Su actuación en general es soberbia, destacando como dije antes las escenas junto a Alan Rickman, mas afinado en la interpretación que en la dirección. Junto a ellos tenemos a un desaprovechado Stanley Tucci en el papel del Duque Philippe d'Orleans, un voluntarioso Matthias Schoenaerts como André Le Nôtre, un personaje que en mi opinión demandaba mas fuerza y protagonismo y Helen McCrory como Madame Françoise Le Nôtre, notable en uno de sus roles característicos. El resto del reparto cumple bastante bien, siendo otro de los notables aciertos de la cinta, aunque su calidad no está suficientemente aprovechada en muchos de los casos. Una verdadera lástima.

Conclusión: A Little Chaos (Un pequeño caos) es un trabajo que se queda a medias en muchos aspectos, comenzando por el guión de Alison Deegan, un tanto soso y llevado discretamente a la pantalla. Se deja ver, pero había materia prima para haber realizado una película mucho mejor, sobre todo si atendemos a su magnífico reparto. De todas formas yo les aconsejo que la vean, ya que cada alma tiene la capacidad de ver algo diferente y puede que sean capaces de encontrar cosas que yo no he podido. Esa es la magia de este arte y una de sus principales riquezas. A riego de ser reiterativo repito: solo por ver a la maravillosa Kate Winslet ya merece la pena. Sean felices, que no es poco.


A Little Chaos, Un pequeño caos, Alan Rickman

Fuentes consultadas: Filmaffinity, Imdb, Wikipedia y Youtube

Estrenos de la semana en cines (07/octubre/2016)

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Estrenos, cines, octubre 2016

Estrenos, cines, octubre 2016Un monstruo viene a verme - J.A. Bayona (2016) España

Título original - Un monstruo viene a verme (A Monster Calls)
Duración - 108 min.
Guión - Patrick Ness (Novela: Patrick Ness)
Música - Fernando Velázquez
Fotografía - Oscar Faura
Reparto - Sigourney Weaver, Felicity Jones, Lewis MacDougall, Liam Neeson, Toby Kebbell, Geraldine Chaplin, James Melville, Garry Marriott, Joe Curtis, Kai Arnthal, Max Gabbay
Productora - Coproducción España-Estados Unidos; Apaches Entertainment / Telecinco Cinema / Participant Media / RiverRoad Entertainment / Lionsgate
Género - Fantástico. Drama

Sinopsis - Tras la separación de sus padres, Connor (Lewis MacDougall), un chico de 12 años, tendrá que ocuparse de llevar las riendas de la casa, pues su madre (Felicity Jones) tiene un cáncer. Así las cosas, el niño intentará superar sus miedos y fobias con la ayuda de un monstruo (Liam Neeson), pero sus fantasías tendrán que enfrentarse no sólo con la realidad, sino con su fría y calculadora abuela (Sigourney Weaver). Con este nuevo trabajo J.A. Bayona cierra su trilogía sobre las relaciones maternofiliales, que inició con "El orfanato" y continuó con "Lo imposible".



Estrenos, cines, octubre 2016La fiesta de las salchichas - Conrad Vernon, Greg Tiernan (2016) Estados Unidos

Título original - Sausage Party
Duración - 89 min.
Guión - Evan Goldberg, Kyle Hunter, Seth Rogen, Ariel Shaffir
Música - Christopher Lennertz, Alan Menken
Fotografía - Animation
Reparto - Animation
Productora - Annapurna Pictures / Nitrogen Studios Canada / Point Grey Pictures
Género - Animación. Comedia / Animación para adultos

Sinopsis - La película sigue a una salchicha y sus nuevos amigos, en un viaje que les llevará desde el supermercado hasta sus hogares



Estrenos, cines, octubre 2016Mechanic: Resurrection - Dennis Gansel (2016) Estados Unidos

Título original - Mechanic: Resurrection
Duración - 99 min.
Guión - Philip Shelby, Tony Mosher (Personajes: Lewis John Carlino)
Música - Mark Isham
Fotografía - Daniel Gottschalk
Reparto - Jason Statham, Jessica Alba, Tommy Lee Jones, Michelle Yeoh, Natalie Burn, Yayaying Rhatha Phongam, Sam Hazeldine, Raicho Vasilev, John Cenatiempo, Aaron Brumfield, Tomer Oz, Eoin O'Brien, Geoffrey Giuliano, Anteo Quintavalle
Productora - Chartoff-Winkler Productions / Davis-Films / Millennium Films
Género - Acción. Thriller / Secuela

Sinopsis - Arthur Bishop (Jason Statham) pensó que había dejado atrás su pasado criminal, pero se encuentra de nuevo con él en el momento en que la mujer de su vida es secuestrada por uno de sus mayores enemigos. Debido a esto, se ve obligado a viajar por el mundo para llevar a cabo tres asesinatos imposibles y hacer su especialidad: que a los ojos de los demás sean accidentes



Estrenos, cines, octubre 2016Viaje a Italia - Michael Winterbottom (2014) Reino Unido

Título original - The Trip to Italy
Duración - 108 min.
Guión - Michael Winterbottom
Fotografía - James Clarke
Reparto - Steve Coogan, Rob Brydon, Claire Keelan, Rosie Fellner, Marta Barrio, Ronni Ancona, Timothy Leach, Rebecca Johnson, Alessandro Cuomo, Alba Foncuberta Bufill, Flora Villani
Productora - British Broadcasting Corporation (BBC) / Revolution Films
Género - Comedia / Secuela. Road Movie. Cine dentro del cine

Sinopsis - Dos hombres, seis comidas en seis lugares diferentes en un viaje por carretera por Italia. Liguria, Toscana, Roma, Amalfi y terminando en Capri



Estrenos, cines, octubre 2016Historia de una pasión - Terence Davies (2016) Reino Unido

Título original - A Quiet Passion
Duración - 125 min.
Guión - Terence Davies
Fotografía - Florian Hoffmeister
Reparto - Cynthia Nixon, Jennifer Ehle, Duncan Duff, Keith Carradine, Jodhi May, Joanna Bacon, Catherine Bailey, Emma Bell, Benjamin Wainwright, Annette Badland, Rose Williams, Noémie Schellens, Miles Richardson, Eric Loren, Stefan Menaul
Productora - Hurricane Films / Potemkino
Género - Drama | Biográfico. Literatura

Sinopsis - La historia de la poeta americana Emily Dickinson, desde su infancia hasta convertirse en la famosa artista que conocemos



Estrenos, cines, octubre 2016Después de esto (The Here After) - Magnus von Horn (2015) Suecia

Título original - Efterskalv
Duración - 102 min.
Guión - Magnus von Horn
Fotografía - Lukasz Zal
Reparto - Ulrik Munther, Mats Blomgren, Loa Ek, Oliver Heilmann, Stefan Cronwall, Wieslaw Komasa, Ellen Mattsson, Sven Ahlström, Inger Nilsson
Productora - Coproducción Polonia-Suecia-Francia; Lava Films / Zentropa International Sweden
Género - Drama. Intriga
Web oficial - http://www.the-here-after.com/

Sinopsis - El joven John regresa a casa de su padre tras cumplir una condena en un reformatorio, anhelando darle un nuevo comienzo a su vida. Sin embargo, en su comunidad no ha sido perdonado. La presencia de John saca lo peor de quienes le rodean y poco a poco una atmósfera malsana va tomando forma. John se siente acosado, y la misma violencia que lo había llevado a la reclusión comienza a desatarse nuevamente



Estrenos, cines, octubre 2016Jota, de Saura - Carlos Saura (2016) España

Título original - Jota, de Saura
Guión - Carlos Saura
Reparto - Documentary, Miguel Ángel Bernal, Sara Baras, Ara Malikian, Carlos Núñez, Juan Manuel Cañizares, Giovanni Solima, Enrique Sonilis
Productora - Telefónica Studios S.L. / Movistar+ / Tresmonstruos MEDIA / Tresmonstruos PC
Género - Documental. Musical | Documental sobre música

Sinopsis - Carlos Saura dirige este documental sobre la música, el cante y el baile de su tierra: Aragón. El director propone un nuevo recorrido desde los cantes y bailes más básicos y apegados a la tierra, hasta aquellos que anticipan el futuro de esta poderosa música, en un recorrido visual en el que los decorados y la luz servirán de guía al relato, con la intención de dejar para la posteridad un documento vital, histórico y único, que sirva al futuro como recuerdo y consulta para todos los amantes de la música



Estrenos, cines, octubre 2016Oleg y las raras artes - Andrés Duque (2016) España

Título original - Oleg y las raras artes
Duración - 70 min.
Guión - Andrés Duque
Música - Oleg Karavaychuk
Fotografía - Carmen Torres, Jimmy Gimferrer
Reparto - Documentary, Oleg Karavaychuk
Productora - Intropía Media / Estudi Playtime / TV3 / ARTE
Género - Documental | Biográfico. Documental sobre música
Web oficial - http://www.andresduque.com/olegesp.html

Sinopsis - Oleg Nikolaevich Karavaichuk a sus 89 años de edad continúa siendo una figura controvertida y enigmática para la cultura rusa. ¿Quién es este hombre que parece sacado de un cuento de Gogol? ¿Es acaso un siervo del Zar Nicolás II a quien le fue confiado el piano del palacio para mantener vivo el espíritu de otros tiempos? Oleg desafía con su arte la identidad de su país transformándose y reinventándose a cada instante. Nacido en 1927, Oleg fue un niño prodigio que tocó el piano para Stalin, asistió al Conservatorio de Leningrado y, a lo largo de su carrera, ha escrito música principalmente para teatro y cine -por ejemplo, para Paradjanov y Muratova-. En Rusia es admirado por su música y su forma de tocar, pero también por su singular y excéntrica personalidad



Fuentes consultadas: Filmaffinity y Youtube

Estrenos de la semana en cines (14/octubre/2016)

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Inferno - Ron Howard (2016) Estados Unidos

Título original - Inferno
Duración - 121 min.
Guión - David Koepp (Novela: Dan Brown)
Música - Hans Zimmer
Fotografía - Salvatore Totino
Reparto - Tom Hanks, Felicity Jones, Ben Foster, Irrfan Khan, Omar Sy, Sidse Babett Knudsen, Ana Ularu, Jon Donahue, Cesare Cremonini, Xavier Laurent, Fausto Maria Sciarappa, Juan Ignacio Pita
Productora - Imagine Entertainment
Género - Intriga. Thriller / Secuela

Sinopsis - Robert Langdon, el famoso profesor de simbología (nuevamente interpretado por Tom Hanks) se encuentra tras el rastro de una serie de pistas conectadas con el mismísimo Dante. Cuando Langdon despierta con amnesia en un hospital italiano, hará equipo con Sienna Brooks (Felicity Jones), una doctora de la que él espera le ayude a recuperar sus recuerdos. Juntos recorrerán Europa en una carrera a contrarreloj para desbaratar una letal conspiración global. Adaptación del best-seller homónimo de Dan Brown.



Snowden - Oliver Stone (2016) Estados Unidos

Título original - Snowden
Duración - 134 min.
Guión - Oliver Stone, Kieran Fitzgerald (Libro: Luke Harding)
Fotografía - Anthony Dod Mantle
Reparto - Joseph Gordon-Levitt, Shailene Woodley, Melissa Leo, Zachary Quinto, Tom Wilkinson, Rhys Ifans, Nicolas Cage, Timothy Olyphant, Scott Eastwood, Joely Richardson, Jaymes Butler, Ben Schnetzer
Productora - Open Road Films / Onda Entertainment
Género - Thriller. Drama

Sinopsis - Basada en el libro "The Snowden files. The inside story of the world's most wanted man" escrito por Luke Harding, y en un libro escrito por Anatoly Kucherena, el abogado ruso de Edward Snowden. Narra los acontecimientos que acompañaron la publicación por parte del diario The Guardian de los documentos clasificados que aportó Edward Snowden sobre el programa de vigilancia mundial secreto de la NSA (Agencia de Seguridad Nacional) en 2013.



Ozzy - Alberto Rodríguez (2016) España

Título original - Ozzy
Duración - 90 min.
Guión - Juan Ramón Ruiz de Somavía
Música - Fernando Velázquez
Fotografía - Animation
Reparto - Animation
Productora - Coproducción España-Canadá
Género - Animación. Comedia | Perros/Lobos
Web oficial - http://scfilmsinternational.com/ozzy.html

Sinopsis - La idílica vida de Ozzy, un simpático y pacífico beagle que se ha criado entre algodones junto a la familia Martin, va a dar un vuelco. Cuando su familia no puede llevarle a un largo viaje lejos de su hogar, le depositan en lo que creen que es el mejor balneario canino, Blue Creek. Pero la perfecta estampa del lugar resulta ser una fachada urdida por su villano propietario, y otro destino bien distinto aguarda a Ozzy: éste irá pronto a parar al verdadero Blue Creek, una cárcel para perros, habitada en su mayoría por duros chuchos callejeros y donde prevalece la ley del más fuerte. Allí dentro Ozzy tendrá que esquivar el peligro, encontrar fuerzas donde no creía tenerlas y aprender a apoyarse en Chester, Fronky y Doc, los nuevos amigos que le acompañarán en esta aventura para intentar regresar sano y salvo.



Fuego en el mar - Gianfranco Rosi (2016) Italia

Título original - Fuocoammare
Duración - 108 min.
Guión - Gianfranco Rosi
Fotografía - Gianfranco Rosi
Reparto - Documentary, Pietro Bartolo, Samuele Caruana, Samuele Pucillo, Mattias Cucina, Maria Costa, Maria Signorello, Francesco Mannino, Giuseppe Fragapane, Francesco Paterna
Productora - Coproducción Italia-Francia; Stemal Entertainment / 21 Unofilm / Cinecittà Luce / Rai Cinema / Les Films d'Ici / Arte France Cinéma
Género - Documental. Drama

Sinopsis - La isla de Lampedusa es el punto más meridional de Italia, que desde 1990 se ha convertido en un lugar masivo de desembarco de inmigrantes ilegales procedentes de tierras africanas. En poco más de 20 años, más de 20.000 personas se han ahogado durante la travesía para alcanzar lo que para muchos supone vía de entrada a Europa, y que les debería permitir escapar de la guerra y el hambre. Samuel vive en la isla, tiene 12 años, va a la escuela, le gusta tirar con la honda e ir de caza. Le gustan los juegos de tierra, pese a que todo a su alrededor habla del mar y de los hombres, mujeres y niños que intentan cruzarlo para llegar allí.



Después de nosotros - Joachim Lafosse (2016) Bélgica

Título original - L'économie du couple
Duración - 100 min.
Guión - Fanny Burdino, Joachim Lafosse, Mazarine Pingeot, Thomas van Zuylen
Fotografía - Jean-François Hensgens
Reparto - Bérénice Bejo, Marthe Keller, Catherine Salée, Cédric Kahn, Tibo Vandenborre, Philippe Jeusette, Annick Johnson, Jade Soentjens, Pascal Rogard, Margaux Soentjens, Ariane Rousseau, Francesco Italiano
Productora - Coproducción Bélgica-Francia; Les Films du Worso / Versus Production
Género - Drama

Sinopsis - Después de 15 años juntos, María y Boris se separan. Ella fue quien compró la casa en la que vive con sus dos hijos pero fue él el que la ha reformado completamente. Ahora se ven obligados a vivir juntos allí, ya que Boris no tiene los medios para pagarse un alquiler. A la hora de hacer cuentas ninguno de los dos quiere dejar de lado lo que considera haber aportado.



Small Time - Joel Surnow (2013) Estados Unidos

Título original - Small Time
Duración - 95 min.
Guión - Joel Surnow
Fotografía - Feliks Parnell
Reparto - Christopher Meloni, Dean Norris, Devon Bostick, Bridget Moynahan, Kevin Nealon
Productora - Smalltime Productions
Género - Comedia. Drama | Basado en hechos reales

Sinopsis - Al (Christopher Meloni), un vendedor de coches antiguos de Los Ángeles tiene que vivir con el recuerdo de los buenos momentos pasados junto a su ex mujer (Bridget Moynahan), lamentándose por su abandono. A su vez, debe de encauzar la vida de su hijo Freddy (Devon Bostick). Este siempre le ha tomado como un modelo a seguir y quiere continuar con el negocio familiar, pero Al sabe que realmente lo que le conviene y debe hacer es ir a la universidad, por lo que tratará de convencerlo argumentándole que es lo mejor para su futuro. Una difícil tarea teniendo en cuenta que Freddy es un testarudo, no entra en razón y se niega a abandonar el hogar familiar.



Sabrás qué hacer conmigo - Katina Medina Mora (2015) México

Título original - Sabrás qué hacer conmigo
Duración - 86 min.
Guión - Emma Bertrán, Samara Ibrahim, Katina Medina Mora
Música - Andrés Sánchez
Fotografía - Erwin Jaquez
Reparto - Ilse Salas, Pablo Derqui, Rosa María Bianchi, José Ángel Bichir, Mariana Treviño, Mora Ferriol Avails, Arturo Barba, Poncho Borbolla, Rodrigo Franco, Jacobo Lieberman, Eduardo Negrete, Gabriel Nuncio, Natalia Plascencia, Alejandro Reza, Paula Serrano
Productora - Bh5 Group / Detalle Films / Panorama Global
Género - Drama

Sinopsis - Nicolás es un fotógrafo que padece epilepsia desde su infancia. Esta circunstancia lo obliga a cuidarse y a llevar una vida que en apariencia es normal pero que le implica varios sacrificios. Isabel, de puertas para afuera, es una mujer con la vida resuelta... pero no es verdad. Tiene una madre enferma y hundida a la que no le queda más remedio que intentar salvar. Isabel y Nicolás se enamoran a pesar de ellos mismos, de sus demonios, sus fantasmas, sus debilidades... Viven una relación que ninguno de los dos se había imaginado porque no se dieron ese permiso hasta cruzarse.



Los intrusos (White Settlers) - Simeon Halligan (2014) Reino Unido

Título original - White Settlers
Duración - 79 min.
Guión - Ian Fenton
Música - Jon Wygens
Fotografía - James Swift
Reparto - Pollyanna McIntosh, Lee Williams, Joanne Mitchell, Garth Maunders, James McCreadie, Dominic Kay
Productora - Not a Number
Género - Terror. Thriller

Sinopsis - Ed y Sarah han sustituido el estresante ritmo de vida londinense por una granja aislada en los campos de Escocia. Cuando cae la noche, el paisaje idílico se vuelve inhóspito, y la pareja empieza a sospechar que no está sola. En White Settlers, las tensiones subterráneas entre el Reino Unido y Escocia emergen y dan forma a un thriller rural y angustioso.



Astral (2016) España

Título original - Astral
Duración - 101 min.
Reparto - Documentary
Productora - Atresmedia / La Sexta TV
Género - Documental

Sinopsis - Documental que lleva a la gran pantalla el drama de los refugiados que tratan de atravesar el Mediterráneo en busca de un futuro en Europa, "Astral" se centra en la historia de un velero de lujo reconvertido en un barco para refugiados. Antiguo motovelero de lujo de 30 metros de eslora cedido por el empresario italiano Livio LoMonaco, el 'Astral' tuvo que ser remodelado, con un presupuesto de 300.000 euros, para dotarse de los sistemas de navegación, salvamento y asistencia sanitaria necesarios para sus nuevas tareas de vigilancia y rescate en el mar. Desde que empezó, a principios de julio, su nueva misión en el Mediterráneo central, frente a las costas de Libia, los tripulantes del Astral, entre los que hay médicos y socorristas voluntarios, han colaborado en el salvamento de miles de personas. En su primer día de trabajo llegaron a rescatar a 1400 inmigrantes. El equipo de 'Salvados', el programa de La Sexta dirigido por el periodista Jordi Évole, se embarcó en julio del 2016 en el 'Astral' para filmar el día a día de los socorristas de la ONG "Proactiva Open Arms" en su altruista misión de vigilancia y rescate. Esta es su historia.


Fuentes consultadas: Filmaffinity y Youtube

19ª edición del Festival Enfants Terribles

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La 19ª edición de Enfants Terribles ofrecerá al público más joven del festival doce producciones internacionales alejadas de la distorsión comercial para reflexionar y debatir en el aula. Doce títulos del cine más nuevo que se está haciendo en Alemania, Rusia o Australia, una cuidada muestra independiente hecha a medida de niños y adolescentes, auténticos protagonistas de esta sección, una de las señas de identidad del FICX.

El programa más juvenil del Festival es un imprescindible para la comunidad educativa de Asturias desde hace casi dos décadas, como lo demuestran los más de 172.000 estudiantes que han pasado por las salas de Enfants Terribles en sus dieciocho ediciones anteriores. El año pasado, esta sección contó con más de 10.603 alumnos de 111 colegios e institutos de casi cuarenta localidades asturianas, y de León y Cantabria.


EL CARTEL

 El cartel de la 19ª edición de Enfants Terribles ha sido creado por César Sánchez, autor también del de la 54 edición del FICX. Sobre esta obra, el ilustrador asturiano comenta:

 “Al igual que el cartel del FICX, éste está basado en una película de Kubrick, en este caso La naranja mecánica. Kubrick es uno de mis directores favoritos y, en cuanto di con la idea de HAL para el póster principal, seguir la estela para Enfants surgió de forma natural y muy rápida. La historia de un joven adolescente con problemas encajaba como un guante al ciclo y se adaptaba con una continuidad natural a la idea general del certamen, dándole una identidad común. Ahora puede parecer antigua o fuera de contexto, pero iconográficamente, la imagen del ojo mantenido a la fuerza abierto con un aparato de aspecto quirúrgico es impactante aún hoy en día”.

LA COMPETICIÓN

Como es tradicional, serán los jóvenes asistentes a las sesiones los que decidan con sus votos qué películas se llevarán los dos galardones de esta sección: hasta 12 años y para mayores de 13 años. En la 19ª edición de Enfants Terribles concursarán doce largometrajes procedentes de Alemania, Francia, Bélgica, Reino Unido, Suecia, Suiza, Rusia, Estados Unidos y Australia. Todos son estrenos en nuestro país.

Con las sedes oficiales en el Teatro de la Laboral, el Jovellanos y los Cines Centro, esta sección presenta una abundante variedad de producciones que tratan asuntos como la exploración del mundo adolescente, la muerte, los conflictos familiares, el trabajo en equipo, el erotismo o la ansiedad sexual. Todas se proyectarán en versión original con subtítulos en castellano o inglés. Habrá, como en años anteriores, una película con doblaje en directo al asturiano (Blinky Bill, The Movie) y con subtítulos también en asturiano. Y un filme dirigido a niños a partir de 4 años que se proyectará con doblaje en directo al castellano (Molly Monster).

Entre las propuestas que recoge Enfants Terribles en su 19ª edición destacan cintas como la dirigida por Theresa von Eltz. Película centrada en el atolladero que puede ser la adolescencia, 4 Kings está protagonizada por cuatro jóvenes promesas del cine alemán que suman premios tanto en festivales patrios como en Venecia o Berlín. La directora muestra el enfrentamiento entre formas distintas de entender la psiquiatría y la educación en la trampa sentimental que puede llegar a ser la Navidad. Se llevó premio en Roma.


Desde Estados Unidos llega otra película sobre las preocupaciones básicas de la pubertad. Slash, de Clay Liford, es una comedia que utiliza el universo de los fanfic para abordar la identidad y la ansiedad sexual en los adolescentes y también el orgullo de ser diferentes.

En el trance de encontrar su sitio en el mundo también se encuentra la protagonista de Girl Asleep, aunque su directora, Rosemary Myers, decide explorar el mundo de la pubertad poniendo el foco en una quinceañera que no quiere dejar su niñez en pos de un mundo incomprensible, erótico y violento. La ópera prima de esta realizadora australiana ha sido premiada en Seattle, Adelaida y Melbourne, y para una parte de la crítica es la coming of age más extraordinaria del año.

Vincent no es otra comedia dramática juvenil, sino que aprovecha el pánico enfermizo que el protagonista siente por las emisiones de carbono para hablarnos del sentimiento de incomprensión que arrebata la adolescencia y de la necesidad de superar los problemas familiares. Tras su aclamada Moscow, Belgium, el director Christophe van Rompaey compone en Vincent un esperanzador retrato de un joven que no ve otra solución al calentamiento global que su propio suicidio.    




A los seguidores del FICX le gustará volver a ver en la gran pantalla al iconoclasta Gustave Kervern (Louise-Michel, Mammuth). En esta ocasión dentro del elenco de Cigarettes et Chocolat Chaud, ópera prima de la montadora Sophie Reine, quien construye una sólida comedia con un padre soltero obligado a tomar un curso de responsabilidad parental.

El público de Enfants Terribles tendrá la oportunidad de ver la nueva entrega cinematográfica –la sexta- de la popular saga literaria Las Fieras Fútbol Club, creada por el escritor y director Joaquim Masannek. The Wild Soccer Bunch- The Legend Lives! está basada en la propia experiencia del director como entrenador de un equipo de fútbol infantil en Alemania y habla de la importancia del deporte como escuela para la vida y de la necesidad del trabajo en equipo.

Chicken llega al cine tras un exitoso debut en la escena independiente londinense (producción teatral y cinematográfica comparten además protagonista, Scott Chambers, que participará en los encuentros de Enfants Terribles junto al director de la película). La ópera prima de Joe Stephenson competirá en Gijón después de su triunfal paso por Giffoni con estas credenciales: la vida en los márgenes de la sociedad y los malos tratos en la familia y sus terribles consecuencias.


Otra adaptación literaria: Blinky Bill, The Movie. Este koala es uno de los personajes más célebres de la literatura infantil australiana y debuta en el cine amparado  por cuatro nombres muy respetados en la animación americana: Deane Taylor (director de arte de Vaca y pollo o Pesadilla antes de Navidad), Noel Cleary (miembro de la factoría Disney en títulos como Caminando entre dinosaurios, Tarzan & Jane o Bambi II), Alex Weight (Happy Feet, rompiendo el hielo) y Alexs Stadermann (El libro de la selva 2).

La apuesta de Enfants Terribles por el cine de animación se concreta con otros dos títulos: Molly Monster y Savva. Molly Monster (El regalo de Molly) es una coproducción europea dirigida por Ted Sieger, Michael Ekblad y Matthias Bruhn. Premiada en Shanghai, esta película dirigida a los más pequeños habla de la armonía y el amor familiar. Último producto de la saga infantil de este personaje literario que tiene también serie de televisión.

La producción rusa Savva es el debut en la dirección del compositor de bandas sonoras Max Fadeev (Jack Ryan: Operación Sombra), también guionista de El Rey León 2. Este cuento de hadas en 3D ofrece a los más pequeños la aventura de Savva que, con sólo 10 años, se lanza a liberar a su pueblo de las garras de unas hienas sanguinarias. La versión inglesa que exhibirá el FICX cuenta con las voces de Milla Jovovich, Sharon Stone, Joe Pesci o Whoopi Goldberg.


De Alemania llega otro título cargado de fantasía virtual. El protagonista de Offline – Are You Ready for the Next Level? es un experto en un videojuego online a quien otro jugador le roba su triunfador avatar. Ese es el punto de partida de esta historia creada por Florian Schnell que plantea la necesidad de salir al mundo y tener experiencias reales.

La competición se completa con otra producción alemana: Help, I Shrunk My Teacher. Casi 20 años después del rodaje de Cariño, he encogido a los niños, Sven Unterwaldt le da una vuelta de tuerca al asunto de los menguantes haciendo que un chaval reduzca al tamaño de un bic a la odiada directora de su colegio.  Ganadora de un premio Bambi.                  

ENCUENTROS CON LOS DIRECTORES

El Teatro de la Laboral, el Jovellanos y los Cines Centro acogerán los Encuentros tanto con directores como con actores de las películas de Enfants Terribles, unas citas imprescindibles con los espectadores más jóvenes del festival, en las que se intercambian preguntas, ideas y sugerencias. En esta edición habrá encuentros con los siguientes realizadores: Sophie Reine (Cigarettes and Chocolat Chaud), Joachim Masannek (The Wild Soccer Bunch), Theresa von Eltz (4 Kings), Florian Schnell (Offline) y Joe Stephenson (Chicken). También estarán en Gijón los actores Spencer Bogaert (Vicent), Michelle Monballing (The Wild Soccer Bunch) y  Scott Chambers (Chicken).

GUÍA DIDÁCTICA DIGITAL

El festival ofrecerá a los estudiantes y profesores una Guía Didáctica Digital que aporta claves pedagógicas sobre las películas de Enfants Terribles, además de las actividades complementarias que se ofrecen a los escolares. Esta publicación pretende fomentar el debate en el aula, además de una mayor implicación y participación de los jóvenes en las proyecciones a las que asisten, promoviendo así su espíritu crítico. Se podrá seguir en www.gijonfilmfestival.com.

LAS ENTRADAS

El precio de la entrada de Enfants Terribles para los estudiantes del municipio de Gijón será de 3 €, (con transporte) o 2 € (sin transporte), gracias a la colaboración del Festival con el Conseyu de la Mocedá de Xixón. Para los alumnos que acudan de otros municipios, el precio de la entrada será de 2 €.

La sección Enfants Terribles del Festival Internacional de Cine de Gijón (19-26 noviembre) está organizada por el Ayuntamiento de Gijón, a través de Divertia Gijón S.A., y Laboral Ciudad de la Cultura. Patrocinan el Ministerio de Cultura, la Conseyería D'Educación y Cultura del Gobiernu del Principáu D'Asturies y El Comercio. Colaboran Liberbank, Concejalía de Juventud, Concejalía de Servicios Sociales, Conseyu de la Mocedá de Xixón, Abierto hasta el amanecer y Espacio de Creación y Didáctica.

Fuente: Eva Calleja, jefa de Prensa
Web oficial: www.gijonfilmfestival.com

Estrenos de la semana en cines (21/octubre/2016)

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Estrenos, cines, 21 octubre

Estrenos, cines, 21 octubreLa chica del tren - Tate Taylor (2016) Estados Unidos

Título original - The Girl on the Train
Duración - 112 min.
Guión - Erin Cressida Wilson (Novela: Paula Hawkins)
Música - Danny Elfman
Fotografía - Charlotte Bruus Christensen
Reparto - Emily Blunt, Rebecca Ferguson, Haley Bennett, Luke Evans, Edgar Ramirez, Justin Theroux, Allison Janney, Lisa Kudrow, Laura Prepon, Lana Young, Nicole Bonifacio, Marko Caka, Danielle M. Williamson, Alexander Jameson, Sidney Beitz
Productora - DreamWorks Studios / Amblin Entertainment / Marc Platt Productions
Género - Thriller. Intriga

Sinopsis - Rachel (Emily Blunt) es una mujer devastada por su reciente divorcio que dedica cada mañana de camino a su trabajo a fantasear sobre la vida de una pareja aparentemente perfecta que vive en una casa por la que su tren pasa cada día. Pero una mañana Rachel es testigo desde la ventana del tren de un impactante suceso y se ve involucrada en el misterio que ella misma revela... Adaptación del best seller homónimo de Paula Hawkins.



Estrenos, cines, 21 octubreEl contable - Gavin O'Connor (2016) Estados Unidos

Título original - The Accountant
Duración - 128 min.
Guión - Bill Dubuque
Música - Mark Isham
Fotografía - Seamus McGarvey
Reparto - Ben Affleck, Anna Kendrick, J.K. Simmons, Jon Bernthal, John Lithgow, Jeffrey Tambor, Cynthia Addai-Robinson, Fernando Chien, Seth Lee, Michael Beasley, David Anthony Buglione, Jason MacDonald, Ron Prather, Alex Collins, Johnny Giacalone, Nick Arapoglou
Productora - WB / Electric City Entertainment / Zero Gravity Management
Género - Thriller. Drama

Sinopsis - Christian Wolff (Ben Affleck) es un contable y genio matemático, un hombre extremadamente tranquilo, obsesivo con el orden y con mucha más afinidad con los números que con las personas, que lleva una doble vida como asesino despiadado.



Estrenos, cines, 21 octubreMike y Dave buscan rollo serio - Jake Szymanski (2016) Estados Unidos

Título original - Mike and Dave Need Wedding Dates
Duración - 98 min.
Guión - Andrew J. Cohen, Brendan O'Brien
Música - Jeff Cardoni
Fotografía - Matthew Clark
Reparto - Zac Efron, Anna Kendrick, Adam DeVine, Aubrey Plaza, Stephen Root, Sam Richardson, Alice Wetterlund, Sugar Lyn Beard
Productora - 20th Century Fox / Chernin Entertainment
Género - Comedia / Comedia juvenil
Sinopsis - Dos hermanos fiesteros ponen un anuncio en Internet para encontrar citas para una boda que tienen en Hawaii. Las dos elegidas resultarán ser dos chicas totalmente incontrolables.



Estrenos, cines, 21 octubreLa próxima piel - Isaki Lacuesta, Isa Campo (2016) España

Título original - La propera pell
Duración - 103 min.
Guión - Isa Campo, Isaki Lacuesta, Fran Araújo
Música - Gerard Gil
Fotografía - Diego Dussuel
Reparto - Àlex Monner, Sergi López, Emma Suárez, Bruno Todeschini, Igor Szpakowski, Mikel Iglesias, Greta Fernández, David Arribas, Pablo Rosset, Guillem Jorba
Productora - Coproducción España-Suiza; Bord Cadre Films / Corte y Confección de Películas / La Termita Films / Sentido Films
Género - Drama / Familia

Sinopsis - Un adolescente desaparecido regresa tras ocho años, cuando todos lo daban por muerto, y se incorpora a la vida familiar marcada por el misterio de su desaparición. Poco a poco surgirá la duda de si realmente se trata del niño desaparecido o de un impostor.



Estrenos, cines, 21 octubreVerano en Brooklyn (Little Men) - Ira Sachs (2016) Estados Unidos

Título original - Little Men
Duración - 85 min.
Guión - Ira Sachs, Mauricio Zacharias
Música - Dickon Hinchliffe
Fotografía - Óscar Durán
Reparto - Theo Taplitz, Michael Barbieri, Greg Kinnear, Jennifer Ehle, Paulina García, Alfred Molina
Productora - Magnolia Pictures / WME Entertainment
Género - Drama / Adolescencia. Cine independiente

Sinopsis - Dos chicos de orígenes distintos conviven y se hacen amigos en un edificio de Brooklyn, pero su amistad se pondrá a prueba cuando sus respectivas familias se enfrenten por el arrendamiento de una tienda.



Estrenos, cines, 21 octubreCuando tienes 17 años - André Téchiné (2016) Francia

Título original - Quand on a 17 ans
Duración - 114 min.
Guión - Céline Sciamma, André Téchiné
Música - Alexis Rault
Reparto - Sandrine Kiberlain, Kacey Mottet Klein, Corentin Fila, Alexis Loret, Jean Fornerod, Mama Prassinos, Jean Corso
Productora - Fidélité Films / Wild Bunch / France 2 Cinéma
Género - Drama / Adolescencia. Homosexualidad

Sinopsis - Damien, hijo de un soldado, vive en un cuartel del sudoeste francés con su madre médica, mientras que su padre está en misión en África Central. Es homosexual, y sufre el maltrato de un chico de su instituto, Tom, cuya madre adoptiva está enferma. La repulsión y la violencia que muestran uno hacia el otro se va a volver problemática, mientras la madre de Damien decide acoger a Tom bajo su techo...



Estrenos, cines, 21 octubreHardcore Henry - Ilya Naishuller (2015) Rusia

Título original - Hardcore Henry
Duración - 96 min.
Guión - Ilya Naishuller, Will Stewart
Música - Darya Charusha
Fotografía - Pasha Kapinos, Vsevolod Kaptur, Fedor Lyass
Reparto - Sharlto Copley, Danila Kozlovsky, Haley Bennett, Andrei Dementiev, Darya Charusha, Svetlana Ustinova, Oleg Poddubnyy, Cyrus Arnold, Ilya Naishuller, Will Stewart, Jack Hahn, Jake Karlen, Tim Roth
Productora - Coproducción Rusia-China-EEUU; Versus Pictures / Huayi Brothers / Bazelevs Production
Género - Ciencia ficción. Acción

Sinopsis - No recuerdas nada, principalmente porque has sido devuelto a la vida por tu esposa. Eres un cyborg llamado Henry y cuando descubres lo que ha sucedido con tu mujer, tu objetivo será vengarte atravesando toda Moscú si es necesario. Cinta de acción rodada íntegramente en primera persona.



Estrenos, cines, 21 octubreCuervito Calcetín: La gran carrera - Ute von Münchow-Pohl, Sandor Jesse (2015) Alemania

Título original - Der kleine Rabe Socke - Das große Rennen
Duración - 73 min.
Guión - Katja Grübel, Nele Moost
Música - Alex Komlew
Fotografía - Animation
Reparto - Animation
Productora - Akkord Film Produktion GmbH / Virgin Lands Animated Pictures
Género - Animación. Infantil

Sinopsis - El pequeño y atrevido Cuervito Calcetín destruye por accidente las provisiones que los animales necesitan para pasar el invierno, y pretende ganar una carrera de coches para reponerlas con el dinero del premio. Pero la tumultuosa carrera a través del bosque está llena de curvas y sorpresas, así que Cuervito Calcetín termina adquiriendo algo que el dinero no puede comprar: la verdadera amistad, el valor del trabajo en equipo, y la responsabilidad.



Estrenos, cines, 21 octubreLuz de Soledad - Pablo Moreno (2016) España

Título original - Luz de Soledad
Guión - Pablo Moreno, Pedro Delgado
Música - Oscar Martin Leanizbarrutia
Reparto - Laura Contreras, Lolita Flores, Elena Furiase, Carlos Cañas, Raúl Escudero, Eva Higueras, Julio Lázaro, Susana Sucena
Productora - Goya Producciones / Three Columns Entertainment
Género - Drama / Basado en hechos reales

Sinopsis - Olga es hija única y debe encargarse de cuidar a su padre, D. Arturo, un hombre irascible y de carácter duro que sufre una enfermedad. Agobiada por su trabajo en el bufete de abogados, necesita a alguien que le cuide de noche y recurre a la última persona a quien su padre querría ver: Sor Inés, una monja Sierva de María... La película narra, a través de Sor Inés, los inicios de las Siervas de María, una institución religiosa originada en Madrid en 1851 por inspiración del sacerdote Miguel Martínez y que Soledad Torres Acosta guió en su desarrollo y expansión hasta su muerte en 1887. Son años difíciles en los que Madre Soledad y sus Siervas de María se enfrentan a revoluciones, epidemias y persecuciones religiosas. Soledad Torres Acosta fue canonizada por el Papa Pablo VI en 1970.



Fuentes consultadas: Filmaffinity y Youtube

El regalo (The Gift) - Joel Edgerton (2015)

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El regalo, The Gift, Joel Edgerton, Jason Bateman, Rebecca HallTítulo original - The Gift
Año - 2015
Duración - 108 min.
País - Estados Unidos
Director - Joel Edgerton
Guión - Joel Edgerton
Música - Danny Bensi y Saunder Jurriaans
Fotografía - Eduard Grau
Montaje - Luke Doolan
Producción - Jason Blum, Joel Edgerton y Rebecca Yeldham
Productora - Blue-Tongue Films / Blumhouse Productions
Género - Intriga, Thriller
Reparto - Jason Bateman, Rebecca Hall, Joel Edgerton, Beau Knapp, Allison Tolman, David Denman, P.J. Byrne, Tim Griffin, Beth Crudele, Busy Philipps, Katie Aselton, Susan May Pratt, Wendell Pierce, Nash Edgerton, Mirrah Foulkes, Adam Lazarre-White
Web oficial - http://giftmovie.com/


Joel Edgerton escribe, dirige y coprotagoniza junto a Jason Bateman y Rebecca Hall, el que supone su debut en la dirección de un largometraje. Un thriller con grandes dosis de intriga y tensión que funciona bastante bien, poseyendo además cierta riqueza, que aflora tras su magnífico final, cada vez menos habitual en el género. Una historia que puede parecer como muchas otras contadas en televisión, de esas que consiguen dormirnos a mediodía, pero que resulta mucho mas completa, inteligente y mejor realizada. Un mas que digno entretenimiento que además pone en marcha la mente y hace reflexionar.

El regalo, The Gift, Joel Edgerton, Jason Bateman, Rebecca Hall

Sinopsis: Simon (Jason Bateman) y Robyn Callun (Rebecca Hall) son una pareja que se muda de Chicago a Los Ángeles, donde Simon acaba de encontrar un buen trabajo. Un día mientras realizan unas compras se encuentran con Gordon «Gordo» Moseley (Joel Edgerton), un ex-compañero de secundaria de Simon al que no veía desde entonces. Gordon intentará prolongar la relación con la pareja, a la que incluso envía un regalo, algo que no será visto de igual forma por Robyn y Simon.

El regalo, The Gift, Joel EdgertonEl director: Joel Edgerton es un actor, guionista y director australiano nacido en Blacktown, Sídney, el 23 de junio de 1974. Es conocido hasta ahora sobre todo por su faceta de actor, que comenzó participando en series como Police Rescue (1989), Spellbinder (1995) o Wildside (1997), debutando en la gran pantalla en La carrera del Sol (1996). Durante su carrera ha participado en multitud de producciones para cine y televisión, como por ejemplo Praise (1998), Vidas secretas (Serie de TV, 2001), La guerra de las galaxias. Episodio II: El ataque de los clones (2002), Ned Kelly, comienza la leyenda (2003), El rey Arturo (2004), Pisando fuerte (Kinky Boots) y La guerra de las galaxias. Episodio III: La venganza de los Sith (ambas de 2005), Open Window (2006), Ases calientes (2007), The Square y Acolytes (ambas de 2008), Animal Kingdom (2010), La cosa (2011), Warrior (2011), de la que os hablamos en este artículoLa noche más oscura (Zero Dark Thirty) (2012), El gran Gatsby (2013), Exodus: Dioses y reyes (2014), Black Mass: Estrictamente criminal (2015), Loving, La venganza de Jane y Midnight Special (las tres de 2016). Como director solo había realizado los cortometrajes The List (2008) y Monkeys (2011).

La película: Desde que el género del thriller es uno de los mas solicitados por el público y empleado por los cineastas, ha ocurrido como suele ocurrir con la mayoría de los géneros, que cada vez cuesta mas encontrar uno que resulte original y efectivo. Para colmo, en el caso del thriller, tenemos una auténtica invasión de intentos realizados para televisión, que en una gran parte de los casos, se quedan en meras copias o simplemente se limitan a contar una historia generalmente banal, cuyo mayor interés es ver que giros drásticos son empleados por sus responsables para intentar sorprender a un público que anda ya curado de espanto y ha visto ya de casi todo. Cuando comienzas a ver El regalo (The Gift), puede resultar muy sencillo creer que estamos ante otro de estos productos, ya que puede dar la impresión de que así es, pero si tenemos algo de paciencia y nos limitamos a seguir su historia, acabaremos descubriendo que poco o nada tiene que ver con ellas.

El regalo, The Gift, Joel Edgerton, Jason Bateman, Rebecca Hall

Puede que en cuanto a la intriga que desprende y consigue mantener su historia hasta el final si sea similar a otros productos, pero el eficiente guión escrito por el propio Joel Edgerton consigue desmarcarse de estos al realizar un profundo análisis de la condición humana, dando una importancia similar a la evolución de sus diferentes personajes que a los sucesos que a estos les ocurren, algo que ya no es ni mucho menos habitual. Sus giros, que en como cualquier thriller está ahí, tienen su lógica importancia, pero no son el centro de atención ni están realizados con la brusquedad habitual de otros casos, por lo que resultan efectivos en su justa medida. El hecho es que tendréis que disfrutarla si queréis saber a que me refiero, porque ahondar mas en ello sin destripar la película resulta realmente complicado.

Lo que si me gustaría dejar claro es que puede que a algunos amantes del thriller puro y duro, este trabajo les pueda resultar un tanto light para lo que pensaban que iban a ver, hasta quizás un poco falto de ritmo y de acción, pero de ese tipo de productos hay a puñados donde elegir, mientras que de este no lo son tantos. También hay que mencionar que se nota en momentos puntuales la falta de experiencia de Joel Edgerton como director, aunque en ningún momento echa por tierra su buen hacer general, por lo que son detalles de escasa importancia que en futuras ocasiones irá limando casi con total seguridad.

En los aspectos técnicos podemos destacar la fotografía de Eduard Grau (Buried, Un hombre soltero, La maldición de Rookford), muy acorde con lo que la película demanda en cada momento, que ayuda de forma decisiva a crear esa sombría atmósfera que rodea al espectador en todo momento. El montaje es obra de Luke Doolan (Animal Kingdom, Backtrack, Colossal), un trabajo sobrio que no destaca en exceso ni para bien ni para mal, mientras que la banda sonora es responsabilidad de Danny Bensi y Saunder Jurriaans (Enemy, Martha Marcy May Marlene, The One I Love), cuyo trabajo le va como anillo al dedo a la película, poniendo su granito de arena en cada escena que así lo precisa. Muy interesante y bien utilizado.

El regalo, The Gift, Joel Edgerton, Jason Bateman, Rebecca Hall

En el magnífico reparto utilizado para la ocasión reside otro de los grandes aciertos de esta interesante propuesta, comenzando por un Jason Bateman (Arrested Development, Cómo acabar con tu jefe, Juno) que se ha convertido en uno de los actores mas demandados en la actualidad, capaz de realizar registros de lo mas variados de forma brillante. Junto a el e interpretando a su compañera sentimental tenemos a Rebecca Hall (Iron Man 3, Christine, The Town), cuya interpretación raya a gran altura en todo momento. La tercera pata del banco es el propio director y guionista Joel Edgerton (Animal Kingdom, Warrior, Star Wars. Episodios II y III), que realiza el papel del enigmático amigo de forma también bastante correcta. El nivel general es realmente notable.

ConclusiónEl regalo (The Gift es su título original) resulta un magnífico debut en el debut como guionista y director de Joel Edgerton. Es un trabajo mejorable en varios aspectos, pero que funciona como un reloj y mantiene al espectador pegado a la pantalla hasta su desenlace. Lo peor de el es que tiene que luchar dentro de un género enormemente trillado, lo mejor es que lo hace con brillantez y señas de identidad propias, ue le permiten ir mas allá de lo que la mayoría de thrillers al uso son capaz de ofrecer. Un trabajo que merece la pena disfrutar, aunque algunos no sepan ver en el mucho mas de lo que un telefilm de medio pelo nos ofrece. Cuestión de gustos, como diría aquel. Sean felices, que no es poco.


El regalo, The Gift, Joel Edgerton, Jason Bateman, Rebecca Hall

Fuentes consultadas: Filmaffinity, Imdb, Wikipedia y Youtube
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